淺談我對“六法論”的理解

高文靜

(陜西師范大學美術學院 陜西 西安 7100062)

淺談我對“六法論”的理解

高文靜

(陜西師范大學美術學院 陜西 西安 7100062)

南齊謝赫是繪畫理論家，他擅長風俗畫，人物畫，但他最為著名的是美術理論方面。著有《古畫品錄》，成為中國最為古老的繪畫論著，是中國繪畫史上舉足輕重的傳世之作，為后世評畫之依據。

何為“六法”，所謂“六法”即：“氣韻生動是也，骨法用筆是也，應物象形是也，隨類賦彩是也，經營位置是也，傳移模寫是也”。此后，“六法”在中國繪畫史上有著重要的價值，其實，謝赫并沒有對“六法”做太多的論述及解釋。現就后人的理解及應用作一細致的分析。在“六法”中謝赫首先提出“氣韻生動”它是“六法”中最為重要的一法，郭虛若說：“氣韻既以高矣，生動不得至。”指的是繪畫形象所呈現出來而能感動人的一種力量和所表現出和諧的節奏與賞心悅目的風致，它是繪畫作品整體精神之反映。“骨法用筆”是通過筆墨來勾勒捕捉所表現對象的個體特征。“經營位置”講的是畫面中形象位置需要經營的巧妙，妥善等。“傳移模寫”是臨摹的時候講究傳神，移情，模寫。“應物象形”是所畫對象形態外觀。“隨類賦彩”是色彩應表現出物體及應有的色彩。

在“六法”中，謝赫提出的“氣韻生動”是審美范疇，概括了“骨法用筆”及以下四者的表現特質。

談及“氣韻生動”，“氣韻”是謝赫對前人藝術經驗的概括和總結，這其中包括“氣”與“韻”兩層意思。后來“氣韻”被專指人物，擴大到中國畫的各種題材。“氣”與“韻”“氣”通常是表現人的時候所體現的是人氣，骨氣品性，性格是表現的一種陽剛之美。“韻”是指人的精神狀態，由內而發出的一種韻味，一種超煩脫俗的美感，是一種陰柔之美，表現人的一種精神氣度，表現對所欣賞的，所畫的內容，所欣賞對象的一種神情。中國畫無處不講究氣韻，還有另一種說法“氣韻生動”一法必須與其他五法結合一起才是最有效的，缺一不可，其他的五法，都是以“氣韻”中心開展。

“骨法用筆”是中國畫創作的關鍵，也是中國畫審美評論的重要標準。唐代張彥遠說：“夫象務必在于形似，形似須全其骨，骨氣形似皆本于立意歸乎用筆，故工畫者多善書。”也就是通常所說的想要繪畫就應該好好練習書法，用書法的功力去進行繪畫，這樣才能畫出一定的味道。這主要是因為在一幅作品中通過“骨”來表現人物的骨法，容貌，通過“筆”來捕捉人物的力量。這與顧愷之的“以形寫神”產生了共鳴。

宋代“白描大師”李公麟，深受“骨法用筆”的影響，他最為著稱的是“掃去粉黛，淡毫輕墨”的“白描”，它的效果是“不施丹青，而光彩照人”。“白描”是只用筆墨勾線，一種高度簡潔又要效果明快的表現手法。它依靠曲直，粗細，剛柔，輕重而富有韻律變化的線條，達到對復雜的形狀與特性的概括。他所畫的人物，往往只憑幾條起伏而富有韻律感的線來完成，這就是“骨法用筆”。“用筆”所謂“造型”的魅力所在。還有《九歌圖》在線描上的飄舉，以及在衣褶上的頓挫變化，都見他的風骨特立。這就是對骨法用筆最好的詮釋。

“應物象形”或應物，象形是也”，是指畫家的繪畫要與所反映的對象形似，對畫家來講，應物就是刻畫出對象的形態外觀。宗炳在《山水畫序》中指出“以形寫形，以色貌色”中加以說明了。在“六法”中“應物象形”排在第三位，這說明魏晉南北朝時期，對于“形”的把握與描繪已是相當重要了，體現了畫家不僅注重“氣韻”、“骨法”，同時還表現了外在“形”的重要意義。

元代王振鵬有幅作品《伯牙鼓琴圖》描寫的是春秋時期的故事，不僅是千古以來雅士們交流溝通的典范，也成為畫家深愛的題材，作者通過生動的畫筆，準確的造型，刻畫人物內心的活動與外形的特征。特別是著力通過三個童子的“神”來表現俞伯牙、鐘子期之間的心心相應。這幅畫通過準確的造型、嚴謹的筆法、圓轉流暢的線條來反映出他們忘記世俗的一切，完全沉醉于精神世界之中，可稱之為“以形寫神”的典范。

“隨類賦彩”顧名思義就是隨著不同物類而賦予不同的色彩，五代時期荊浩《畫說》中說：“紅間黃，秋葉墜；紅間綠，花簇簇；青間紫，不如死；粉籠黃，勝增光；千思付，不如見；色施明，物件便。”這些話都說明畫的設色，務必“隨類賦彩”，而且要隨季節的變化而“賦彩”，“賦彩”時還應注意色的調配，這“隨類”二字就指明了物類、時類與色類的“賦”用。要根據不同的物類、時類而賦予，才能使色彩給人以美的享受。

“經營位置”亦是現代人所說的構圖“經營”，原意是“營造建筑”，后來謝赫將它比喻畫家作畫之初的構圖。“位置”就是我們在畫畫時，人或物亦或是其他東西的位置即所在的地方，都應該仔細擺放、仔細推敲，切不可隨意安排，應將繪畫與現實生活中聯系在一起，不能違背自然生活規律，中國繪畫歷史歷來較為注重構圖，講究主次，虛實，繁簡，疏密等關系，以五代著名的《韓熙載夜宴圖》 為例，作者大膽突破空間，把不在一個時段發生的事情一段段展開，每一段的人物、故事都遠近不同，從而突出畫意，突出主題，表現了意境。

“傳移模寫”是六法最后一法。其實學習中國畫第一步應該從“傳移模寫”開始。“傳移模寫”包括傳神，移情，模形，寫畫四個創作環節。以謝赫“六法”在內的邏輯看，“傳移模寫”應是創作，而不僅僅是臨摹。唐代張彥遠《歷代名畫記》中將“傳移模寫”的真正意義不僅僅針對傳統繪畫技法進行“臨摹”。更重要的是通過“傳移模寫”來表達中國畫的“意境”之美、在創作中“傳移模寫”能夠給我們帶來巨大的啟發和勇氣，我們可以更廣闊地到傳統中去“模”，尋找各種傳統文本，大膽地將之“傳”“模”到自己的作品中，將傳統作品進行排列，改造，并加以創新、移位，進而變成自己的作品，這并非偷盜，而是學以致用。

“六法”在中國繪畫發展史上產生了重要的作用，中國古代繪畫自此進入了一個自覺的時代。當然，不同時期的畫家有不同的理解，特別是在這個多元化，思維活躍化個性張揚化的時代，中國繪畫處于一個洗新革面的時期。面對這樣一個環境，我們更要“古為今用”，推陳出新。

高文靜，性別：女，民族：漢，籍貫：山東，職務：學生，陜西師范大學美術學院。

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1672-5832(2016)08-0157-01