淺談表演藝術中交流的重要性

徐 偉

(四川師范大學影視與傳媒學院 四川 成都 618000)

淺談表演藝術中交流的重要性

徐 偉

(四川師范大學影視與傳媒學院 四川 成都 618000)

法國人文主義思想學家蒙田曾經這樣說過，“與別人交流有助于自己的思想的修養”，可見生活處處都擁有交流，交流也在生活中占有舉足輕重的重要性。表演藝術是一門綜合性的表演藝術，在進行表演時，交流是一種非常重要的溝通方法。本文從表演藝術的特點出發，淺談了交流在表演藝術中的概念和基本的表現方式，并且通過以上兩點展開表演藝術中交流的重要性進行探討，來根據自身實踐下的舞臺經歷來淺談交流在表演藝術中的認識與見解。

表演藝術；交流；內心情感；相互；反饋

1 何謂交流

表演范疇上的交流是指“演員在行動中與行動的對象(包括自身在內)在思想、情感、目的和欲求上的相互給予、相互作用和相互影響”。說簡單一點就是演員和演員或者說對手之間的相互刺激后所給出的相應反應。往往在這里，演員本身容易走進一個誤區，那就是常把交流很片面的理解為語言上的對話，從對話中給出的刺激從而做出的反應。而這種交流也正是人們日常生活中最常接觸的一種。

2 現實交流與表演交流的區別

2.1 現實交流

在現實生活中，我們最常用到的就是語言性質的交流，其實我們的交流是很隨意的，但我們交流的指向性也相當明確，有時候我們說話時不用看著對方，不需要眼神、肢體等其他性質的交流，我們也可以聽懂別人所說的話語，那是因為本身說話的目的性就較為明確了，與此同時，我們是知道自己在跟誰說話，在與誰交流的，所以這這就是一種很容易理解的交流。

但在現實生活中，我們也不排除會使用其他性質的交流方式，比如眼神，肢體，思想等形式，我們應該注意到，無論是表演藝術中或者說是舞臺上的還是現實生活中的交流，都應該是真實的，是內心反應的外部展現，這樣我們與他們之間的溝通才能得以順暢，這樣我們的交流才是真正了解對方，知道對方的開始。

2.2 表演交流

但是表演中的交流不止是語言方面的交流，語言是其中一個比較重要的方面，交流還包括了思想上，行動上，肢體上，眼神上的交流。然而思想上的交流也是同等重要的，它也是更加深入的表演藝術本身的，我記得一位思想學家曾經這樣說道：“只有真正的交流，才能喚起內心的真實感”，我認為這句話最能說明交流在表演藝術中的作用以及重要性。只有表演演員在舞臺上做到了真正的交流，才能是“活”在舞臺上，同時觀眾以及其他演員才能感受到他的的確確是生活在舞臺上的一個人，而不是在舞臺上去表演一個人物、一個角色。這種交流不僅能帶動演員自身的行動，同樣也可以帶動舞臺上其他的人，演員在這種相互交流的情況下進入角色、進入戲劇本身，從而創作出讓人覺得鮮活并且可信服的角色來，而對于觀眾來說，這樣一種富有真實交流的表演也會更加容易深入人心，使觀眾能夠進入戲劇中。我們經常說的，作為表演演員就要“真聽真看真感受”，其實這三個真字，就是我們所說的交流。

在表演中的交流中還包含了很多的細節方面，除了語言交流這一重點以外，其實演員在舞臺上始終是處于一個交流的狀態，比如說行動上的交流，就要求演員與演員之間的走位、定位等都要具有一定的交流性，同時肢體與眼神上的交流也是必不可少的，肢體的交流更容易展現戲劇藝術的沖突性，使我們所表演的角色更加真實，更加具有一定的情節表現性，同樣眼神之間的交流，可以使我們更好的掌握戲劇發展的節奏，也就是故事的前進性，更好的展現一個通暢的故事節奏性。

3 交流在表演藝術中的三種表現形式

自我交流，就是演員與自己的交流，這其中包括演員塑造角色上的思想交流、情感的交流等，這種交流方式，是一種塑造人物形象、表達人物情緒、角色思想感情的重要途徑，演員通過自我與自我的交流，表達出所塑造人物此時此刻的心理活動狀態與內心獨白感受，同時也能從側面的交代出人物相關的信息；

與想象中的對象交流。與想象中的對象交流和自我交流有很多的相似點及相通點，但是這兩種交流又是不完全相同的，在這里我們有必要區分一下這兩者的區別。自我交流的對象是與人物自己的內心進行交流，而與想象中的對象交流則是與一種演員想象出來的對象或者幻象進行交流，這種情況下其實需要演員心中有一個非常具體的形象，也就是形象性，只有腦海中有了這樣一個具體的形象，演員在創作表演的過程中才能更好地表現出交流感。與戲劇演員交流，這是演員本身最主要的交流方式之一，這一點也比較容易理解，就是演員在表演過程中與對手的交流，而這種交流是在相互行動中進行的。同時，這種對象間的交流是要包含思想上和情感上的相互交流相互影響；

與演員交流，在舞臺上真實的交流與適應就是相互之間提供思想和情感上的信息，這是個不間斷的過程，正是通過不間斷交流的進行，演員的創作才能達到應有的表現。只有真正的交流了，才能看到對方心里的眼睛，其眼神也很重要，要學會從中去想，去發現，才能做出對此判斷所產生的適應。正如斯坦尼斯拉夫斯基所說“像一個活生生的人一樣在舞臺上去期盼、希望和感受”，由于演員在表演的時候，對舞臺上的一切都已經知道了，要想像生活中那樣真實地感受、判斷、交流是很困難的一件事情，這就需要演員的心理技術，同時也就是我們所提出來的演員間的交流，正是在這種規定情境下的你一言我一語中真實的去感受，甚至是眼睛里突然的一閃，都要給對手以巨大的刺激，在這種相互“給力”相互刺激的過程中，形成一種真實自然的交流。斯坦尼還對舞臺上有機沉默的交流給予特別的注意，他指出這種無形的交流就好像水下面的潛流一樣，在話語下和沉默中不斷的流動著，在對手之間形成一種看不見的，但是強有力的內在聯系。只有將這幾點有機的結合在一起，才能給觀眾展示出一個更加真實可信的表演。

4 交流在表演藝術中的作用

我們在上文中簡單闡述了交流的定義及表演藝術中交流的基本形式，那么應該如何實施，如何在表演中做到交流，如何使交流在表演中具有更為突出的作用呢？其實每一次的表演，每一次的排練都要用心的去感受，感受與對手之間的交流，因為在每次排練時由于演員自身的心情和對手情緒以及周圍環境的影響都會有不同的感受，而這都是非常珍貴的經歷，通過在不同的情況下進行的交流，就會達到不同的效果，也會產生不一樣的作用，所以我們需要通過一次又一次的感受與交流，找出一種最合適的方式表現出角色該有的情緒，這也就是交流在表演藝術中的作用。

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1672-5832(2016)09-0211-01