淺析鋼琴與交響樂團撲朔迷離的關系

陳雅潔

(河南師范大學 河南 新鄉 453000)

淺析鋼琴與交響樂團撲朔迷離的關系

陳雅潔

(河南師范大學 河南 新鄉 453000)

為什么交響樂團里沒有或者很少有鋼琴？鋼琴的前世與今世又與交響樂團有多大聯系？鋼琴加入交響樂團使得樂隊的聲音更加通透明亮，從貝多芬開始，鋼琴被大力開發和研究，性能越來越出色，音響越來越豐富，音色越來越清澈。在許許多多的現代交響樂作品中，鋼琴已經成為交響樂團的常客了。

鋼琴；交響樂團；海頓；德彪西

在長時間的學習與交流當中，很少人都會對一個問題感到疑惑——為什么交響樂團里沒有或者很少有鋼琴的身影？這是個很奇妙的問題，充滿懸疑、布滿玄機。此時有一個響亮而簡潔的回答：一架鋼琴就是一個交響樂團，她完全可以搞定一個交響樂團的譜子。是的，就是這么神奇！接下來讓我們從多方面品析鋼琴多聲部的魅力。

1 出生稍晚“錯過了”主流

交響曲是海頓確立的，所處年代為古典主義時期，標志就是復調特點減少，主調特點增強，與巴洛克時期、文藝復興時期二部曲式及復調音樂形成鮮明的對比；古典主義時期音樂多為三部曲式、主調音樂。當然都是由最初的單聲部音樂發展而來的。之所以音樂的形式會豐富多彩，是因為早期的樂器不像現在的樂器一樣，沒有那么多彩的力度變化。作曲家必須從復調的角度，改變音符密度、音樂動力來達到音樂的變化。海頓為著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表。他在艱苦的環境中創作了大量作品，成為當時首屈一指的音樂家。后兩次去倫敦旅行，寫了十二部《倫敦交響樂》，是他一生中最優秀的作品，從此名震全歐。他的創作以交響樂和弦樂四重奏最為杰出。他把交響樂固定為四個樂章的形式，并在配器上形成一套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎。

到了18世紀古典主義時期，歐洲第一次工業革命催生了主調音樂的興起。海頓依靠強大的工業力量——促使樂器制造逐漸規范、精細而復雜，運用靈活的樂器創造交響曲，讓樂隊發出更加宏偉、寬厚的聲音。只可惜的是，早先古典音樂樂器中，是沒有鋼琴這種樂器的，因此我們的鋼琴也只能很少出現在交響樂團的隊伍中咯。然而其他的樂器如小提琴、雙簧管都在這次工業革命中完成了性能的進化，這也是出它們音色以外促使它們占據主要地位的原因吧。但是鋼琴的前身，羽管鍵琴，由于她特殊的結構——沒有力度和時值的控制，沒能得到有效的改造。所以，海頓最終沒有把羽管鍵琴列入交響曲的編制，導致鍵盤樂器在早期交響樂隊中出現空缺。

2 是金子總會發光的

隨著時間的發展變化，到了18世紀末19世紀初，人們逐漸發現了鋼琴是一種充滿前景的樂器，音域也不是一般寬闊，能夠輕松的完成和弦，達到和聲的效果，發覺在鋼琴上能夠創造音樂更多的可能性。從貝多芬開始，鋼琴被大力開發和研究，性能越來越出色，音響越來越豐富，音色越來越清澈。

貝多芬，德國著名音樂家。他的童年是不幸的，父親以粗暴的態度逼迫他學習音樂，羽管鍵琴、提琴成了他父親壓迫他的枷鎖，慶幸的是，他那一顆好學的心，竟然沒有被壓滅。正當他在音樂的世界里陶醉忘返的時候，他的健康被一連串的傷風、肺病、關節炎、黃熱病摧折了。更為痛心的是，二、三十歲的時候，他的耳朵變聾了。大難臨頭，出路何在了貝多芬把音樂當作他的避難所，他勇敢地向命運挑戰，不顧雙耳的轟轟作響，一件又一件地完成著他的作品，貝多芬忍受著艱難的“酷刑”工作著，他堅定而樂觀地說;“我要扼住命運的咽喉。它決不能使我完全屈服……”。貝多芬的藝術道路，繼承了前輩的優秀傳統，同時也吸取當時進步的法國革命音樂和英雄性的調性，使他創作具有鮮明的時代感和鮮明的民族特點。

憑借著工業革命時期優越的制造條件，鋼琴一舉超越其他樂器，成為樂器之王，一人匹敵一個樂團。這個時候，角色反而反轉了。從演奏技巧來看，此時鋼琴鍵盤的使用范圍擴大了，并大量采用了華彩句、顫音和震音，高、低聲部有了變化明顯的音響效果，高聲部明亮，低聲部濃厚飽滿，同時他在踏板方面也有新的突破。創作了保持音之間的連貫，彈出富于表情、優美如歌的旋律，以及對音樂本身的深刻理解。

3 事情發展總是蹊蹺轉折的

鋼琴鑄就了輝煌，她拒絕加入樂隊，優秀的人是不愿當一個團體的配角的，自己能夠撐起一片天更不會考慮當一片綠葉。鋼琴音樂是那么燦爛，是絕對不甘于只做交響樂隊里的一個配角的，而更適合在協奏曲里充當引領樂隊的樂器。所以在19世紀初期，那些鋼琴協奏曲是多么光輝燦爛，鋼琴和樂隊互相角逐，展現各自強大音效。

4 結局是光明的、美好的

剛剛我們只講到了我們“傲嬌的”鋼琴不加入交響樂團，那為何也有人看到鋼琴身影出現在交響樂團里呢？關于鋼琴加入交響樂團，這要歸功于瓦格納和德彪西。他們的音樂理念，為鋼琴在交響樂隊中的出現奠定了基礎。從他們開始，樂隊的音色就變得愈加豐富起來。瓦格納作為浪漫主義鼎盛時期的人物，追求音樂的多樣性、以及包羅萬象的氣魄；德彪西作為印象主義的鼻祖，探索著交響樂隊中音色的精確運用。這兩條理念催促著鋼琴向交響樂隊進發。不僅是鋼琴，管風琴、玻璃琴、甚至人聲等被忽略了的樂器都紛紛加入了交響樂團，更多獨創樂器也紛紛涌現，諸如瓦格納號甚至吹風機。時代為媒，以往毫不相干的兩個行業——音樂與電腦如今結為親密良緣，“井水河水”已成不可分離的家族隨著時代的發展，科技的進步，多媒體電腦正發揮著越來越重要的作用，只要音樂與電腦技術或設備相聯系，就帶有電腦音樂制作的成分。電腦音樂的出現與發展是音樂藝術與聲音處理技術的一次革命，它改變了傳統的音樂創作，演奏和制作方式，使更多的音樂作品得以最終實現，滿足了社會發展對音樂在數量上和質量上的需求。數字音頻系統早已引起國內外專業和非專業人士的廣泛關注，國外從軟硬件的開發以及音樂制作的研究，已遠遠先于我國國內在這方面因沒有相應的軟硬件基礎和制作經驗，尤其是對于用技術制作管弦樂更是在探索之中。

這樣一來呢就皆大歡喜啦，鋼琴的獨立創造了完勝的鋼琴作品，能夠放下自己的身段與大家融入一起完成無可挑剔的交響樂才是大家最愿意看到的場面。當然啦古典主義、浪漫主義交響樂還是很難見到鋼琴美麗的身姿。我們可以從現代交響樂中干啥感情與樂團的完美合一！

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1672-5832(2016)09-0197-01