心逸無惑 意氣怡然

蔡勁松

Li Jialiu is a Chinese national famous painter who dedicated to exploring and researching in the field of fine arts for more than 30 years. Having made unremitting endeavors in this arena， he not only created various excellent artworks but also greatly promoted the development of traditional Chinese paintings. Probing into his inner spiritual world， we can find several important aspects involved in his artworks， such as absorbing essence from Chinese traditional culture and integrating his own innovations etc.

新世紀以來，中國畫創作受“個人化”“當代性”思潮和全媒體時代藝術傳播紛繁無序等影響，呈現出繁蕪斑駁、龐雜多元的表象與形態。一方面，藝術家陣容和創作數量蔚為壯觀，中國畫壇似乎是一片欣欣向榮、前所未有的景象；另一方面，當代中國畫創作的瓶頸問題并未得到實質性解決，對中國畫本體的自覺與求索、對傳統筆墨的繼承與創新、對藝術生命精神根源的探尋與追問，卻極度缺失。中國畫藝術創造的難點熱點問題層出不窮，作品數量與質量形成了巨大落差，兼具文化性、藝術性、時代性特質的精品稀少，急劇膨脹的產量與珍稀難覓的精品之間的矛盾十分突出。

某種程度，這折射出當下中國畫壇的同質化傾向與探索性、開拓性、原創性不足等問題。這些現象與問題，已經引起許多學院藝術家的高度警覺與深思，并不斷在自己的學術生涯和藝術創作實踐中，突破思維固化局限，開啟文化自覺模式，探索藝術創造規律，強化藝術超越意識，提升藝術審美境界，逐漸展現出諸多令人欣慰的中國畫創作新氣象——例如，清華大學美術學院李家騮先生的創作與探索，就是一個很好的印證。

李家騮原本美術科班出身，上世紀80年代初即畢業于中央工藝美院并留校任教。在30余年的學術和從藝生涯中，他持之以恒地在藝術的田野上辛勤耕種，在孤寂的文化苦旅中曲折求真，取得了卓越的藝術創作碩果。在觀者眼里，好的藝術從來都是能夠讓心與心真誠交往的作品；在畫家眼里，藝術的真諦，一定是源自那片人跡罕至、曠古清遠的心靈高原，藝術的風貌必然由藝術之本源與藝術家之心性立足和確立。

之前，我曾參觀過李家騮在恭王府藝術中心舉辦的個展，也曾到過他的畫室，親歷他將藝術與自然與生活無縫鏈接、融會貫通的自在自為狀態。我深受感染，竊以為他內心深處秉持古人的筋骨理思，承續著傳統文人的悠然雅性，可謂心逸無惑、豐盈沉穩，畫如其人、意氣怡然。然而，他又是一個不懈求索的追夢者。他始終在路上，他追求天人合一的境界，不愿自我重復，而著重在多維度的藝術創作命題中，將生命自然和日常生活引入審美質感，構建屬于自己的藝術精神內涵與鮮明的藝術風格特征。

一是注重理想境界的營建，突破傳統裝飾的同質。從最初的裝飾畫到后來的彩墨、水墨畫，從花鳥、山水到人物，李家騮藝術創作的形式和題材豐富多樣，作品也突破了一般意義上裝飾繪畫的模式化、符號感，而從整體上衍生審美的意蘊與生命的哲思，引人共鳴與思考。正如劉巨德教授說，“家騮將所學的有關裝飾繪畫的研究體現到實踐中來，畫得活氣，現場感很強。”杜大愷教授也曾指出，“家騮的畫傾向唯美，山山水水、花花草草是筆下的對象。他偶爾也畫人，則是如花的少女。青山、綠水、藍天、白云、鮮花、少女，人世間無比美好的東西，人人向往，世世向往，是生命中不變的追求。”可以說，“唯美”是李家騮繪畫作品的典型特征。作為一個心懷夢想的理想主義畫家，他曾說，“通過多年的教學、寫生與創作的藝術實踐，無論是傳統繪畫表達或當代藝術的表現，逐漸使自己形成對裝飾藝術的感悟和偏愛，在我的繪畫里所追求的就是畫面的境界，在‘理想與‘寫實的區分頗難之際，畫面所造之境游離于自然、理想與現實之間。”于是，對審美性始終如一的堅守，對藝術性長期不懈的求索，使他的繪畫作品同時兼具濃郁的古典美學特質與極強的現代美學寓意。

二是注重自由的寫生創造，突破水墨創新的平庸。優秀的藝術家始終將寫生當作一種不可或缺的重要創作形式，李家騮對寫生同樣有著特殊的感情和理解。他說：“當今科學都在反思，正與負、方與圓，繪畫藝術是多元、自由的，今天可能有人是用雕蟲小技，喧囂一時，虛偽弄世，那也就是個小腳女人走不了多遠的路。面對各種自然和人文景觀，藝術家必須要進行取舍。”為此，他長年累月堅持在全國各地寫生創作，并實時通過微信朋友圈發布寫生時的場景、感悟與碩果。這是一種十分愜意和本真的藝術創作姿態，也是一種將藝術生命投放到自然、社會和時代中汲取養料的文化自覺。多年前，張仃教授曾評價說，“家騮的畫更加與生活接近，更加提醒人們如何細致而深入地觀察生活、擁抱生活，從綠色世界當中發現美。”事實上，李家騮從一開始就是將寫生作為心靈旅程的重要手段，作為拒絕平庸、拒絕同質與重復的新驛站、新起點，這同時也造就了他獨特的藝術表現力、感染力與觸及藝術靈魂的震撼力。

三是注重文化的滋養傳承，突破藝術精神的困境。李家騮為人謙和內斂，穩重又富有生命的激情。他深知文化的滋養對藝術傳承創新的重要性，為突破傳統繪畫的局限，他全身心投入對傳統文化與傳統技法的研究，同時善于在美術教育實踐中融匯中西、深心體悟、教學相長。在李家騮看來，繪畫本身“是集修養、膽識、敏銳等為一體的綜合體現”，因此，他在承續傳統文化的創新路徑上，既準確把握對象形態，又超越造型和構圖等元素，同時更加重視對人文氣象、精神內蘊的構建與經營。在畫面構成上，強調空間感和景深感，形神兼備中不經意間又注入了人文關懷和人生態度；在筆墨渲染上，墨中浸黑、濃淡相宜，設色雅致凝厚、神秘沉靜；在創作技法上，他純熟運用各種繪畫實踐手法，常常兼工帶寫、澄懷味象，畫面始終充滿了詩性空間意境與當代藝術語境，很好地呈現了藝術生命精神的現代性走向。

凝然筆空握，寥天獨飛鶴；取勢氣更高，春江千里濤。當下，正值李家騮藝術生涯的創作盛年期。我們期待，他以自己率真的心跡與不枯的墨痕，在漫漫藝術創造的征途中，踐行一位優秀學者型畫家對藝術的深刻省察與真切執念，不斷描繪遼闊深遠、精彩紛呈的生命自然、文化氣象與精神世界。

Li Jialiu， now the associate professor and supervisor of post-graduates in Academy of Arts & Design， Tsinghua University， has ever taken various positions including the deputy-director of basic course office， research fellow of Wu Guanzhong Art Research Institute， and senior artistic consultant for the Association of Chinese Four Treasures of Study etc. He has participated in various exhibitions at home and abroad， winning grand prizes. Many of his artworks have been collected by famous museums and organizations.

李家騮，清華大學美術學院副教授、碩士生導師。曾任清華大學美術學院基礎教研室副主任，吳冠中藝術研究所研究員，中國文房四寶協會專家委員會評委、高級藝術顧問。

個人畫冊

1997年主編《當代名家線描畫庫》并出版《李家騮線描集》，安徽美術出版社。

1999年出版《李家騮畫集》，天津楊柳青畫社出版。

2014年出版個人寫生集《行擷墨趣》，清華大學出版社出版。

中國畫作品集《西塞無邊》，中國青年出版社出版。

個人作品

1984年裝飾繪畫作品《火燒望海樓》獲天津市“35周年國慶展”一等獎。

1986年裝飾繪畫作品《永恒》參加全國體育專題展，天津市體委收藏。

1987年裝飾繪畫作品《春韻》參加全國青年美展。

1992年彩墨《荷花》系列作品4幅參加中央工藝美術學院35年校慶赴港展。

1992年彩墨《夏荷》系列作品2幅參加澳門“群星新作展”。

1993年策劃主持“李家騮及四人作品展”，中國美術館。

1995年彩墨《靜物》系列作品4幅參加“95中韓現代美術作品展”，中國美術館。

1996年舉辦“李家騮線描展”，原中央工藝美術學院展廳。

1997年彩墨作品《晨霧》由中南海收藏。

1998年創作、監制銅浮雕壁畫《生命》，天津天水飯店大堂。

1998年創作、監制銅浮雕壁畫《科學的呼喚》，中科院青島療養院志遠樓賓館大廳。

2001年彩墨《大約在冬季》參加藝術與科學國際作品展，中國美術館。

2001年油畫《靜物》系列作品參加清華美院繪畫系聯展，北京國際藝苑。

2003年彩墨《蕉艷仲夏》入選全國九大美院作品集。

2003年彩墨《荷趣》參加第二屆中國巖彩畫展，北京國際藝苑。

2003年彩墨《風荷》參加在科威特舉辦的“中國繪畫作品展”。

2004年彩墨《蕉艷大地》《窗前》《美人蕉印象》3幅作品參加中國第20個教師節——高等院校名師美術作品邀請展，中國美術館。

2006年彩墨《仲夏》參加“中國當代學院水彩藝術展”。

2007年彩墨作品參加“2007北京國際藝術博覽會”。

2007年主持中國作家協會辦公樓藝術品總體設計，承擔設計、制作壁畫《天池香語》、木雕壁飾《歷史長河下的中國文壇》、漆畫《中華文明》、玻璃壁飾《四君子圖》。

2007年至2008年主持、設計、監制河南滎陽市禹錫園《東方龍》景觀雕塑。

2008年彩墨《雨后》系列作品參加“中韓藝術作品大展”，798文化園區。

2009年接受安徽電視臺《天下安徽人》專題欄目采訪。

2009年彩墨《壩上·印象》2幅參加中國國家畫院邀請展，中國國家畫院展廳。

2009年彩墨《荷趣圖》作為國禮贈與烏干達總統。

2010年應保加利亞議會邀請與多國藝術家進行藝術交流，油畫作品《紅房子》由保加利亞議會收藏，《靜靜的海》由布爾加斯市政府收藏。

2011年系列作品《眾馬相》及長卷《百駿圖》《百牛圖》《十八駿圖》參加清華大學百年校慶展。

2012年西北行藝術作品《大漠》《漠城》《高原牧歌》《曉行》《駝鈴天地問》等發表在《讀者欣賞》《名作欣賞》等刊物。

2013年前往北京京郊、貴州綏陽-黔東南、吉林集安、陜西漢中、河南林州寫生。

2014年出版《行擷墨趣》《西塞無邊》畫冊。

2014年前往浙江義烏、廣東連南-河源、廣西龍州-桂林、湖南張家界、河南云臺山寫生。

2014年中國畫作品《佛緣眾生》《高原牧歌》《原上情》入選清華大學103年校慶展。

2015年4月前往老撾進行文化交流及寫生活動。

2015年9月于山東東營市舉辦“清華大學美術學院師生作品展”。

2015年10月于北京恭王府舉辦“會呼吸的風景——2015李家騮水墨繪畫作品展”。

2015年12月于清華大學美術學院美術館舉辦李家騮寫生創作作品展。

2016年3月于北京航空航天大學藝術館舉辦“心逸無惑——李家騮藝術作品展”。

2016年6月于福州省藝術館舉辦“美麗鄉村——靈秀泰寧·李家騮等四位清華美院教授繪畫作品展”。

2016年5月至6月于寧夏吳忠移民博物館舉辦“移民情懷——李家騮繪畫藝術作品展”。

2016年7月于福建省泰寧尚書第舉辦“美麗鄉村——靈秀泰寧·李家騮等四位清華美院教授繪畫作品展”，并捐贈《廊橋的故事》繪畫作品一幅。