《中國畫賞析》課中的“以書入畫”解讀

文/申劍飛

《中國畫賞析》課中的“以書入畫”解讀

文/申劍飛

本文對公共藝術選修課《中國畫賞析》中“以書入畫”概念進行解讀。書為象形文字，畫為象意圖象，各有自己的獨立性和藝術特征，并各有優劣，要將兩門藝術融合到一起，以便各度所長，并各以對方的優長來豐富自己的表現語言，最好的辦法就是“以書入畫”。

中國畫賞析；以書入畫；解讀

一、引言

書畫同源、同功、同法、同為可視藝術，都有可視的形狀、形體、形象，它們的共同點太多了，所以它們的結合是理所當然的。但兩者終究是兩門不同的藝術，書為象形文字，畫為象意圖象，各有自己的獨立性和藝術特征，并各有優劣，要將兩門藝術融合到一起，以便各度所長，并各以對方的優長來豐富自己的表現語言，最好的辦法就是“以書入畫”。

二、概念界定

以書入畫。“文人畫”應運而生，“宋四家”蘇軾、米蒂等提出“以書入畫”的創作主張，提倡書法滲透到了繪畫中，從而形成了成熟的筆墨概念。把書與畫二者合一，在繪畫中追求書法味道，以增強繪畫的藝術魅力。

三、“以書入畫”解讀

“以書入畫”最早于宋代提出，但為數不多，并不普遍。到了元代，引書入畫才蔚然成風。因為元代的“文人畫”以不可遏制之勢成為畫壇主流。元代的畫家們十分清醒地認識到書法對于繪畫的重要作用，因而自覺地主動地引書入畫。元人楊維楨有過相關的論述：“書盛于晉，畫盛于唐宋，書與畫一耳。士大夫工畫者必工書，其畫法即書法所在?！保ㄒ姟秷D繪寶鑒序》）。這就是說，一個文人畫家既要工畫、善畫，也要工書、善書，并在藝術創作中將兩者達到高度的整合和貫通，才稱得上“文人畫”，否則就會落入“畫工”之流。元代柯九思也有過一段精彩的議論：“寫竹干用篆法，枝用草書，寫葉用八分法，或用晉公撇筆法，木石用折釵股屋漏痕之遺意。”（見《佩文齋書畫譜》）象趙孟頫和“元四家”，既是著名畫家，又是著名書法家，他們引書入道，自是如魚得水，錦上添花。趙孟頫的書法，自成一家，無須多說。就是“元四家”的書法，也是各具特色，以書配畫，那是綽綽有余。黃公望的小楷古樸典雅，不減晉唐人風采，董其昌贊“其畫之老以取力，書之嫰以取志”。王蒙乃趙孟頫外甥，盡得趙氏書畫之風，書法端莊秀逸，與畫面和諧統一。吳鎮的書風清秀雋永，瀟灑飄逸，書法中常有二王、情素筆意。須贊的楷書和行書多帶有隸書筆意，與其疏淡簡約的畫風形成最佳搭檔，呈現出天然古樸而神氣十足，天真幽談且蕭敬簡遠。如倪瓚的《水竹居圖》，詩款書法，與畫法用筆協調一致，圓潤清麗，于方正之中顯露出柔媚之姿。

元代畫家關于引書入畫的認識和實踐，對明代畫家、特別是對宗法趙孟頫、“元四家”的吳門畫派提供了最直接、最有力的理論支持和實踐經驗，使明代“以書入畫”、書畫結合又有了新的實踐。吳門畫派的開派宗師沈周，一輩子苦練書法和畫技，直至晚年還對黃庭堅的書法心醉不已，時時臨寫以至爐火純青，達到“醉墨淋漓”的效果，把吳門畫法推進到一個新境界。如他的《千人石夜游圖》、《黑牡丹圖》等，將書法、畫法用筆融合一起，水乳交融，天衣無縫。何良俊在《四友齋畫論》中評價沈周：“沈石田畫法從董巨中來，而于元人四大家之畫，極意臨摩，皆得其三味，故其匠意高遠，筆墨清潤。而于染渲之際，元氣淋漓，誠有如謂，詩中有畫、畫中有詩者。昔人謂王維之筆，天機所到，非畫工所能及。余謂石田亦然?！碧埔臀恼髅魍瑸樯蛑艿膶W生、同為“明四家”、同為“吳門四杰”，對以書入畫、書畫結合都有獨到的見解和建樹。唐寅對以書入畫有一段著名的論述：“工畫如楷書，寫意如草圣，不過執筆轉腕靈巧耳。世之善書者多善畫，由其轉腕用筆之不滯也?！边@既是真知灼見，又是經驗之談。唐寅將不同書體的筆法運用于不同的畫種之中，各盡其妙，創作出不少名作，如他的《枯槎鸜鵒圖》便不乏援書入畫的神來之筆。

清代以來，“以書入畫”更加豐富多彩，從石濤、八大到“揚州八怪”，乃至近現代諸多優秀畫家，無論從內容到形式，“以書入畫均呈現出千姿百態、繁花似錦的景象。”石濤“搜盡奇峰打草稿”，構圖新奇，配以所擅分隸書法，圖文并茂，酣暢淋漓，于豪邁氣勢之中寓有靜穆氣氛。八大山人朱耷，書法得力于鐘繇、二王、顏真卿、董其昌，自成一家，淳樸圓潤。所畫殘山剩水，意境荒寂；所畫魚鳥，每以“白眼向人”，別具靈奇?！皳P州八怪”善于總結學習并吸取前人長處，運用人自己的書畫之中，各具特色，五彩紛呈。如“揚州八怪”之一的李方膺，在其《墨竹圖》軸上題云：“古人謂竹為寫以通于書，石室先生（文同）以書法作畫，山谷道人（黃庭堅）以畫法作書，東坡居士則云兼而有之?！敝劣凇皳P州八怪”的代表人物鄭板橋說得更全面、更透徹，在這方面有諸多論述：“山谷寫字如畫竹，東坡畫竹如寫字；不此尋常翰墨間，蕭疏各有凌云意。（見《鄭板橋集》）”。從題款的詩文及其它作品中可以看出，鄭板橋對文同、蘇軾、吳鎮、徐渭、石濤、高其佩等人的墨竹深有研究，并得其各家所長，以形成自己的畫竹風格。板橋畫竹，從“眼中之竹”，到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，完成了由感性認識到理性認識的升華，塑造出客觀與主觀融二為一的綜合的藝術形象。

到了近現代，“以書入畫”者更是高手如云，象吳昌顧，齊白石、黃賓虹、于非誾、徐悲鴻、劉海粟、潘天壽、張大千、傅抱石等等，一批批書畫大師層出不窮。他們對“以書入畫”，不但有新的認識和見解，而且有新的實踐和創新。如吳昌碩題云：“真從書法演畫法，絕藝未敢談其余。”（見《中國畫家叢書》）他工書法，并擅寫“石鼓文”、篆、隸、行、草、諸體皆能，古樸雄健，自成一家。他兼取篆、隸、狂草筆意入畫、色酣墨飽，既含古意，亦創新貌。他對用筆、施墨、敷彩、題款、鈴印等的輕重疏密，十分講究，匠心獨運，配合得當，整體效果極佳。黃賓虹善畫山水、并工詩文、善書法，到了中年尤嚴于用筆，進入晚年更精于用墨，獨創“五筆七墨”之談，使書畫結合達到水乳交融之境。

近現代這些書畫大師們，從理論和實踐的結合上對書畫關系，以書入畫等問題做了科學的論述和總結，為書畫結合既指明了方向，又提供了示范，值得我們去深入思考，繼續探討，并發揚光大，為中國畫的發展和創新做出新的貢獻。

（作者單位：湖南大眾傳媒職業技術學院）

申劍飛（1976—），男，副教授、湖南邵陽人，研究方向：藝術設計。

本文為2015年湖南省高校教改課題《地方高校繪畫本科專業課程體系改革的研究與實踐》（項目編號：湘教通〔2015〕291號086）的研究成果之一。