平原氣象，詩群崛起
——《潛江詩選》學術研討會發言紀要

■榮光啟 整理

平原氣象，詩群崛起
——《潛江詩選》學術研討會發言紀要

■榮光啟 整理

於可訓（武漢大學文學院教授、博導、湖北省作協副主席、湖北文藝理論家協會主席、中國寫作學會會長、《長江文藝評論》主編）:

潛江我1970年代的時候來過，那時候感覺是很窮的一個地方，和現在的印象是完全不一樣的，感覺變化很大。這次來潛江，我看到了一個嶄新的潛江，感到很新鮮。尤其是參加這次會感到很特別，一個小小的縣市，能開一個關于當地詩人的研討會，我感到非常的新奇，也很激動。

拿到《潛江詩選》之后，我簡單翻讀了一遍，讀得不是很細，因為讀詩歌和讀小說不一樣，小說看看故事、看看情節就記住了，但詩歌必須在腦子里有一個很深的印象，并且進入到理解，你才能記住一些東西。今天就只能談一下很淺的印象。

我拿到《潛江詩選》這本書，首先想到的是地方寫詩會有一個共同的追求，就是所謂的鄉土特色。一般各個縣市的詩人都注重寫鄉土詩，咱們湖北也有這樣的傳統，比較早的像饒慶年的鄉土詩在全國影響就很大，還有現在的劉益善、梁必文他們也是寫鄉土詩的。《潛江詩選》里面也有很多詩人取材于鄉土，不一定叫鄉土詩。我覺得這本書里面無論是取材于鄉土，還是專門致力于鄉土詩寫作的，都跟以往寫的鄉土詩不一樣，有湖北這樣的詩風和傳統，另外又有很多新的東西。《潛江詩選》后面有個編者記，里面有說詩人走出去以后，再回過頭來寫鄉土，寫得不一樣，所以我覺得這里寫鄉土題材的詩人寫鄉土都是有過現代城市生活經驗，有過現代人的情感和閱歷，從這種眼光來看鄉土就擺脫了很多東西，所以在這本書里我們很少找到一種歌頌勞動、歌頌母愛以及鄉土淳樸感情的東西，雖然也有，但寫法不一樣。實際上是這些詩人經歷過一個比較廣闊的生活面，有城市生活經歷，有現代生活感受，有許多現代的東西，再用這種眼光、這種情懷回過頭來看鄉土，看鄉土的一草一木，看鄉土的風土人情，看鄉土的很多故事，寫法就不一樣了。

像梁文濤先生的這方面題材就比較多一點，還有叫丁香結的女詩人，取材于鄉土比較多，但寫法跟我講到的饒慶年、劉益善、梁必文都不一樣，不是以前很傳統的群眾歌頌鄉土的，對故鄉的熱愛啊、鄉土淳樸的感情啊、對父母的熱愛這樣的感情，它有一種現代生活的閱歷和感受，對許多鄉土記憶加以重新改造，所以寫起來有味道一些，讀起來味道就不一樣，這就是這本書的一大特點，它繼承了湖北鄉土詩的鄉土題材的詩歌傳統，但是又有很多新的創造，給人一種耳目一新的感覺，這是我感受比較深的一點。

另外一點，我覺得這本詩集很豐富，不光是取材豐富，材料豐富，內容很豐富，情感很豐富，還有很重要就是：基本上把中國新詩近三十年來所走過的道路，所經歷的探索，都匯聚到這本書里面了。看得出很多詩人有朦朧詩時代的一些影響，比如第一首詩，黃明山先生的《插入鎖孔的聲音》，這實際上是寫一種瞬間感覺，或者一種下意識。人總是希望了解別人的秘密，在別人把鑰匙插進鎖孔的一瞬間，所激發出來的一種下意識的東西，這樣一種很強烈的聯想意識，跟當年朦朧詩那種風格非常相近。你說不清楚到底要寫什么，但又仿佛覺得這個東西很真實，是我們很多人在下意識活動中可能會有的，所以這種東西說不清楚，當時的朦朧詩，很大程度上是望物生意，也有一個這樣說不清楚的意思在里面。所以這本書里面看得出朦朧詩時代的一些痕跡和影響，而且是比較好的一些影響，用今天的話講就是一些積極的影響，那種晦澀難懂、古奧艱深的影響并沒有多少體現，而是內蘊比較豐富、內涵比較深厚的影響，通過意象來表達一種不是一句話說得清楚的詩歌意蘊，是這本書里有很多成功的好詩的一個重要的因素。

另一方面是有一些口語詩，受日常化、口語化風格的影響，這是80年代中期第三代詩人比較提倡的。到90年代以后又有一批民間詩人提倡民間寫作。民間寫作其實是口語化詩歌的一種延續，后來把它系統化。這本書里面就有第三代詩人當時的追求，具有口語化的風格。有一位詩人叫工兵，里面就有很多口語化的詩，取材很日常化，雖然是口語很日常的，但里面還是包含了一些比較深的韻味，這也是影響之一。

另一方面是有一些短詩，第三代詩人有很多短詩是寫的相當好的，有的很有哲理性，有的在處理題材方面很見功夫、很見技巧。黃明山先生有一首短詩叫《小孩與桌子》，很有意思：“小孩的頭/撞在了桌子上/桌子未笑/小孩哭了//媽媽拿過木尺/連連敲打桌子/桌子未哭/小孩笑了”。雖然寫的是日常生活中很平常的一些事情，但有一些很有意思的東西在里面。

還有的詩人處理相同的題材很見技巧，一首是孫超群先生的詩《手與手》，另外一首是丁武建先生的《敲門》，這兩首詩都是以門為題材。丁武建先生的門，無論你是否花費心思敲，該你敲開的門終究是要開的，你敲不開的門永遠是敲不開的，用這樣一種意念來處理門的題材。孫超群先生的門就是，上帝關上這扇門一定會打開另一扇門，同樣一個題材，同樣一個對象，詩人的處理手法不一樣，所以這兩首詩都有比較有意味的生活哲理，但處理手法不一樣。

另外，就是每個詩人都有他自己的特點。前面的我讀得細一點，因為時間關系，我沒有辦法一首一首去點評，有些詩確實寫得相當精彩，有一些感受是很朦朧的瞬間感受。這本集子里面有很多詩確實是寫得相當精彩，我最喜歡的有幾首詩還反復讀過好幾遍，很有韻味，但確實是沒有時間一一點評。總之是這本詩集讓我收獲很多，也希望這些詩人繼續寫下去，寫出更多的好詩來。

樊星（武漢大學文學院教授、博導、湖北省作協副主席、湖北文藝理論家協會副主席）：

《潛江詩選》是對潛江整體的實力展示，這里有很多人都在寫詩，每一個縣都有很多人在寫詩，寫詩成了全民性的活動。現在說詩歌邊緣化，但實際上邊緣化其實是詩歌創作的全民化。潛江詩人不僅發自內心的喜歡寫作，而且努力地想寫出潛江特色，有好幾篇是寫江漢油田的，寫平原，寫潛江人日常生活的，寫各種各樣的親情。怎么樣從中提煉潛江獨有的東西，不光是有這么多人在寫潛江有自己的特色，這個特色如果能夠通過研討會，概括出幾個東西，大家有意識地往這個方面努力，這是本次研討會的意義。潛江被稱為“水鄉園林”，詩選里面有很多是寫這個的，包括寫水杉、農村各種各樣的生活，具有一定的人文底蘊。也有詩人寫《雷雨》，這也是潛江特色，一方面是在發展本地的戲劇，再一個就是發掘像曹禺一樣的歷史資源，展現曹禺故里和水鄉園林特色，全方位凸顯出潛江本地的人文特色。有沒有人寫“詩98”的生活？比如說關于“詩98”能不能寫一個系列，關于曹禺能夠寫一個系列，把曹禺寫成長詩，這樣一來使得潛江特色更加突出。詩歌寫作以后還可以進一步在這方面做出貢獻。水鄉園林、人文底蘊，潛江有曹禺故里，要進一步挖掘如“詩98”、花鼓戲等富有潛江特色的文化精髓。潛江詩歌不是地域化的名字，而是有一種審美特色、文化特色，讓潛江詩歌展示得更加鮮明吧。

張潔（昌切）（武漢大學文學院教授、博導）：

我跟潛江有緣，我是沙市人，所以到潛江來的次數很多，對潛江從1970年代以來風貌的變化也比較了解。我跟潛江的文字緣，應該是從認識沉河他們這個時候開始的，我們相識在1994年，那一年我博士畢業，因為我們那里有個詩評家程光煒正在讀博士，所以很多詩人來找他。我當時認識的還有唐躍生，當時他在江漢油田工作，另外一個跟我發生文字緣的是省文聯的余述平，他也是江漢油田的，他寫小說，也寫詩歌，我還幫他的小說寫過評論，他小說寫的是那種比較幽暗的。唐躍生好像一直在做歌詞創作，現在《中國夢》的節目里面都有他的歌，再就是我們武漢的《黃鶴樓》好像是他寫的，后來才發現我們的黃明山主席的一些歌，像什么《中國紅》也在中央電視臺播過，還有一些很著名的歌手唱過他的歌，像劉和剛、胡曉晴。

這本詩集里，我先看了熟人的詩，比如沉河的《自由》，里面表達的“自由”寫得非常奇特，我還沒見過這樣寫自由的，因為寫自由的詩太多，現代詩人寫自由，因為自由是個極其美好的字眼，它涉及到的是人的本性，人本身的權力。人存在的唯一理由就是自由，而且西方的整個政治學好像都是從這里面發源的，然后談自由談限制。但沉河的表達真是奇特，他寫的是他無比熱愛的妻子，當然這個是可以幻化的，可以撫摸她的全身，這個自由是完全具象化的，而且這個具象化的里面意味無窮，非常有趣，非常罕見，讓人過目不忘的一首詩。我的看法，詩歌是所有文學種類中情感表達最凝練的，是所有文學體裁里面、或者叫體式里面表達最曲折和奇特的，沒有比詩歌更容易表達奇思異想的文體，不管是戲劇、小說、還是散文，它不可能像這樣去表達，而且是一瞬間的表達，用那么凝練的語言把它轉換出來、表達出來，所以《自由》應該是很好的詩歌。

另外，像黃明山的《插入鎖孔的聲音》也寫得挺漂亮，它也是一種很奇特的詩的感覺，再就是黃明山的《小孩與桌子》，充滿童趣，也是奇特、奇絕，詩歌表達跟別的表達真的不一樣，不一樣就在這個地方，在瞬間給人打開一個對世界嶄新的認識。

另外，我注意到到會的女作者只有一個，黍不語，名字非常奇特，因為“黍”你翻《本草綱目》的話，小米在《本草綱目》里面都有各種各樣的說法，當然這可能是一個筆名，但是你說黍不語，黍實際上每天都在語。因為名字非常奇特，我就翻了一下她的詩，五首里面有三首都寫到愛，而這三首里面寫到的愛都不是一般的愛，有一首寫的是愛一個老人，也是一個非常奇絕的表達，我比較欣賞情感非常濃縮的詩，這是何其芳的一個觀點，不是我的，他說詩歌是情感表達里面最集中、最凝練、最濃烈的，這是詩歌，其他的文體不可能。詩歌是瞬間的凝聚，凝聚的時候用語言把它表達出來，另外就是奇思。

這里面寫得挺好的，當然還有一些詩人，像余述平對江漢油田的一種懷念，有一首詩很有意思，他寫他原來在沒有成為詩人之前，是一個電工，那個時候在一個粗糙的白紙上寫字，使他成為了干部、成為了一個警察，最后調到了省文聯，現在還是省電影家協會的副主席兼秘書長。后來他就不用白紙寫字了，他就用有單位紅頭的信箋寫字、寫公文，他就寫這種帶單位名字紅頭的紙和原來那種很簡陋的白紙之間的一種強烈對比，把抒發情感的詩句和刻板化的公文進行類比，這里面濃縮了一種很多人能夠體會到的人生經驗，像這種詩我覺得也是挺好的。

再就是我代表個人談點想法。目前在全國，像這樣一個機緣巧合，幾位潛江籍的詩人、出版家在一起醞釀這么一本《潛江詩選》，然后大家一起開討論會，這可能在國內都是非常罕見的。剛剛於老師說要做一下，我覺得非常好，想的點子也好，就是介紹它的源起和大體的一個狀況，然后由詩評家榮光啟老師做一個分析性的東西，我想這個恐怕會在國內產生一定的反響，所以這是個非常好的事情。之后，還可以繼續做，這有點像當年的南充、西南師大，他們當時是怎么“運動”的，當時就是因為南京和云南的互通、韓東和于堅的互動造成了一個“他們”，我提議詩評家們能把它總結出來，倒不是總結地域性的特征，而是要把它里面的獨特性凸顯出來，至少在湖北詩壇，或者說全國詩壇，在同一個類別分類的標準上，給它一個評價，讓它以后能夠常常被人說起。

金宏宇（武漢大學文學院教授、博導）：

潛江文風盛行、文化底蘊深厚，培育了大量的詩人、文人。詩人都是“觀世音菩薩”，這是劉文典先生談到的詩歌寫作或文學寫作的秘訣。“觀”就是對生活的觀察了解，“世”就是了解人事、了解人生，“音”就是要懂音律，最后是“菩薩”心腸。所有的文學家、詩人都是“觀世音菩薩”。在《潛江詩選》中的60幾名詩人中，60后的新生代詩人有40多名，非常具有代表性，成為了潛江詩歌現象中最突出的一部分。詩歌，我們可能沒法給出一個準確的定義，我認為很多詩往往是為愛情而作的，我自己有一首印象很深的詩，是寫女孩眼睫毛的：“你長長的眼睫毛，是兩把溫柔的剪刀，一面剪輯世界的風景，一面剪碎我騷動的心。”這是當年寫詩的情形。

我讀《潛江詩選》后，對詩歌的理解更為開放，詩可以是聲音，黃明山先生的《小孩與桌子》，這首詩歌表達一種童趣，“桌子未哭，小孩笑了”，一下子詩意就迸發出來了；可以是繪畫，讓青的詩歌對色彩比較敏感；可以是自由，像沉河的詩，《自由》這首詩非常奇妙；可以是一個點亮全詩精辟的句子，看到了梁文濤先生的《齊橋小學》，最后一句把他的同學幻化為“他們是一朵朵的棉花”的時候，這句詩把前面口語化的表達，一下子點亮了，整首詩點亮了，可以是一種頓悟：關慧敏的詩歌，是一種對生命的頓悟；還可以是一種不準確的思想，齊善文的《懷念曹禺》，不準確的思想也有一種詩意。生活當中處處有詩，詩歌不是單一的。

方長安（武漢大學文學院教授、博導、《長江學術》主編）：

很早就聽說潛江有一批詩人，還是很有成就的，但是一直以來沒有一個比較密切、親近的接觸，今天終于和大家見面了，非常高興。我有一種感想，人不管是貧窮、富有、成功、失敗，但有一件事是平等的，就是在死亡面前是平等的，還有就是在詩歌面前是平等的，不管你是達官貴人還是草根，面對自己的生命，你的感受你的體驗都可以化為語言化成詩歌，這是非常重要的。我們為什么而寫，為什么寫詩歌？我覺得最重要的、最根本的是為自己而寫，為生命而寫，所以我認為潛江出現這樣一批詩人，實際上是你們在為自己而寫，而不是為一個外在的東西，是我生活在這樣一個地方，我自己有喜怒哀樂，我有過歡樂，有過成功，但更多的時候是痛苦的一種感覺、失望的一種感覺，那種人生不得意、不得志的時候，沒有辦法宣泄的時候需要寫，所以為什么而寫，這對于我們大家來說，我們是草根，但我們是為我們自己而寫、為生命而寫，這是最重要的。

所以，我讀了這里面的作品，覺得里面涌動的是我們每個人對生命對自我的一種感受一種體驗一種經驗，所以潛江的詩歌，我覺得是“人的詩歌”，這是非常重要的。有時候，我想到潛江這個地名是怎么來的，字面意思我覺得是在長江邊，江的氣象是非常大的，但有沉下來的時候，我覺得沉下來的長江氣象就是我們潛江詩人的氣象，也是我希望大家應該有的這種氣象，實際上也有。我們楚國人都有這樣的特點，雖然不是高高在上，但有俯瞰天下、包羅萬象的氣魄，所以我認為潛江詩歌它就是“人的詩歌”，不是一般意義上的城市詩歌、鄉村詩歌。我覺得就是“人的文學”，在“人的文學”面前，大家都是平等的。所以在潛江詩人群里面涌動著偉大詩人的可能，但我只是說可能。首先是為什么而寫？為自己而寫、為生命而寫，這是非常重要的。

我早上還讀到潛江詩人黃明山老師的作品，看了以后我跟潛江聯系在一起了，“潛”在下面比較安靜，就會對聲音特別敏感，幾首詩里面，《插入鎖孔的聲音》，《鋼琴》寫的也是聲音，《蛙聲里的藍天》也是聲音、最后一首就叫《聲音》，在他的生命里面，對生命的敏感性很特別，對生命敏感的人往往可能就喜歡寫詩，對生命的體驗有一種獨特的東西，很細微的東西。還有我后面看到的一些詩歌，包括讓青、唐本年、柳宗宣、沉河等人的詩歌，他們有一個共同的特點，就是對自己的生命本身的感覺特別強烈，所以他們的詩歌在寫的時候，人可能在潛江、可能在武漢，但里面接通的是整個世界、整個人類共同的經驗，這是非常好的。不是有意識地要把我們的詩歌做成什么樣，而是自自然然的接通了人類共同的經驗。

怎么寫的問題也值得大家去思考，因為有些作品里面還是有問題的，自己獨特的經驗、體驗，能不能用一種非常好的語言把它轉換寫出來，使它富有詩意，這是值得我們去琢磨的。現在寫詩的人太多了，有的人不知道什么叫詩歌什么是詩歌，就寫詩歌，自媒體又很發達，就不斷地朝朋友圈推，根本就不叫詩歌，我就覺得非常反感。所以我們還是要對到底什么樣的文字是詩、怎樣表達詩意、詩意怎樣產生、我們的語言怎么去接近它……要搞清楚，雖然詩在哪里、詩意在哪里，我們都不知道，但它一定在我們的想象中、在我們的寫作過程中、閱讀過程中，這就意味著大家就要在寫作過程中慢慢去體味那樣一種東西。

葉立文（武漢大學文學院教授、博導）：

潛江100多萬人口，能涌現這么多優秀詩人非常意外。故鄉作為一個意象，一個想象的空間，在詩歌當中具有一種的詩學價值。寫故鄉，一種是表達鄉愁的情緒，實施文明批判的意味，還有一種是把故鄉看作是自己的根，精神的尋根，是自我認同。帶著對故鄉的理解，進入到閱讀《潛江詩選》詩集狀態，很意外，潛江詩人感懷故鄉，又哲思遐想，不少哲理詩超越了地域文化和語境的限制，達到了很高的高度。《潛江詩選》里的作品，創作自由，感覺敏銳，稟于天賦，有不少作品卻超越了鄉愁，超越了傳統的續寫模式，讓人驚艷、驚喜。其中，《大雪和烏鴉》：“一只烏鴉/在世界潔白的臉上/留下污點//它仿佛是故意的”。可以從象征詩學的角度去理解，我覺得像漫天的大雪掩埋了道路和事物的真相，呈現了一種存在本身的未明狀態，大家可以想象成萬物雪白沒有任何縫隙的情況下，存在本身萬事萬物本來的面目就深深地被遮蔽了，這是一種被抽象的說法，實際上我們生活狀態也經常如此，我們會被一些表面的、世俗的、體制的、權利的東西遮蔽掉了我們真正的存在狀態。這首詩用大雪掩埋了道路和事物的真相，其實就是隱喻這樣一個我們講的被遮蔽的狀態，但是它有一只無法變白的烏鴉，這只烏鴉存在，它就是一個潔白世界當中的一個縫隙，喻示一種存在敞開的可能性，這個詩歌給我留下無盡的想象空間。對存在的本身未明狀態的掩埋、遮蔽，對某一個突破口路徑的敞開這幾樣濃縮的一首詩里面，而且他結語是“它仿佛是故意的”，這種把存在敞開的可能性勾勒出來的，這在詩里面是點睛之語。

我們經常講一句話“詩人何為”，有的詩人是抒一己悲歡，還有的詩人是向存在的未明進軍的，借用我喜歡的小說家殘雪的一個很有意思的比喻：“存在的奧秘是激勵詩人們在暗夜里孤身的動力”，按她的說法，純藝術、純文學，包括她自己的詩歌在內，是一種刀鋒藝術，非常險峻，越是這樣的境地越險境，這是一種詩學標準，不見得人人都要去寫。魏理科的詩歌方向是朝著這個目標而去的，所以我對他的詩是非常喜歡，這是一個感想。第二個感想就是潛江詩人想象奇譎瑰麗，學院派批評家習慣對作品進行流派劃分，文學批評有時候過于追求一種科學主義傾向。科學就是命名和分類，把一個未知的事物給它取一個名字，然后把它劃分為不同的座次，安排出秩序。那么這樣做詩歌研究有時候確實有問題，包括詩人初學寫作的時候局限在各種詩歌理論之下，比如浪漫主義的詩該怎么寫，現實主義又如何，這種寫法好像就戴上了鐐銬。相對來看，《潛江詩選》里面的很多詩人創作很自由，很多詩人是一種很自在的有天賦的一種寫作，詩歌不是后天可以學習的，有時候天賦非常重要。有的詩感覺敏銳，這些東西可能是天生的，像剛剛大家談到的黃明山的《插入鎖孔的聲音》，他是從傾聽來入手，他是詩人對門外世界的想象，對未知之物的想象，可以是對戀人的期待，也可能是對陌生人的恐懼，各種解讀都濃縮在詩人對一種未知世界的期待和想象當中，所以這個詩讀起來感覺到印象非常深刻。還有些詩比喻很精彩，因為我自己做小說研究，有時候很喜歡作家出人意料的天才般的句子，像博爾赫斯形容世界的無聲無息，他用的是“水消失在水中”，特別欣賞這樣一種比喻方式。黃明山先生的詩“傳給你齒形的不安”這句子讀起來特別韻味悠長，令人回味；還有像黃明山的《鋼琴》里面講手指構成兩座山峰、無數座山峰敲擊原野、河流、子夜以及九萬里長空等等，詩人的想象力卓爾不群，都能夠體現出來。

除了剛剛提到的詩人外，還有許多詩非常喜歡。王春平先生的詩，特別有意思，口語化寫作，他的《春天去北京》：我去北京有兩種方式，前面講到對北京的一種感受，最后一段寫到是否有霧霾，如果有，我就要帶去口罩：如果沒有，到了北京，我的呼吸也會變得謹慎，這一句結尾非常精彩，面對體制權利一種正常的反應，這首詩也可以這樣去解讀。這種口語化寫作看似平白無奇，但是細讀之下可以回味的地方特別多，包括他的《握手》，是他人都跟領導握手了，有一個人沒有跟領導握手，是因為剛干完活手很臟，領導反而記住了沒有跟他握手的這個人，這詩句都特別有意思。總體來說，《潛江詩選》反映出潛江詩人不拘一格，詩情隨心；傳統新詩的鄉愁模式在潛江詩選里面感受不到；潛江詩人完全是秉異天賦、自由自在的寫作，非常喜歡詩歌寫作狀態的一種狀態。

葉李（武漢大學文學院副教授、《長江叢刊》副主編）：

在參加討論之前，看到一篇文章，文章里的部分內容以極端化的姿態對當代的詩歌寫作進行了一種否定，而且把詩人之間的關系做極端化理解，文章認為當代詩歌在邊緣化，在這種邊緣化的狀態當中，詩人只存在于自我的確證和詩人之間的互證當中，從這個意義上來講，他把詩歌外在交流的可能性抹殺了。我自己也陷入一種反思——這種極端的評論，它有沒有可能引起我們的思考,今天的當代詩歌寫作是不是真的只是在一種自我確證和詩人之間的互證中才能凸顯意義。可是我讀完《潛江詩選》后，想起昨天在曹禺祖居博物館看到的短片，短片里面一個場景深深地喚起了我自己的生活經驗和詩性感受。里面有幾個場景展現的是湖北人消夏的時光，炎熱夏季的晚上，大家抬竹床、竹椅到外邊去乘涼，星空流螢甚美，大樹下面孩子們追逐嬉鬧，大人則圍坐一起閑話說笑。這個場景跟我童年時候的生活場景是一模一樣的。我現在還能回想起我當時躺在高大的梧桐樹下的竹床上，透過枝葉之間的空隙仰望星空的情景，感到我這樣微小的個體可以投入到無限的星空當中，在那一刻，我小小童心其實已經感覺到無限的生活的詩性之美。然后，我又回過頭來讀這本詩集，對前面的問題，我得到一個否定性的結論，也就是說至少從《潛江詩選》當中，能夠看到詩歌的交流性，人與人之間的交流性在現代詩歌當中仍然存在。當代有個詩人叫楊鍵，他在一篇文章里說，詩只是我存在的一種方式，如果我是木匠，我會感謝魯班，我這樣說的意思是不管從事什么行業，人都應當有從中認識自我的能力，詩人同一個木匠并無差別，因為智慧存在于每一個行業當中。這種生命智慧、這樣的“自我”還能不能從詩歌當中表達出來，還能不能被深刻的領悟，還能不能建立與生命的有效聯系，與現實之間的有效聯系，還能不能從普通讀者那里得到確證，實現連通，讀完《潛江詩選》以后，我得到一個確切的答案，我覺得是可以的。詩大概是我們對自己原初的生命的一種喚醒，詩歌不是把我們放到一個平行的空間里面去體驗，而是讓我們再一次投入生活，生活里面那些被遺忘的、被忽視的、被隔離的、被遮蔽的場景、信息、氛圍在我們閱讀詩歌的過程當中被重新召喚出來，詩是對話的產物。閱讀《潛江詩選》，我深刻感到這一點。

《潛江詩選》里面有不少詩作提到故鄉，里面的家園意識雖然很濃，但好在寫故鄉的時候都不是刻意去突出地方色彩、地域色彩。我的判斷是詩選里關于故鄉的寫作基本上是一種“戀鄉”式的寫作，但是這種戀鄉不是限于地方特色的表達，而是更多的表達身體和精神的一種原鄉。韓國有一種說法叫做“身土不二”，我覺得詩選里書寫故鄉之作恰恰是將身體、精神和自己的所在的這一片土地，跟自己真實的生活經驗連通起來，所以不少詩作是把這種平原的生活風景，非常自然和諧地帶入到了對故鄉的描述當中。在這當中，故鄉體現為一種身體的原鄉，精神的原鄉，是身體和精神最初出發的地方。

潛江詩人身在的，目睹的，精神世界在此形成的鄉土——潛江是一個怎樣的地方？它是秀美而開闊的平原地帶，而《潛江詩選》在整體上就體現了這樣的平原氣象和氣質。《潛江詩選》具有平原氣象和溫潤的氣息，開闊而非雄奇，平緩起伏而非險峻，開放而非封閉，是扎根大地的寫作，有一種清新清秀之美，作品中雖然也有對現實的質疑，有哲理有沉思，卻很少有陰冷的調子。詩選里的作品可以說整體上體現為一種有關懷的寫作，有兩首詩很好地喻示了這種詩意的關懷。一是賀華中的《即景》：“月光從云層里/沿著時光緩慢漂移/天高地遠/看不見的風/從你的身上/吹拂到我的身上”。這本詩集很好地體現出對話性和“交通性”，詩意的關懷也由此具備了可能。胡適說，不能與現實人生相交涉的學問不是好學問，我認為不能與現實人生交涉的詩歌也會損失它的部分價值。但在這部詩選里面，我能夠感到詩作與每個人現實的人生相交通的可能，如同感受到看不見的風，吹拂到我身上的溫暖。賀華中另外一首詩《把一片竹林安排在你家的后院》也可以代表我閱讀后的感受。這個詩寫得很有意思，“我想告訴你/你聽不見/把秘密/埋在肚子里/讓它長成一片竹林/讓你身邊的小鳥/都圍繞在我的內心盤旋/當冬天來臨/雪從我們的頭頂落下來/我就把這片竹林/安排在你家后院/讓所有的鳥/一起飛落到你家屋檐下，躲避外面越下越大的雪。”詩歌或許就是把那些聽不見的秘密，那些內心的輕輕的顫動，化作竹林安排在你家的后院，而所有的鳥都飛落在你家屋檐下。于是，我和你，就這樣連通起來，竹林的每一次搖動里，鳥兒飛起飛落的姿勢里，有我們的秘密。讀完這一部詩選以后，我感受到詩人、詩歌把這一片竹林安排到我家后院的幸福感。

另外，我覺得在這部詩選當中，有一種豐富的復雜，這部詩選里詩歌風格多樣，各人各面，有寫鄉土的，有充滿哲理色彩的，有把古典情韻和現代情緒連通的，也有側重于日常經驗抒寫的作品。詩人陳建軍的幾首詩給我留下了很深的印象，詩選里的不少作品寫鄉土、寫平原風景和日常生活經驗，但他入選的幾首詩卻是哲理化的，比如《杯中所剩》，哲理色彩非常濃，他的詩歌把在生活當中具體的平淡無奇的事物和經驗，以一種意想不到的方式突然打開，然后經由抽象，達到一種普遍性，令你感到又熟悉又震驚。另外，剛才專家們談詩選中的鄉土寫作時，多次提到梁文濤先生寫故鄉的詩歌，但梁文濤先生的創作本身就具有多面性。我倒覺得梁文濤先生《天黑之前》這首詩很有意思。詩的前面非常從容地寫：天黑之前，你得把一些事物緩慢打開，毛巾、衛生紙、燈、床單，為夫妻之間的事情做準備。那種平淡的、沒有起伏的，按部就班的筆調就像按步驟展開的生活，和按步驟要做的那點夫妻之間的事，它不是生活里的驚喜、浪漫或一件充滿詩意的事件，不是翻轉、不是突變，只是一步一步做下來的生活程序，按程序做的那些事。但詩在后面有了翻轉，我非常喜歡它后面的翻轉，到詩的后面，詩人寫，靜下來。你還得從/你精心準備的姿勢中改變/再進入另一個姿勢中。這并不是重復/天黑之前，你所要做的就是將一些細節一點一點地設定、整理，慢慢地閉合再層層地開啟，這種反復，就是一種堅持。這個反差特別大，前面所鋪排的事物你會感到是夫婦之間的一種性，甚至是按部就班的乏味的那點事，是一個人熟悉得不能再熟悉的一種異性之間的身體交往，而且是平淡的身體交往。然而，這并不是一種重復！詩人突然從這個地方往上拓開去，讓那種你讀前半段時預估的乏味和黯淡，一下開出一片完全不一樣的新境。凡常生活細節里的價值和意義被一支有魔力的筆點染出來——這種反復，就是一種堅持！整首詩從細節開始，卻充滿了隱喻，生活細節被賦予了抽象的力量，不再是具體的瑣碎的，被超拔出意蘊豐厚的內涵。梁文濤先生的詩給了我很深的印象。

記憶是一種相會，詩歌創作也是一種相會，是“自我”與“自我”相會，我的“靈魂”與其他“靈魂”相會，讓個體與宇宙間神秘的一切相會，我在讀這本詩選的時候體會到了這種“相會”。我也在思考詩歌是什么，詩歌的力量是什么，詩歌的意義是什么。我認為詩歌是一種呼吸，呼吸是生活當中容易忽略的東西，我們每個人都活著，我們每個人都呼吸，詩歌恰恰讓我們聽到彼此呼吸的聲音，而且意識到這種呼吸的價值，每個人的呼吸都不一樣，原來呼吸在我們生活當中不可或缺，我覺得這是我理解的一種意義。司空曙的《江村即事》寫：“釣罷歸來不系船,江村月落正堪眠。縱然一夜風吹去，只在蘆花淺水邊。”我們在生活當中沒有辦法不經受時代風雨的吹打，也因此難以在自己既定的軌道上面半步不移，腳步一點不亂。但當我們在生活里浮浮沉沉的時候，詩歌自有一種力量，使我們縱然一夜風吹去，只在蘆花淺水邊。對于詩歌，所有的解讀可能都是一種誤解，然而這種誤解又為詩歌的創作和闡釋增添了豐富性，我希望我提供的是這樣一種“積極的誤解”。

嚴靖（武漢大學文學院教師）：

很感謝大家給我一個跟大家學習交流的機會。來潛江之前我只到過荊州，對潛江的認識我就停留在武漢大街小巷都有很多的小龍蝦，但是我感到非常高興的是，來潛江后將潛江和小龍蝦聯系起來的那種感覺。讓我非常驚奇的是，潛江處處充滿著中國縣級市比較少見的博大，這種博大不一定是外在的，不一定是人口，不一定是面積，而是一種內在的，比如我們能出這樣一本精美、質量很高的詩選，還有我們昨天參觀的曹禺紀念館、曹禺祖居博物館，整個設計規格都遠遠超出了我們對縣級市紀念館的想象。這種博大使得我們能夠更加確認文學跟城市的大小和級別是沒有關系的。因為我自己在北京上學，相對而言，我比較喜歡非中心城市的詩歌，因為我覺得比較接地氣、比較有生命力、比較有原生態的魅力。

這本詩選我一直到凌晨一兩點都還在讀，里面的好詩太多了，我沒有全部讀完，可能有遺漏的地方，希望大家諒解。我最主要的感受，是兩點。一是這里的詩一方面體現了地域性，一方面又超越了地域性。但是這種評論是比較淺的，最重要的是如何實現這兩者，在我看來最關鍵的是對故鄉相關的記憶和經驗的一種重新陌生化的能力。在“編者的話”中間其中有一段也是這么寫的：“要解讀一個城市是困難的，尤其是對故鄉，要么是拗于偏見，要么是熟視無睹。”我覺得這個表述非常誠實也非常中肯，這本詩集里面基本都是潛江詩人或是在潛江工作的詩人，我們對故鄉、故土、親人、朋友，一般都會感情很深，很多作品中也都看得出來，但這些詩作又并沒有停留在簡單的贊美，或上升到文化的批判的層面，而是借助詩的語言，用詩的方式重新對故鄉陌生化，在我看來這是非常困難的，中間有一種離鄉和返鄉的一個比較，像魯迅的很多小說是寫返鄉再出走，因為有一種經驗的比較，寫起來就會比我們一直生活在一個城市的老詩人們更加困難。還有非常好的是重新建構了一種空間感的能力，一種生活的空間，一直生活在一個城市的話，建構空間的能力就是一種重新的陌生化，通過對比的展開，比如王春平的《春天去北京》，比如說對細小空間的觀察，像黃明山的《蛙聲里的藍天》，描述的事物是非常小的。還有通過身份的差別凸顯一種空間感，比如《一個后湖農場的姑娘》（魏理科）、《肖劉灣記》（梁文濤），這些詩都是從不同的方面借助不同的方式對故鄉重新的一個陌生化，從而凸顯了一種個人和土地的存在感。

當我看各位詩人的簡介的時候，覺得特別有意思的是最后四個字：現居潛江，四個字很簡單的身份居住地的介紹，背后沒有詩、沒有作品就顯得很平淡，但因為詩，這四個字的分量就非常重，空間感很重，瞬間讓我想起：詩意的棲居，這樣一句話，這一點我非常感動，也非常佩服。

第二點就是，我個人比較佩服，也比較注意的，我們經驗融入理念的一種處理能力。我們經驗有很多種，但我比較看重的，也是諸位作品中看到的：來自日常生活的經驗，是具有日常審美意義的經驗，它不是一種純學理哲理的經驗，理念又并不是很窄狹的，并不會因為我們居住在一個縣級市，視野、見識、思想都變得窄小了，這種理念是遠大的，是有重量的，不是輕飄飄的。這兩者我個人都非常喜歡，比如說黃明山的《聲音》，還有沉河的《自由》，包括《碧玉》、《昨日大雪記》這幾首詩，我覺得寫得特別精妙、了不起，給我印象特別深。還有就是這本詩集以60年代為主，我自己的感覺就是，80年的詩歌我也很喜歡，但就是比較不同，能看出詩歌的體式和背后詩歌的資源和差異，諸位比我年長的詩人應該都是過了不惑之年，我從很多詩的處理當中，也是我最愿意學習的，也是人生的一種體驗，就是對惑與不惑的處理，特別感人，里面的思想、感情、人生感悟，都顯示了一種特別能打動我的溫柔，相對來說，同齡人80后、90后寫的詩就比較伶俐一點、浮躁一點。吳開展先生的三首詩都是寫這方面的，其中《相忘于江湖》、以及《七宗罪》其中的話語，那種對人生對家人對朋友，通過一種截取回憶的點點滴滴，一種平淡、寬容、直接面對的姿態，整體上非常的寧靜、誠實。與之對比的是梁文濤先生的《繼續咳嗽》，這個標題我非常喜歡，里面個人跟社會、個人跟他人這種關系的處理，非常的敏銳，相忘的忘和繼續的續看起來是相反的，實際上是一致的，就是怎么樣使我們的人生更加簡潔、更加的真誠、更加的勇敢。這就是非常打動我，讓我真心想學習的。最后我套用一句很俗也運用很廣的話：愿你被這個世界溫柔相待，但我想說的是，我讀這本《潛江詩選》最感動我的地方就是：詩人就是溫柔對待這個世界的人。

沉河（詩人、長江文藝出版社詩歌出版中心主任）：

非常感謝武漢大學的諸位先生！武漢大學在湖北省相當于中國的北大，武漢大學的教授能來潛江這樣一個縣級市，專門為《潛江詩選》召開一個學術研討會，這是潛江詩歌莫大的榮耀，我作為一個潛江人感到非常驕傲。我離開了潛江三十年，但基本上每年都會回來，這兩年回來的次數特別多，一方面是父母定居在潛江，另一方面也是為《潛江詩選》的編輯、出版，經常回潛江和大家一起交流。剛剛於老師要我寫一篇文章，但我確實不敢寫，不敢寫的原因就是因為和大家太熟了，不知道從何寫起，寫哪一個、不寫哪一個，怎么概括，我不能夠保持客觀，因為我太主觀了。

潛江詩歌我覺得它有兩個特點，第一個是葉老師說到的平原氣象。我本來應該說它是平原氣質的，但可能覺得平原氣象比平原氣質表達更好、更準確，因為它畢竟能夠看到“象”外表的東西和質地，我作為一個潛江人，我更關注它的氣質的“質”的方面，作為一個平原人，我最關心的一個是天，還有一個就是水。潛江是古云夢澤的一部分，有太多的湖和無處不在的水，只要入春以后，一到下雨天，雨水非常豐沛，我們可以看到到處是流淌的水，冬天也是水，化雪后屋檐上的水，一個是天、一個是水，給我的平原印象太深刻了。葉李老師對平原的氣象和氣質的分析太多了，我就不談了。

第二點，潛江詩歌和地域性有關，叫做圓心性。因為它是江漢平原的核心和圓心，這個圓心造成了一種非常強大的向心力，向心力就積淀了整個潛江的文化，它有它非常深厚的一種內蘊，也叫內核，周圍所有的人，包括天門、宜昌、荊州、公安、武漢，所有來江漢平原的人都要經過潛江，這種氣質有點像武漢九省通衢的感覺，這種氣質是內斂的，所以潛江為什么能成為荊州、當時楚國的行宮章華臺的所在地，為什么能成為中共一大兩位代表的家鄉。它的內蘊不是江漢平原其他地方能夠產生的，它的向心力能夠把精神氣聚集起來，這就是為什么這么小的一個城市會有那么博大的一種東西的原因，它是江漢平原的圓心，它的向心力把精神文化都能夠聚集起來，像一個聚寶盆一樣，形成一個漩渦，同樣，它也像武漢一樣產生波段，而波段又是外向的，所以它又有強烈的開放性。

大家剛才說《潛江詩選》感覺不到鮮明的地域，也感覺不到鮮明的性質，是因為潛江的人基本上都出去了，但是他又不是一味地出去，出去后又會回來，所以它的現代性是非常濃烈的，所以潛江的圓心性一方面決定了它有向心的內合，一方面又有現代的開放，這兩種性質決定了潛江詩歌的質地在整個湖北省都覺得非常高，而且寫詩的人數非常多，不封閉又能凝聚起來，這就是我對潛江整個詩歌現象的概括。

然也（詩人）：

我來自赤壁，非常榮幸能夠參加這個研討會，一方面見到了這么多的專家，一方面又見到了這么多的朋友。我有一個感受，覺得我和潛江特別有緣分，從我們家一出來，一整條街都是潛江油燜大蝦的招牌，我經常也跟一些朋友在那里吃蝦，別人經常會說潛江的蝦子真好吃，而我經常跟我的朋友說“潛江不僅是一個單純出小龍蝦的地方，你們不知道潛江還是一個出詩人的地方！”我最開始加入到的一個詩群，里面就有沉河和柳宗宣，他們兩個都是潛江人，有活動的時候，潛江就會來一大幫子的詩歌朋友，然后我認識了梁文濤、雪鷹，然后在很多網絡論壇遇到很多人，一說起來就是潛江的。今天當我看到《潛江詩選》，我不由得感慨，潛江這個地方很有特點，我也是一個小地方的人，熱愛詩也寫詩，但我就特別羨慕潛江的詩人，一方面是詩人多，還有一個很大的特點就是，詩人之間非常的厚道，互相之間很少像一個江湖分成各門各派的那種，甚至老死不相往來，潛江的厚道就形成了一種寬厚的人文氣息，不僅很多詩人都寫詩，有很多的風格，可以說是和而不同，口語詩也好，其他詩也好，都能夠互相包容，還有就是官方和民間融為一體的，形成了一種整體的合力，不像有些地方政府部門的和民間詩人不相來往，沒有哪個地方有潛江這種抱團發展的詩歌群體，我特別羨慕潛江詩群的這種氛圍。

榮光啟（武漢大學文學院副教授、詩評家）：

我很喜歡潛江這樣的地方，很喜歡坐火車離開武漢。在我的經驗當中，離北京越遠的地方，食物越好吃、風景越動人、生活越有意思。我特別喜歡坐火車往西邊走，因為西邊有江漢平原，尤其是在早晨的時候，當火車經過江漢平原、經過漢江，江邊的江堤、江堤上的水杉、水杉林中的霧靄……會讓心里生出一種特別的美好。江漢平原是詩意盎然的地方。我的朋友圈當中有幾位來自江漢平原的詩人。很多人說潛江人是“潛憨子”，但有幾個人真的是稱得上這個詞，他們的性格、寫作里有一種非常認真的東西，“憨”在這里可能是對一些“虛無縹緲”之物的認真，就像我特別喜歡在火車上看到江漢平原上虛無縹緲的氣象和氤氳一樣，那種抓不住的感覺可能與我們一直在想望的某種東西有關。

我跟黃明山主席講，要特別感謝我所在的團隊——武漢大學文學院中國現當代文學教研室對此次活動的支持。我們12位老師，多是國內知名的現代或當代文學的專家，我們的工作是從事中國現代或當代文學的研究與教學。我經常接觸湖北的詩人，我想：我們研究了那么多的湖北之外的詩人，為什么不多多關注本土的詩人、也將一部分心力放在促進湖北當代文學的發展上。像潛江這樣一個地方，是如此突出的“詩歌之城”，我們理當好好關注，這也不枉我們都是在湖北生活的學者。我將《潛江詩選》的研討計劃匯報給教研室各位老師，立刻得到了諸位先生的熱烈響應，他們覺得這是一次有意義的活動，這樣的學術會議，對湖北文學、湖北詩歌的發展，應該大有裨益。所以最后除了三位出差在外的老師，大家都來了。非常感謝諸位先生！

所以，今天，我們一方面是詩人的聚會，大家可以感覺化地、可以據創作經驗來好好談論詩歌。另一方面，我們的會議又是“學術研討會”，因為我們來了一批國內著名的詩歌研究專家和現當代文學方面的學者，他們來到潛江一定會將此次的討論變成學術的討論。今天的會議，既是詩人和學者關于詩歌寫作經驗的交流，也是一場關于當代詩歌發展狀況的學術討論。專家們和詩人們的發言，都給我很大的沖擊，讓我受益良多。我相信這些發言一定會提升人們對《潛江詩選》的認識，也一定會對潛江文學接下來的發展有重大的影響。感謝大家讓我來主持這次會議。再次謝謝各位！