當代工筆畫的巨幅制作現象研究
——以全國美展為例

管倩然 指導教師：徐衛

(南通大學藝術學院 江蘇 南通 226001)

當代工筆畫的巨幅制作現象研究
——以全國美展為例

管倩然 指導教師：徐衛

(南通大學藝術學院 江蘇 南通 226001)

宋元以后，工筆畫的發展漸趨勢微，進入二十世紀以來，工筆畫又因其獨特的繪畫語言、繪畫樣式，漸入人們的視野，尤其是在近些年的全國各大美展中，甚是活躍。本文主要針對全國美展中出現的工筆畫“巨幅制作”現象，探析其產生的原因背景，并就這一現象，以孔子的美學觀點——文質彬彬為出發點，加以自己的闡述，提出內容因其形式出彩，而形式因其內容變得有內涵，若是一味地關注形式，忽略刻畫對象的神韻，也只是一時博得眼球，并非能成為經典之佳作。

工筆畫；巨幅制作；全國美展

近些年來，在全國美展上，總能看見一批數量可觀的工筆畫，不僅數量如此，作品的畫幅尺寸也越來越大，自蔣采萍統計的1984年第六屆全國美展入選的中國畫作品中工筆設色類僅占三分之一開始，在歷年的全國美展中，工筆設色類的比例正逐年遞增，例如，在第十屆全國美展中占46%，第十一屆全國美展中占49%，最近一次的2014年舉辦的全國美展中，全部入選的591幅作品中，明確判定為寫意類型的作品為261幅，占比44%，工筆設色類303幅，占比51%,直接由三十年前的三分之一發展到今天的二分之一多，排除一些那種逸筆草草，講究筆情墨趣屬于文人戲墨，或是說大賽評委們對工筆畫情有獨鐘等等客觀因素，我們不得不承認這樣一個事實，工筆畫在經歷了數千年沉寂之后，漸入人們的視野，又重新被大眾所熟悉，這其中不乏題材新穎、繪制精美，而且構思巧妙、意境雋永的作品，有的追尋傳統，有的注重畫材的使用，還有的在色彩方面有所拓展，越來越受到關注，可隨之而來的種種問題也是不可忽視的，其中“巨幅制作”風一直伴隨著全國美展如火如荼的開展，呈現在人們面前，這種“繁榮”景象及其流行趨勢，應當引起我們深刻的思考。

不可否認，巨幅制作的首要因素是由工筆畫本身特性決定的，工筆畫自古以來注重對物體自然形態的刻畫，尤其是在兩宋之際，更強調對自然物象客觀形態的寫生，正是基于這一特性，工筆畫發展到今天，攝影技術之發達，更是為工筆畫的創作提供了便捷，因此，我們看到對景寫生的畫家越來越少，更多的時候拍拍照片就開始畫創作了，再加上現代社會浮躁的風氣，久而久之，工筆畫失去了直接接觸大自然的機會，失去了慢慢觀察身邊事物的心境，更是忽略了自身內在精神的表達，去直接地反映一個虛無縹緲的景象，似乎，也只有這樣的直觀性更適合參與這種由國家主辦的大展吧！另外，我們不得不承認，工筆畫的可塑性比寫意畫更強，顯然這是由紙張分出的兩種涇渭分明的藝術形式所決定的，工筆畫用的熟宣利于畫家不斷渲染制作，可具象可抽象，可水墨可水彩，再加上現代制作手法之豐富，更是為后來者提供了方便，相較之工筆畫的一遍一遍制作，寫意畫顯得難上手多了，它要求在專業基礎上，對于幾十年如一日功力的積累，要求畫者對于筆墨書寫揮灑適度的把握，更是對畫者把內心精神世界作用于紙張上的那份沖動提出更高要求。基于這些客觀因素導致不少年輕的畫者誤以為工筆畫能靠時間與精力的堆砌和新技法、新材料的時尚來掩蓋筆墨功力的欠缺，容易達到一種比較好的畫面效果。這種對工筆畫偏頗的認識，實質上是藝術本性的弱化和偏失，不僅喪失了藝術作品的靈氣與性情，也與古代工筆畫注重筆墨的傳統有了很大偏差。這樣一看，工筆畫通過制作來彌補這些缺憾的現象也不難理解。

談及尺寸，相較之前的宋人小品，今天的工筆畫大到讓人驚嘆，基本不會小于六尺，甚至比六尺大得多，這種尺寸上的變化，讓我們在驚嘆之余，不得不讓人對其動機產生懷疑，我們不排除一些畫者為了作品的醒目突出，刻意追求大畫面、大場景的所謂“震撼”的視覺效果。還有，我們都知道，國畫以尺寸大小計算出售，這無疑給畫家在尺寸的選擇上產生影響，除了畫幅大以外，看不出有何可取之處，這樣不僅喪失了藝術作品靈動深刻的精神內涵和審美特性，而且丟失了藝術表現的本質，不利于工筆畫的健康發展，另外，在傳承上，無疑給后人起了一個負面的影響。中國畫講究的“大氣”，不是靠大尺寸、大場面就能撐住的，同樣不是靠一些技術層面的大制作，畫面中的“大氣”，離不開畫家豐富的文化內涵、學識修養與非凡的藝術膽識，離不開畫家對于藝術敏銳的觀察力、想象力和創造力，更離不開畫家把自然美、生活美轉化為藝術美的能力，而這些不是一朝一夕通過大尺寸、大場面就能實現的，唯有腳踏實地，立足于當下，扎根于傳統，剔除糟粕，求其精華，創作出的作品才會耐人尋味，不然只是過眼云煙。

這種“巨幅制作”的現象，讓我聯想到孔子美學中關于“文、質”的討論，子曰:“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”①，這里的“質”指的是人的道德品質，“文”指一個人的文飾，在孔子看來，若是缺乏文飾，這個人就會粗野，若是缺乏內在道德品質，這個人就虛浮了，在孔子看來只有“文”“質”統一，做到文質彬彬，才能成為“君子”，孔子的這個思想，實指內容與形式的統一，在美學上影響特別大，將這個標準放之于今天的全國美展上，我想，大部分都流于形式而忽略其內容的本質吧！自古以來，中國畫講究意象，講究氣韻，講究畫面中的境界與格調，這些似乎在大而滿、繁而密、制作痕跡明顯的美展作品中，并未有太多的體現吧，取而代之的是畫家為了標新立異而盲目地運用各種新材料——蛤粉、云母粉或是高溫結晶顏料等豐富的處理方法，將之刻意揉在同一張畫面中，不但沒有讓畫面錦上添花，反而徒增匠氣。

巨幅制作的背后，流露出的是整個浮躁的社會帶給當代人急功近利的心態，是當代畫家對于中國畫“寫意精神”的不自信，是對于中國傳統文化精神缺失的一種無奈。長此以往，一個流于表面，并無多大內涵的畫種必定會被淘汰。對于當代工筆畫創作中“巨幅制作”之風已儼然形成的時候，在大家都在為一個貌似是標準，卻不合情合理的情況下，是否能停下腳步，駐足思考一下，到底工筆畫的核心是什么？為什么宋人小品在歷經千年之后，依然閃耀其獨特的魅力，為后人所追捧，是聲勢浩大的場面？是精于制作的技藝？我想，都不是這些，是一直以來有一個核心的精神支柱在支撐著它們歷久彌新，彌足珍貴！當今工筆畫出路在哪里？是每一個作畫人都應該要思考的問題，任誰都責無旁貸！

注釋：

① 春秋·孔子.論語·.雍也篇[M]

[1] 春秋·孔子.論語·雍也篇[M]

[2] 葉朗.《中國美學史大綱》[M].上海：上海人民出版社，1985

[3] 陳傳席.《中國繪畫美學史》[M].北京：人民美術出版社，2012

管倩然(1992.09—),女,江蘇宿遷人,現為南通大學藝術學院美術學專業2015級碩士研究生。

G648

A

1672-5832(2016)11-0181-01