從王維散文看其繪畫思想

魏義剛

(煙臺大學人文學院 山東 煙臺 264000)

從王維散文看其繪畫思想

魏義剛

(煙臺大學人文學院 山東 煙臺 264000)

作為盛唐著名詩人王維，學術界對王維散文中有關人物畫的研究相對薄弱。本文即以王維繪畫類散文為基礎，結合盛唐繪畫風尚及發展趨勢，探究王維的繪畫理論及繪畫特色，以及由此而體現的藝術價值。

王維散文；繪畫理論；繪畫特色；藝術價值

王維散文中涉及繪畫內容的篇章大致有《為曹將軍謝寫真表》、《為畫人謝賜表》、《裴右丞寫真讃》、《皇甫岳寫真讃》四篇。所以，我們在了解整個唐代繪畫發展脈絡的同時，結合王維的這四篇散文，來探討王維的繪畫特色及藝術價值。

1 盛唐繪畫風尚及繪畫特色

唐朝的政治雖然經歷了由弱到盛、由盛到衰的過程，但其藝術水平確實為后代文化發展的楷模。關于唐代繪畫在中國繪畫史上的地位，俞劍華在《中國繪畫史》中說：“唐代的繪畫在中國繪畫史上占極為重要的位置，不但其萬花齊放、百壑爭流之狀態，為歷朝所不及，而其承先啟后，發揮固有之精神，融外來之思想，獨具創造之膽力，精煉高妙之技法，著作深奧之理論，在在足以睥睨一切，為中國繪畫之中樞。”

唐代的宗教畫、山水畫、花鳥畫、人物畫雖呈現同臺競技、多元發展的態勢，但不同的畫風之間也存在著此起彼伏的狀態。不可否認，唐朝的繪畫藝術對隋朝的繪畫理論有著一種繼承關系。首先，宗教畫在隋朝因其教化作用就已經成為了一種極為重要的繪畫種類，進入唐代，其教化人倫的作用同樣被統治者認同，宗教畫在初唐仍被視為一種極為重要的繪畫種類，并獲得持續發展。其次，山水畫由隋入唐，在唐代發展成了獨具特色的金碧山水畫風，這一點在山水詩或者山水畫論中可以看到。這是在初唐，在盛唐及中晚唐時期，由于人們對于繪畫內在精神的追求，使得繪畫中娛情的作用凸顯并逐漸占據了上風，相比之下，宗教畫的發展勁頭逐漸消退，即便如此，繪畫的教化作用并沒有因此被人們所忽視，所以，在盛唐及中唐時期，繪畫的教化功用及審美追求呈現分庭抗禮的態勢。再次，花鳥畫起初是與山水畫當成一個整體來看待，隨著文人對于繪畫種類的細分，到晚唐才從山水畫中分離出來，五代以后花鳥畫就已經成為了獨立的大畫科而形成不同的流派了。最后，相比于其他畫種而言，人物畫發展的歷史更為久遠，并且人物畫可以和其他畫風融為一個整體進行描述，既可以作為整體，也可以作為部分，從秦至唐也逐漸進入了一個精湛瑰麗的新時期。

2 王維散文繪畫特色

上面論述了唐代的繪畫風尚及特點，那么作為盛唐詩、畫、樂、律皆突出的文人王維，他的繪畫類散文又是呈現出什么樣的特色呢。

2.1 氣韻生動、巧寫象成

張彥遠在《歷代名畫記》中有“論畫六法”一節，其中提到：昔謝赫有云：“畫有六法，一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。”在排序上，氣韻生動被放在了首要位置，可見其在畫法中的重要性。關于氣韻一詞的理解，不同的畫風有不同的解釋，在山水畫中是指自然萬物的內在神氣和韻味。而在人物畫中，它不僅是指創作者的作畫氣質，同時，更應該是指所畫之人的內在氣質。

王維在《裴右丞寫真贊》中有“澹而清德，居然素鳳。氣和容眾，心靜如空。文中贊揚了裴右丞有樸素嫻雅之風以及其內心和順，平易近人的氣質。它奠定了畫中主人公的基本格調，即著重表現主人公的內在氣質和神韻。再看后文：“凝情取象，惟雅則同。粉繪不及，清明在躬。”意為用情作畫，表現裴右丞的高尚品德，并且這種神韻是單純枌繪所不能達到的。后文中的“惟雅則同”一詞，不僅是指裴右丞有高雅之風，而且也間接引出作畫者也有這種高雅之風，氣質上的共通性，再加以高超的作畫技巧，以氣韻為主、巧寫象成便可水到渠成。再如《為曹將軍謝寫真表》中：“才如過隙，顧侯已得其神”同樣講究的是人的內在神韻對于提高繪畫水準的重要作用。

2.2 審象求形、骨力鮮明

張彥遠的《歷代名畫記》中有“骨法用筆”一詞，骨力的普遍意義是指人的骨相特征，引申在文學創作中是指文章雄健的文風，鮮明的情感節奏，在畫論中，骨力就可以看作是作畫時運筆的力道，骨力鮮明就可以形成鮮明清晰、細致入微的人物特征。

王維在其散文《為畫人謝賜表》中有：“燕頷猿臂，裂眥奮髯。發沖鹖冠，力舉龍鼎。骨風猛毅，眸子分明。”選取最能體現人物形象的幾個特征進行描繪，將人物內在的超凡氣質表現的淋漓盡致。而所有的這些描寫，都是繪畫者按照自己心目中的人物形象，審象求形，進行巧妙地安排，以便骨力盡顯、形象鮮明。再如《皇甫岳寫真贊》中：“有道者古，其神則清，雙眸朗暢，四氣和平。”單純的通過雙眼描寫就鮮明的體現出畫中主人公神清的氣質。

3 王維繪畫理論所體現的美學意義

關于王維繪畫理論所體現的美學意義，可以從以下三個方面進行討論。

3.1 體現盛唐繪畫風尚

王維繪畫中所體現的氣韻生動、自然天成的繪畫理論，是唐人對人物繪畫風尚的一種追求，在畫法上，不管是精雕細琢還是追求神韻，其特色都體現出唐人對此種繪畫理論的普遍認同，它不僅反映出唐人的氣韻，更是盛唐精神風貌的代言。

3.2 體現盛唐士人的審美趨向

王維散文中的繪畫理論，正是士人文化審美多樣性的反映。不同的畫風運用不同的筆法，同樣的畫風通過不同人都會產生不同的效果。王維散文中的繪畫技巧體現出繪畫由形似到神韻的過渡與提升，是唐人對人物繪畫的多元審美，從中對唐人的審美觀念也可見一斑。

3.3 對當代繪畫技巧有著積極的推動作用

對當代繪畫而言，繪畫要注重畫本身的神氣，這是一幅畫的精神所在。其次，繪畫要做到形神兼備，根據不同的畫風進行取舍。第三，畫風注重體現作畫者內心的精神世界及情感變化，也都是值得我們注意的。

從王維散文看其繪畫理論與技巧，可以幫助我們了解唐代人物畫的繪畫風格，更好的將美學與文學、藝術與繪畫相結合，進而窺探盛唐文化風貌。

[1] 趙殿成.王右丞集箋注[M].上海：上海古籍出版社，2014.

[2] 承載.歷代名畫記全譯[M].貴州：貴州人民出版社，2009.

[3] 俞劍華.中國繪畫史[M].南京：東南大學出版社，2009.

[4] 陳綬祥.隋唐繪畫史[M].北京：人民美術出版社，2001

魏義剛(1990.09-)，男，漢族，山東聊城人，碩士研究生在讀，煙臺大學，研究方向：唐代文學。

J110.9

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1672-5832(2016)11-0178-01