從西方文藝復(fù)興藝術(shù)中誕生的學(xué)院制的規(guī)范

梁 爽

從西方文藝復(fù)興藝術(shù)中誕生的學(xué)院制的規(guī)范

梁 爽

“Academy”這種源自古希臘的聚會(huì)方式正好應(yīng)和了他們所有的需求，即精英理念（相對(duì)于普通的匠人），階級(jí)意識(shí)，世俗化的形式，與古典文化的對(duì)應(yīng)等等，是一種具有高度自覺的團(tuán)體形式。于是學(xué)院這個(gè)概念就在以上諸多需求中，在對(duì)大師的膜拜之中在文藝復(fù)興重生了。

文藝復(fù)興 學(xué)院 誕生

“學(xué)院”（academy）和“大學(xué)”（university）有一定的區(qū)別，academy的詞源是雅典西北部一個(gè)叫阿卡德摩（Academus）的地方，柏拉圖曾在這里講學(xué)，與學(xué)生對(duì)話并教授哲學(xué)，之后人們就將這群追隨柏拉圖的社團(tuán)稱為“Academy”，它從一個(gè)地名轉(zhuǎn)化為一個(gè)學(xué)派，一個(gè)教育組織；而“‘大學(xué)’一詞源于拉丁文（universitas），本意為‘共同體’，一般指職業(yè)性或?qū)I(yè)性的團(tuán)體，會(huì)社。”[1]這種培養(yǎng)方式源于中世紀(jì)教會(huì)的僧侶系統(tǒng)向大眾講授《圣經(jīng)》，在教化的過程中逐漸培養(yǎng)起來(lái)的“教育”的專業(yè)性，但帶有很深的神學(xué)意味。但就美術(shù)而言，文藝復(fù)興沒有延續(xù)這種過于綜合和相對(duì)學(xué)究式的教育方式，藝術(shù)家們?cè)噲D從匠人變成知識(shí)分子，中世紀(jì)的程式化標(biāo)準(zhǔn)慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)樽杂珊涂茖W(xué)的新理念，一部分藝術(shù)家以輕松的，無(wú)拘無(wú)束的非正式聚會(huì)的形式集合在一起，“學(xué)院成為了在一個(gè)以穩(wěn)定和清晰可見的階級(jí)層次為特征的社會(huì)中自我提升的工具。對(duì)于那些貴族來(lái)說(shuō)，他們很快就認(rèn)識(shí)到了這種新型組織的用處，并迅速地盡量利用藝術(shù)家們服務(wù)他們的意愿。第一家正式組建的藝術(shù)學(xué)院是1563年柯西莫公爵統(tǒng)治期間在佛羅倫薩成立的。”[2]之后，美術(shù)學(xué)院就以其時(shí)髦的復(fù)古特征深受追捧，成為美術(shù)教育里程碑式的轉(zhuǎn)折。

對(duì)美術(shù)學(xué)院式教育的形成影響最大的是世稱“文藝復(fù)興三杰”的米開朗基羅，達(dá)?芬奇與拉斐爾。現(xiàn)在我們以米開朗基羅為例，從他的性格與榮譽(yù)來(lái)分析大師的行為是如何影響了學(xué)院體系的塑造。

比起達(dá)?芬奇及拉斐爾，米開朗基羅的人生軌跡確實(shí)更像一個(gè)匠人，但這位“石匠”所獲得的巨大榮耀使得年輕的藝術(shù)家們相信，藝術(shù)家是能夠擁有崇高的社會(huì)地位的，這種地位的獲得必需有君主，教皇及貴族的支助與恩寵以及米開朗基羅那樣高超的技藝，也就是說(shuō)自己的“所見”必須以從大師們身上學(xué)到的知識(shí)為前提，這些技藝恰恰是興起的學(xué)院教育能夠提供的，這種支助與恩寵也恰好能夠在學(xué)院里獲得。“熱愛繪畫和雕塑的洛倫佐遺憾地發(fā)現(xiàn)，他那個(gè)時(shí)代竟沒有一位雕塑家能與當(dāng)時(shí)許多卓越畫家的偉大成就和崇高聲譽(yù)相匹敵，因此他下決心創(chuàng)建一所學(xué)校”，可見美術(shù)學(xué)院的建立是一種廣泛的雙向的需求。瓦薩里在《名人傳》中記錄了很多關(guān)于米開朗基羅擁有高超技法創(chuàng)造出非凡作品而獲得巨大榮譽(yù)的事例。以米開朗基羅的巔峰之作“最后的審判”為例，瓦薩里是這樣記述的：

米開朗基羅從架在高空中的腳手架上掉了下來(lái)，摔傷了腿。飽受痛苦和憤怒煎熬的米開朗基羅拒絕任何人為他治療。……康復(fù)后，米開朗基羅又重新投入工作，他夜以繼日，終于在數(shù)月后大功告成。他的作品充滿了動(dòng)人心魄的力量。

這幅畫是上帝賜給人類藝術(shù)和偉大風(fēng)格的典范，他要人們明白：當(dāng)被上帝賦予神性與知識(shí)的天才降臨人世后，命運(yùn)之神是如何發(fā)揮其威力的。

這種由畫家和畫作所帶來(lái)的對(duì)人的潛能，強(qiáng)力以及榮譽(yù)的肯定，使米開朗基羅成為榜樣。值得一提的是，米開朗基羅將他的榮耀延續(xù)到了生命的完結(jié)，他死后，無(wú)論是貴族，教皇還是佛羅倫薩藝術(shù)學(xué)院中的諸位成員，全部慎重其事地對(duì)待米開朗基羅的葬禮，這些藝術(shù)家甚至愿意稱這位同行是“古往今來(lái)最偉大的藝術(shù)家”，這更使得他的作品和人格具有永久性的特征，無(wú)論對(duì)當(dāng)時(shí)還是后世都產(chǎn)生了巨大的影響，對(duì)于年輕的藝術(shù)家而言，如果能夠在一個(gè)可以提供國(guó)際化標(biāo)準(zhǔn)的專業(yè)機(jī)構(gòu)學(xué)習(xí)大師的技藝是再好不過了，美術(shù)學(xué)院幫他們實(shí)現(xiàn)了這個(gè)愿望。

總之，藝術(shù)學(xué)院的建立是城市空間教育需求的一種必然產(chǎn)物，它由前期的提供藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，提升畫匠地位到后期不斷親近官方喜好，把大師的游戲變成了自己的理想。當(dāng)坊間的制作變成了體制化框架中的一部分，我們看到文藝復(fù)興繪畫靈韻的墮落。藝術(shù)開始把一些人和作品當(dāng)作完美的標(biāo)準(zhǔn)，通過素描，幾何，透視，解剖等課程進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，圖像自身的傳承性，即向之前的藝術(shù)家及同時(shí)代之間相互的借鑒與模仿在一種精英主義的學(xué)院框架內(nèi)變成了相對(duì)機(jī)械的尊崇。時(shí)至17世紀(jì)，藝術(shù)學(xué)院已遍布?xì)W洲，他們多由去意大利游學(xué)歸來(lái)的藝術(shù)家創(chuàng)辦，盡管經(jīng)濟(jì)中心向大西洋沿岸轉(zhuǎn)移，但意大利始終是歐洲繪畫藝術(shù)的標(biāo)。18世紀(jì)，英國(guó)已經(jīng)是一個(gè)強(qiáng)大的國(guó)家，但它在1768年才真正建立起自己的藝術(shù)學(xué)院——皇家藝術(shù)學(xué)院，同之前的學(xué)院一樣注重古典技法培養(yǎng)并以意大利為師。隨著歐洲經(jīng)濟(jì)中心的轉(zhuǎn)移，隨著風(fēng)格主義對(duì)文藝復(fù)興繪畫的終結(jié)，原本的和諧與平衡被打破，但是學(xué)院卻將文藝復(fù)興的輝煌作為一種標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行了保留，因?yàn)閷W(xué)院制化的繪畫觀看模式，尤其是透視法的運(yùn)用暗合于全新的宇宙觀，并與統(tǒng)治者的政治核心地位悄然吻合，這就是透視法的內(nèi)涵，其它一切的技法訓(xùn)練都是基于透視法的觀看方式的。“它是以觀看者的目光為中心，統(tǒng)攝萬(wàn)物，就像燈塔中射出的光——只是并無(wú)光線向外射出，而是形象向內(nèi)攝入。……透視法使那獨(dú)一無(wú)二的眼睛成為世界萬(wàn)象的中心。……可見世界萬(wàn)象是為觀看者安排的，正像宇宙一度被認(rèn)為是為上帝而安排的。”

[1]劉明翰主編,劉明翰,陳明莉著.歐洲文藝復(fù)興史·教育卷[M].北京:人民出版社,2008:17.

[2](美)羅伯特?威廉姆斯著名,許春陽(yáng),汪瑞,王曉鑫譯.藝術(shù)理論:從荷馬到鮑德里亞[M].北京:北京大學(xué)出版社,2009:78.

（作者單位：紅河學(xué)院美術(shù)學(xué)院）