一個人的成長史

Chase

Trenton Doyle Hancock was born in Oklahoma City， USA in 1974， whose works pull from his own personal experience， art historical canon， comics as well as myriad pop culture references， resulting in a complex amalgamation of characters and plots possessing universal concepts of light and dark， good and evil. Hancock transforms traditionally formal decisions into opportunities to create new characters， develop sub-plots and convey symbolic meaning.

藝術家特倫頓·多伊爾·漢考克（Trenton Doyle Hancock）出生于美國得克薩斯州，其作品糅合了多種媒體材料，從繪畫、拼貼、雕塑、版畫到表演藝術。近年來，漢考克甚至將作品置于舞臺表演中。而在復雜多元的創作手法中，藝術家本人仍然將繪畫視作其創作核心。

漢考克的作品往往以綿延蕪雜著名。復雜的故事鋪陳為他的繪畫系列設定了一種特殊的語境，其創作充盈著天馬行空的人物角色，譬如骨瘦如柴、夜間出沒的素食者（他們同樹林中的土墩展開了一場大戰），手持魚雷的少年，彩色寶寶，以及邪惡的敵人等。交疊的符號與圖像喻體為作品編織出了豐富的層次，造就了藝術家所述的“另類世界”。

什么東西會對一個藝術家產生真正的影響，當然是他的經歷、生活、教育以及血緣關系，即使在全球化的今天，每個人的生活縱然都處于不同文化的交叉與流動之中，但個體之間仍然存在巨大的差異性。對于漢考克來說，這種差異正是產生于他的黑人身份、宗教信仰以及電視電影文化、地下漫畫、流行雜志插畫、歐美與非洲的民間繪畫、朋克與搖滾等黑暗美學。這些多重的文化體驗構建了漢考克相對復雜的成長史和繪畫風格。

漫畫手法的大量使用是漢考克作品的重要特點，略帶幽默的諷刺意味充斥了作品畫面，對現實世界與真實人生的激烈態度，被藝術家解構為亂碼般的角色與文字，激烈的攻擊與反叛的態度不言而喻。

充滿當代潮流元素的繪畫語言是漢考克的創作利器，豐富的色彩運用則讓他的作品令觀看者一眼難忘。藝術家試圖創造一個微觀又宏觀的物化世界，“就像我們身處的物質世界，我所畫的是由一系列系統構建而成的世界。這些系統微觀地向內延伸又宏觀地朝外延展。這是一個不斷自我詰問的宇宙，它又為了應答這些問題而擴張。”漢考克如此解釋。

2007 年，漢考克獲得了紐約博物館的韋恩大獎（Joyce Alexander Wein award）。其作品參加過許多大型展覽，諸如當代猶太人美術館（舊金山）的“起源——藝術家答創世紀”、美國民間藝術館（紐約）的“德爾格主義——當代藝術家和亨利·德爾格”、“前景1：新奧爾良雙年展”等。他更連續兩度入選惠特尼雙年展（2000、2002年），且是最年輕的參展者之一。

漢考克現在生活和工作于休斯敦，他的不少作品已被世界重要的美術館收藏，如布魯克林博物館（紐約）、現代美術館MoMA（紐約）、大都會博物館（紐約）等。觀看特倫頓·多伊爾·漢考克的作品，人們需要仔細感知那些密碼般的暗示，那些趣味十足的角色與奇特的人物造型，都是藝術家對真實世界的詼諧再現。

在漢考克的作品中，我們明確地觀覽了一個完整的個人文化圖譜，它如此真實，也如此復雜、如此激烈。藝術家試圖反對、攻擊的目標，都和他個人的文化體驗相關，在藝術的世界中，以畫面的形式向所有人展示著那些獨屬于特倫頓·多伊爾·漢考克的人生關鍵詞。