魏晶晶
(武漢紡織大學 湖北 武漢 430000)
中西方繪畫的藝術世界
魏晶晶
(武漢紡織大學 湖北 武漢 430000)
筆之柔軟,墨之絢爛,水之韻律,當他們融合在一起的時候,帶給我們的不僅是一場視覺盛宴,更是一種精神世界的享受;抽象的表達,夸張變形的繪畫語言,不同色彩的表現形式,為我們展現的是完全不同于中國繪畫的西方藝術表達。
繪畫;西方藝術
那么,我們都知道,中國畫擅長用線,線條的表現柔韌有力,綿延起伏。極具表現力。而西方繪畫卻并非如此,線條大都不是物象所原有的,是畫家用以代表兩物象的境界的。西方繪畫一般以寫實為主,所畫物體都是一種具象的表現形式,而中國畫由于我們古人天人合一的思想,大多是去表達一些精神世界,多是以抽象的形式表達。中國畫不注重透視法,如果非要用透視去解釋畫面,那么,就是散點透視吧,如清明上河圖。而西洋畫極注重透視法。透視法,就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物,故非常講究透視法。其實,透視,便是西方傳入的,中國人講究一個和諧,天人合一,畫面的表達也是一種托物言志的精神寄托,而西方,繪畫很早便成為了一門職業,西方人及其熱愛繪畫,多以寫實為主,透視的發明,也是西方人嚴謹理智的一種表現。西洋畫注重寫實,必須描得同真的人體一樣。西方藝術在發展的很長一段時間都是講究形似。中國人畫人物,目的只在表出人物的姿態的特點,卻不講人物各部的尺寸與比例。不求形似,而求神似。中國畫不重背景,西洋畫很重背景。中國畫不重背景,例如寫梅花,一支懸掛空中,四周都是白紙。故中國畫的畫紙,留出空白余地甚多。西洋畫就不然,凡物必有背景,例如果物,其背景為桌子。人物,其背景為室內或野外。故畫面全部填涂,不留空白。
中國畫題材多以自然為主,而縱觀中國繪畫史,中國繪畫,尤其是一些文人墨客更喜愛縱情山水,將自然山水作為繪畫的題材。西洋畫題材更多的以人物為主,因為西方繪畫剛開始是為宗教服務,許許多多的畫家都是以表現宗教中神的形象為繪畫內容,所以西方更注重畫人物畫。中國畫在漢代以前,也以人物為主要題材。但到了唐代,山水畫即獨立。一直到今日,山水常為中國畫的正格。西洋自希臘時代起,一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫,大都以群眾為題材。例如《最后的審判》《死之勝利》等,一幅畫中人物不計其數。直到19世紀,方始有獨立的風景畫。風景畫獨立之后,人物畫也并不讓位,裸體人物畫在今日仍為西西方繪畫之主要題材。
寫實與寫意的不同。中國繪畫不是模仿物象,在古代,由于交通的不方便,文人墨客并不能夠將自然風光拍在相機里回家畫,也無法將桌椅板凳帶著一起出行,所以他們大都是到了一個地方使勁努力的看,將物體的形象記在心中,再回家慢慢加入自己的回憶和想象進行繪畫。所以中國畫大多不拘泥于物象的表面,不過分將球視覺效果。中國畫對客觀物象,力求打破客觀事物的約束,追求超于象外,進而抓住其精神實質,注重抒發作者內心感受,追求傳神、寫意、抒情。而西畫則是重形的,是源于生活,反應生活,西方繪畫更偏愛于研究光,用光的變化和色彩的不同,來表現物體。即使不同的光感下,依然能夠非常逼真的表現物體,像巴洛克風格,畫面背景多是暗色,而人物的五官皮膚是非常亮的,多用金黃色,人物繪畫也是及其的逼真,這樣的例子很多,如小荷蘭派的《倒牛奶的女仆》。
平面與立體的不同。中國繪畫由于與書法關系密切,重視線條而相對輕視凹凸與明暗,中國畫是單線平涂,沒有陰影的表現,所以,中國繪畫史紙上的繪畫,是二維的繪畫。而西方繪畫則以色、光線、陰影、透視、塊為基本造型手段,以明暗造型為主,線條則從屬于明暗,所以西方的繪畫是在畫布上表現三維效果的繪畫。
時空表現不同。中國畫取景方法是動的,不是固定的,不受時間和空間的限制,把時空結合在一起,用一種流動的眼光,移動的立場攝取物象。西畫則把透視、解剖、光和色等科學原理應用于繪畫。采用固定的焦點透視去描繪事物,西畫的明與暗,光與影,再加上透視縮形的表現,構成繪畫藝術的主要長處。
色彩和色筆的不同。中國畫注重筆墨,西畫則偏重于色彩的描述。
追求人與自然的和諧統一是中國文化的重要內容,也是中國文化中人文理性精神的重要表現。作為中國傳統價值觀一部分的自然觀,其基本特質在于呈現一種人文與自然的交互滲透。尤其是道家的思想,如八卦太極,和諧等等也是這種思想的表現。天道與自然始終是一種根本的、先在于人的、完美而不可褻瀆的存在,從整個中國傳統哲學來看的話,人類對它來講,是后在的、從屬的,認識自然的產物,人的最好生活就是過真正自然的生活,這種天人合一的自然觀成為中國傳統價值觀的一個最基本觀點。
西方文化中人類作為天神的創造物,從一開始就被賦予了其它事物所不可比擬的優點,人應該成為自然的主人,這一點,從神話故事中也可以體現出,神的形象都是人性化的,在神的身上不僅具有一些神性,更具有一些人性,不管是好的,還是不好的。上帝賦予人類支配自然的權利,自然與人是相互對立的。自然是一種沒有靈性的存在,而人才是所有存在的中心,其它的存在不過是為人的需要服務的,每個人都有權利和自由來使用自己的財產和能力,消費占有使用自然資源的能力是衡量個人與民族的價值尺度。
中西之間這種截然相反的價值觀,體現在彼此的繪畫中也有著明顯的差別。由于西方價值觀主張“人為自然界立法”,突出人的作用,重視人的獨立、自主、平等的原則,因此在西方國家的繪畫中,人物形象處于非常突出醒目的位置,肖像畫在西方繪畫藝術中占有重要地位。而中國的傳統文化則強調整體統一,注重人與自然的和諧,在繪畫藝術中主張“道法自然”和“情景交融”。所以中國古代的山水畫遠多于肖像畫,如果畫中有人,那么人物往往并不突出,甚至處在一個非常不起眼的位置。
魏晶晶,性別:女,民族:漢,學歷:研究生,單位:武漢紡織大學藝術與設計學院,研究方向:藝術與設計。
J203
A
1672-5832(2016)08-0201-01