文學作品中的禪宗韻味
——以川端康成《雪國》為例

劉 穎

(武漢紡織大學 湖北 武漢 430000)

文學作品中的禪宗韻味
——以川端康成《雪國》為例

劉 穎

(武漢紡織大學 湖北 武漢 430000)

作為第一位獲得諾貝爾文學獎的日本作家，川端康成以其獨特的創(chuàng)作風格獨樹一幟。他的作品凝聚著對人性的思考，對藝術的探索，對日本傳統(tǒng)文化的繼承，他的文學作品中大量出現(xiàn)對植物景致的描繪，充滿純粹悲涼孤寂之感。本文認為，川端文學與“禪宗”中追求的“開悟”、“修心”的體驗世界的方式有著高度的相似性，“禪宗”中認知世界的方式，即講究從每個人的內心出發(fā)，對外部的世界萬物進行觀照，講究從本心出發(fā)，從而擺脫理性的先驗的束縛。主張內心與世界萬物共鳴，直接體會世界萬物的本質。

雪國；純粹；禪意；寧靜

1 文字中的禪意流露

1.1 人物風景描寫中悲涼之美。川端康成在《雪國》中的景物描寫都有了人的魂魄一般，不只是視覺的，還有感覺。結尾處的描寫，本應該是非常可怕的火災景象。但是在川端康成的筆下，卻透著一股脫離世俗的美，地上是冰凍的雪，沖天的火光，以及天上的銀河，都隱隱的映襯著，葉子從二樓跌落下來……在這樣的情景下，白雪、銀河、火光與葉子構成了一幅極具有沖擊力的畫面，而那一瞬間，生死仿佛都定格了一般，島村寂然的看著，作者正是用島村的眼睛，為讀者映出了這樣一幅華美又悲哀的畫卷。在這樣的畫卷中，沖天的火光，似乎是要把葉子燃盡，又似乎是要把整個“雪國”燃盡，在這個美麗的幻境中，人物都是仿佛透明的美好的映像，而景色則是月色下的朦朧的暗流，人物與景色相互襯托，互相依存，達到了天人合一。

1.2 顏色渲染中空幻之美。在川端康成看來空虛和幻覺中存在著更多美好的東西，他在文中寫道：“我在夢中寫作，似乎比醒來在現(xiàn)實中寫作更富有美感。”他致力于在作品中“發(fā)現(xiàn)存在的美，感覺已經發(fā)現(xiàn)的美，創(chuàng)造有所感覺的美”，而雪國更是將他這一主張發(fā)揮得淋漓盡致。

為了烘托出這種虛無感，川端康成在《雪國》這部作品中大量的使用白色，如開篇時“白茫茫的一片”在這片白茫茫之下，山巒也似乎變成了白色的，透明的，“管山巒是黑壓壓的，但不知為什么看上去卻像茫茫的白色。這樣一來，令人感到山巒仿佛是透明而冰涼的。”“遠處的重山疊巒迷迷蒙蒙地罩上了一層柔和的乳白色。

2 深沉含義里的禪意表達

2.1 人物心靈的虛無之美。《雪國》之中，已有妻子的島村試圖在雪國中尋找另一種愛情，他曾經對駒子有情，可是當駒子真的愛上他的時候，他又想要放棄，從本質上來說，他的內心深處孤獨又缺乏安全感。而駒子將一腔熱情都付給這個本就是以虛無為基調的男人身上。這種愛情本身就帶有一種凄涼美麗的虛幻。

這便是為雪國本身定下的基調：虛幻的，不真實的。川端康成用其高超的文字技巧，描寫雪國是一個晶瑩剔透又純白的世界。而這種美，從一開始就充滿著似乎會消失的淡淡的憂傷。而隨著故事的推進，島村的心理變化，雪國又呈現(xiàn)出不同的美好來，如描寫初雪時，“遠山的紅葉已呈銹色，日漸黯淡，因了這場初雪，竟又變得光鮮而富有生氣”、“杉林覆蓋著一層薄雪，一棵棵立在雪地上格外分明，峭楞楞的指向天空”。他和駒子在山林中談話是，衫林又是另一種樣子“杉樹亭亭如蓋，不把雙手撐著背后的巖石，向后仰著身子，是望不見樹梢的，而且樹干挺拔，暗綠的葉子遮蔽了蒼穹，四周顯得深沉而靜謐。

川端康成所構建的這個美麗的幻境中，人物都是仿佛透明的美好的映像，而景色則是月色下的朦朧的暗流，人物與景色相互襯托，互相依存，達到了天人合一。而最后的描寫，則是藝術之美超越了生命的短暫和虛無。

2.2 生命的徒勞之美。《雪國》寫作期間正是第二次世界大戰(zhàn)期間，在這段時期，日本國內的政治形勢多變，而川端康成對日本戰(zhàn)爭的態(tài)度可以說是不積極亦不反對的狀態(tài)。在這樣的創(chuàng)作背景下，川端康成寫出《雪國》這樣既脫離現(xiàn)實又帶有深刻喻意的作品，《雪國》反映了川端康成作為一個真誠的作家執(zhí)著追求理想和美的艱苦歷程。全文意蘊深遠，人們被文中那神秘朦朧的雪國之美而吸引的同時，不禁還會領悟到作者向我們傳達的“生命不過是一場徒勞”的感悟，與此同時又一定程度上激起我們要在“徒勞”之中努力地活著的積極力量。

在雪國這個非現(xiàn)實的世界里，川端康成實踐自己雙腳離開現(xiàn)實的文學主張，努力塑造非現(xiàn)實中的人物。川端康成試圖用這樣的人物命運去闡釋他在禪學中的感悟，無論是島村閑寂的生活態(tài)度，還是駒子認真努力執(zhí)著的愛，還是葉子的清冷脫俗的美好，無不和禪學中的意境相互呼應。在雪國中，島村的見異思遷，駒子的一廂情愿，葉子的一閃即逝。三種情感像射線一樣，雖有同樣的起點，卻不可能交叉。這樣的人物和情節(jié)的安排，充滿了“徒勞”的暗示。

3 人物命運象征意義的思考

《雪國》的故事并不復雜，講述了來自東京從事舞蹈藝術研究的島村三次去雪國看望駒子，以及和駒子之間的愛，在看望駒子的同時，他又愛上了另外一個女孩子葉子，而葉子又愛著行男。刻畫了駒子和葉子兩位美麗女子的形象，故事以島村的感覺開始，列出了他的所見所聞。

川端康成曾稱《雪國》為帶有宗教主題的小說，人物的塑造與情節(jié)的設定可以說是一部小說的靈魂。而《雪國》的靈魂——駒子、葉子的人物形象塑造與命運，以及作品中不可缺少的人物島村的設定，都是煞費苦心，帶有象征意義的。

在雪國的最后，川端康成用一把大火洗凈了塵世的煩擾，使得整部作品有了一個涅槃式的升華，葉子獲得了真正的自由，而島村也在最后的一瞬間參悟了生命的本質，“覺得葉子沒有死，他的內在東西在變形，變成一種別的什么”，而駒子，她懷抱著葉子，“仿佛抱著自己的犧牲和罪孽一般”，這似乎也暗示了這一場幻境的結束，又似乎是另一場幻境的開始。川端康成從小的經歷，讓他有一種根深蒂固的思想：即生是虛空，而死是必然。生是無常，而是死是永恒。

[1] 李光貞．試析川端康城小說中的“女性美”[J].解放軍外國語學院報，2008，(30)235～237.

[2] 有光隆司.執(zhí)拗的愛美之心川端康城傳[J].上智大學國文學論集,2007, (39)：1～15.

[3] 葉渭渠.淺析中日思維方式的差異[J].日語學習與研究，2010，(3).

[4] 赤羽學.川端康城《雪國》與徒勞之美[J].日本研究，2010，(2)： 68～69.

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