論藝術表現里的自由性與相對性

曹云飛（湖南師范大學，湖南　長沙　471000）

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論藝術表現里的自由性與相對性

曹云飛
（湖南師范大學，湖南長沙471000）

關于藝術真正的本質是什么，真正要回答這個問題很難，但是經過幾千年的人類生活的積累，逐漸形成了一個大相徑庭的審美價值取向的相對的藝術法則的藝術世界。可以說藝術是一定社會生活在人們頭腦中的反應的產物。藝術以現實生活為源泉，是藝術家的主觀對現實生活的形象反映。也就可以說藝術是藝術家通過一定的表現手段再現客觀世界或者表達主觀情感的結晶。

在這里藝術活動涉及幾個方面，首先是藝術家本人的對生活的情感體驗以及生活閱歷所作出的能動的積極反映；其次，藝術作品的完成必須是藝術家借助一定的藝術表現手段所進行的。繼而可以知道藝術的三個基本特征，即形象性，主體性和審美性。正是因為如此，藝術之所以為藝術。

人類在進入工業文明之前，在農業社會的基礎上，藝術還是處在一個摹仿和再現的階段，而19世紀隨著工業革命的沖擊，工業文明給整個西方社會帶來了物質的豐富，人們的思想得到了解放，藝術家對自身的認識也有了一個全新的改變，對藝術的思考也有了一個全新的角度，在此基礎上，整個藝術界發生了天翻地覆的變化，工業文明社會的觀點使得藝術家們更加具有自由，自發，獨立的思想狀態。每個藝術家都毫無禁忌地揮動著畫筆以及嘗試各種繪畫語言，各種造型樣式與符號。這樣就導致現代藝術表現均呈現多向性的和多層次的面貌。

19世紀中葉的印象派，是現代藝術的開篇，法國的印象派藝術家以一種獨特的表達方式，敏感地呈現出生活變化的瞬間印象，突破了傳統的繪畫方法，藝術家們不再呆在暗黃的燈光下，而是拿起畫筆到大自然當中去親身體驗光與色的魅力。這正是由于整個社會的科技水平的發展和文化概念的更新變化，帶動著藝術的思維方法和創作觀念都發生了大的變化，印象派之后陸陸續續也出現了很多不同的藝術派別，有后印象派、野獸派、立體主義、表現主義繪畫和抽象藝術等等。不管工業革命后出現了多少個藝術派別，都是對藝術自身的重新認識和不斷地革新的成果。

這里每個藝術家對生活的表達都是采取不同的藝術表現形式，甚至在每一個時代對藝術的表現方式都是不加以限制的，是自由的，但是怎樣才是藝術表現的真正自由，在藝術表達上，當藝術家順從自己的內心發出來的聲音是自由的，當藝術家拋棄一切華而不實的色彩和一些弄巧成拙的形式時是自由的，當藝術家丟掉一切做作的繪畫方式時是自由的，是真正的返璞歸真的自由。梵高，畢加索，蒙克等人的繪畫創作經歷都足以說明他們在繪畫時都是極其自由的，是以任憑顏料在他們的畫筆下自然流淌的方式進行藝術創作的。就像蒙克在吶喊中表達了內心的恐懼、不安等情緒，而他的作品同樣的能讓讀者得到同樣的感受，這是他從內心發出來的極為真切的聲音，同樣是感動讀者的聲音。

每一個藝術家都是生活在一個特定的社會壞境里，每一件藝術作品同樣會被打上歷史的烙印。同樣地，在欣賞一幅藝術作品的時候，往往會帶有一種先入為主的審美觀察方法進行賞析，正是因為有了這樣一個大的壞境和一個相對的藝術法則的存在，藝術表現的形式又具有一定的相對性。正如四川大學黃宗賢教授在他的一次講座當中提到的，藝術至少應該有它自己最基本的兩條底線。其一是藝術應該珍重生命，不應以消費人的生命為藝術，消費一切生命而為的藝術與歷史上一些殘忍的殺戮不應有別；其二是藝術應遵從人類普遍的倫理價值，不應以消費人體、人倫為中心制造噱頭來滿足人類內心不斷膨脹的欲望。這里強調每個藝術家至少在自己的內心當中有一定的藝術道德標準，并為之奮斗而不是去踐踏。

藝術上的每一次變革，都是伴隨著哲學、科學、政治和經濟基礎的變革，藝術家受不同的社會基礎的影響，其對藝術的認識也是不盡相同的，藝術家有一定的前瞻性，具有一定前瞻性的藝術作品有對未來生活的啟示，但這一切必須有一定出發點，有一個立據在藝術家所處的時代，并對藝術家產生一定的觸動引發其創作的欲望。藝術家創作的作品不會脫離社會生活這是其藝術表現的相對性。而當藝術家進行藝術創作的時候，在一定的社會背景下對藝術的表現形式卻是不加以任何限制的。

縱觀中國當代藝術的形式，由于思想觀念的解放對于藝術的自由表現產生了巨大的作用，大大的拓寬了藝術語言的本體。但這也是在一個特定的大的社會環境里的相對自由。

中圖分類號：J01

文獻標識碼：A

文章編號：1671 -864X（2015）05 -0045 -01

作者簡介：曹云飛，湖南師范大學2014級研究生。