明代審美風尚的變遷

楊雅杰

(南京航空航天大學 江蘇 南京 211106)

明代審美風尚的變遷

楊雅杰

(南京航空航天大學 江蘇 南京 211106)

明代中葉經濟發展致使國家國力強盛，社會日趨穩定，帶來城市進程的加快。

藝術發展呈現出一些不同于傳統文藝的新特質，整個社會彌漫著世俗化的風潮。

由此以強大的商品經濟為基礎而興起的市民意識開始覺醒，擁有自己獨立的價值追求。此時代表著新文化要求的城市文化群體不斷地加入，使得市民階層進一步發展壯大，由原先的小商小販逐漸發展而來的手工業者與商人以及未能入仕的士大夫文人和各類城市貧民、藝人、奴役、梨園子弟等社會閑散人員的共同體，都加入到了市民階層中，成員越來多元化。其中，文人士大夫的加入，提升了市民階層這一共同體的質量，從“質”的層面給市民階層帶來了顯著變化。新興的市民階層成為明代社會最富有影響力的階層，日益成為舉足輕重的群體。其所形成的強大力量，催生了市民階層雅俗交融的審美風尚，致使審美趣味的多元融合。通過文人創作，成為都市文化不可忽略的潮流，不斷在日常生活中滲透傳播。尤其在明代中晚期，沖破傳統“理學”束縛，激發個性解放，重建新的人生觀和價值觀的“陽明心學”思潮，對明代新的審美趣味的建立有著巨大的推動作用。明代的審美意識和思想觀念是自由開放的，多樣化又富有創造性的。以前文人、手工藝人、市民站在單一的審美立場進行審美活動，但從明代開始出現了新的審美格局。

明代社會意識隨著藝術商品化的興起悄然發生了微妙的變化，“學而優則士”的本位意識被不斷動搖，求取功名不在是讀書人實現人生價值的唯一標準。繁榮的市井文化所根植的文化土壤，引起了文人士大夫的關注，使他們逐漸走出書房，樂于同商人、工匠等其他群體的交往，融入繁華的市井生活。從藝術商品中獲益的明代商人，尤其是許多江南富商擁有雄厚的經濟實力，對文人畫壇的名人佳作極為欣賞，不惜巨資購買具有濃郁儒雅氣息的文人畫，無形中提升了市民階層整體的審美與繪畫鑒賞能力。不可排除富商們附庸風雅的因素，但足以見其對繪畫藝術的喜愛。此時藝術市場的繁榮和“職業畫家文人化”現象的出現，從側面反應了明代市民階層的審美趣味逐漸雅化。而市民階層的藝術性與技巧水平日益提高，并從文人士大夫那里借鑒了某些藝術形式，逐步形成了一定的藝術指導思想和趣味指向。在創作實踐上文人士大夫的審美情趣和市民階層的審美趣味向著各自的對立方的杰出之處重新選擇、過渡。

明代中葉以后，市民階層以俗為雅的審美心態符合了新興市民階層的審美意識。市民階層的審美本質上與文人士大夫有著質的區別，但市民階層的審美由于文人士大夫的加入，為其注入了許多新的儒雅元素，正統的藝術格調在完備中發生新變化。推動了俗文化對雅文化的吸收與繼承，同時也促進了雅俗文化間的交流與融合，形成了雅俗交融的新格局。世俗化作為古代市民階層共有的審美趣味，以其時代特有的風格樣式再次表現在明代市民階層的審美趣味中。創作出來的文藝作品自然會折射這一審美風尚。就明代市民文藝的題材而言，多取材于生活，如有描繪市井情趣的生活畫面，流傳的歷史故事等，內容廣泛，大多是大眾喜聞樂見的題材。明代市民階層審美趣味的世俗化導致了明代中后期文人畫家審美理想的轉變。但文人畫家在師法前人方面，并沒有局限師法的范圍，被前人擱置的“院體”畫也成為他們汲取營養的重要范疇。宋代“院體”的青綠山水一直以來注重工整華麗，向來被文人畫家所摒棄。但明代文人畫家在繪畫上有點及面的展開，不為傳統意識所束縛，在繪畫中將質樸的民間趣味和淡雅的文人氣息巧妙的進行了融合。在元畫的基礎上對宋畫進行“改造”，將清新淡雅的文人氣息融入到青綠山水畫的創作中。這里最為重要的一點則是，明代畫家敢于對傳統文人畫進行打破，廣泛吸收民間繪畫、宮廷繪畫的題材，給傳統文人畫注入熱情、清新的生活氣息，為文人畫審美趣味的世俗化轉變邁出了第一步。明代文人畫家作品中幾乎沒有像“元四家”繪畫中所透露出超越世俗的出世心境。明代文人身上傳統的藝術修養依然存在，但由于明代中葉江南地區繁華的市井文人和奢靡享受之風內心無法抵御世俗生活的誘惑，以積極的、充滿熱情與希望的態度對待生活從而沖淡了元代文人的那種苦悶、沉重的心境。因此，繪畫創作中表現的內容多是對生活的感悟與體驗，給人以一定的情節聯想。以市民階層的審美趣味為基點，創作了大量雅俗共賞的文藝作品，其中自然沒有元畫的蒼茫，也沒有宋畫的單純工整描繪的事物。

由于時代的特殊性，明代中后期畫家的審美趣味不同程度的受到新興市民階層審美趣味的影響,并直接作用于他們的繪畫創作過程。新興的市民階層逐漸壯大，經濟實力提高，開始期望社會地位的相應提升。從而有意識的提高自身的文化修養，重視“藝術品”的投資。樂于同文人交往，慷慨資助他們進行文藝創作活動。作為新興的市民階層對藝術風格的選擇和偏愛不同于其他社會成員。皇家院體的貴族化風格和粗野放縱的后期“浙派”風格已經無法滿足市民階層的審美需求。此時更加呼喚一種文雅秀麗、雅俗共賞的藝術風格。而明代藝術品市場的繁榮發展及市民階層審美趣味的轉變，成為明代民間畫家審美趣味雅化的客觀原因。民間職業畫家顯然體會到了廣大“消費者”審美趣味的轉變，并隨之開始對自己的職業畫風進行調整，為其注入了清新的文人畫的審美元素，從而提升了作品在藝術品市場的競爭力。

獨特的時代文化背景造就出風格多樣的文化藝術，與前代文人畫家一樣，明代文人畫家也是通過摹古的方式來學習和繼承傳統文人畫語言。在明代世俗化傾向的美學潮流沖擊下，明代文人畫家沒有沿著元人留下的道路一直走下去，他們大膽的吸收宋代院體畫的細膩、工整的語言風格，改變了元畫過于空靈、簡約的視覺效果，擺脫了文人畫不求形似、逸筆草草的審美追求，轉而呈現出院體式工整嚴謹的表達方式。在他們的作品中既能感受到宋畫的精巧秀麗，又能感受到元畫的清淡雅逸，其中還透著一股文人的氣息。他們在傳統文人化和院體畫之間找到了更加符合時代藝術氣質的繪畫語言。明代無論是純藝術還是民間藝術，乃至人們日常生活中所涉及的方方面面無不體現明代傳統的、雅的與大眾的、俗的兩大審美趣味的融合趨勢。這種雙向選擇、互相彌補造成以往兩種截然不同的審美風尚和趣味的相互融合，推動者古人審美趣味向多元化發展。

[1] 李天道 李玉芝.《明代文藝美學思想及其審美訴求》.中國社會科學出版社2014.4

[2] 任穎穎. 論仇英繪畫的文人趣味—兼論明中期后職業畫家與文人畫家的合流趨勢.2007.4

[3] 單國霖.中國巨匠美術叢書. 仇英.北京文物出版.1998

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1672-5832(2016)11-0179-01