昆曲伴奏藝術(shù)的歷史變遷與發(fā)展特點

燕 飛

(作者單位：南京曉莊學(xué)院音樂學(xué)院)

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昆曲伴奏藝術(shù)的歷史變遷與發(fā)展特點

燕 飛

昆曲之美，美自婉轉(zhuǎn)柔美的唱腔、風(fēng)雅綺麗的唱詞、細(xì)膩悠遠(yuǎn)的絲竹聲，虛實寫意的表演。沒有這些要素的構(gòu)成，昆曲就無法從一個地方劇種轉(zhuǎn)變?yōu)閲鴦。L(fēng)靡大江南北。魏良輔著手聲腔改革時，提出伴奏樂器應(yīng)該同時變革。之后的昆曲伴奏樂器的改革發(fā)展，成就了昆曲的完美蛻變。研究昆曲也必須關(guān)注伴奏音樂的歷史發(fā)展才能更全面的了解昆曲，欣賞昆曲之美。

昆曲 伴奏 歷史變遷

一個戲曲劇種的發(fā)展離不開伴奏樂器的完美配合，因為伴奏樂器與聲腔劇種在音樂曲調(diào)、演唱風(fēng)格、藝術(shù)特色方面有著密切關(guān)系。甚至有些劇種直接是以伴奏樂器來命名，如河北梆子，山東柳琴戲、河南大弦戲等。昆曲則是伴隨著唱腔革新而進(jìn)行樂器的改變，隨著歷史進(jìn)程不斷變遷而發(fā)展。旖旎瑰麗的唱腔與笛、三弦、琵琶等絲竹管弦樂器的完美結(jié)合，極大地增進(jìn)了昆曲音樂的美感。其融合南北曲的藝術(shù)特點，成就了昆曲超越其他三大聲腔而逐漸發(fā)展成為南北皆擅的全國劇種。

一、昆曲初創(chuàng)時伴奏樂器的發(fā)展

明朝建立以來，隨著經(jīng)濟(jì)文化中心的轉(zhuǎn)移，戲劇演出的格局正逐漸產(chǎn)生變化。作為正統(tǒng)演劇形式的元雜劇日漸式微。此時的北曲是由弦索伴奏，而南曲則只用鼓板按節(jié)拍為主。

受到朱元璋欣賞的南戲傳奇《琵琶記》，是運用海鹽為主伴奏的南戲聲腔。演唱出色但伴奏音色不夠出色，后命人制譜用北方弦索伴奏，但“南曲北調(diào)”存在樂器的音色協(xié)調(diào)、彈奏手法等方面還存在很多問題。無法推廣，這種伴奏方法就被淘汰了。

(一)作“新聲”改樂器

曲圣“魏良輔在嘉靖、隆慶年間居住在昆山的太倉，對當(dāng)時的南曲的”粗鄙深有感觸，便開始對聲腔進(jìn)行革新，革除南曲唱腔中的“乖聲”、“平直無意致”的弊病，吸取北曲演唱的藝術(shù)成就，融合南北曲優(yōu)點的唱腔，造就一種細(xì)膩優(yōu)雅、柔美悠長的“水磨腔”。但是唱腔雖美，伴奏音樂卻無法與之匹配。魏良輔創(chuàng)制昆曲新聲的同時必須改革伴奏樂器以符合昆曲新聲的韻味。

(二)定“弦索”近南音，改三弦、創(chuàng)提琴

魏良輔昆腔創(chuàng)新在伴奏樂器上得到了張梅谷、謝林泉等簫管樂師的協(xié)助。昆曲清唱時運用“一拍、一簫一寸管”，增添了昆曲婉約清麗的效果。而當(dāng)“長于歌而劣于彈”的魏良輔遇見北曲樂師張野塘后，與之合作相得益彰。據(jù)宋直方《瑣聞錄》載：野塘既得魏氏，并習(xí)南曲，更定弦索音節(jié)，使與之南音相近，并改三弦式，身稍細(xì)而其鼓圓，以文木制之，名曰弦子…其后有楊六者，創(chuàng)為新樂器，名提琴。”據(jù)上述記載可以看出，張野塘重新制定弦索音節(jié)，使其與南音相近，幫助魏良輔解決了一直以來南曲與弦索伴奏音樂上無法協(xié)調(diào)的問題。三弦形制的改變以及楊六創(chuàng)新的提琴，都是從樂器的改變上產(chǎn)生了柔曼婉約的音色效果，與昆腔相配尤為合適魏良輔的昆曲唱腔改革及樂器的改革，增加了昆腔的可聽性及藝術(shù)境界。嘉靖之后，笛管在昆腔、南曲演唱中就成為主導(dǎo)，至晚明時期，笛、管、笙與琵琶、三弦形成小型絲竹樂隊組合模式。

二、昆曲繁盛時伴奏音樂的發(fā)展

“水磨腔”由魏良輔改革而應(yīng)運而生，這種腔調(diào)凝練了昆曲演唱的特色。在音樂旋律方面，沿襲了南曲的風(fēng)格，采用傳統(tǒng)的五聲音階，音樂以級進(jìn)為主，運用較多的裝飾性花腔，節(jié)奏上具體表現(xiàn)為放慢拍子，延緩節(jié)奏。將原來一板三眼的曲子放慢一倍，再加“增板”即將4/4拍變?yōu)?/4拍，這就給音樂伴奏增大了布局空間，變化也較為自由，使其婉轉(zhuǎn)細(xì)膩，柔曼悠遠(yuǎn)的昆曲音樂流傳至今。

(一)定譜演奏、文武場伴奏建制的確立

魏良輔《曲律》一書記載，“清唱，謂之冷板凳，不比戲場鑼鼓之勢”。在初期，昆曲是以清唱為主，以笛管為伴奏。當(dāng)三弦、提琴等弦索樂器的加入使得昆曲伴奏不僅用于清唱還可能行之劇場。沈?qū)櫧棥断宜鬓q訛》中提到“昆山有魏良輔者，乃漸改舊習(xí)，使備眾樂器而劇場大成，至今遵之”。而當(dāng)梁辰魚的《浣紗記》成功上演，則是完成了“曲”到“劇”的轉(zhuǎn)變，場上伴奏音樂的豐富，定辭、定格、定調(diào)、定譜的規(guī)范演奏對于昆劇音樂整體的演進(jìn)，對整個昆劇舞臺的發(fā)展都有著重要作用。在此之后，昆劇的場上表演與演唱一直使用文武場伴奏，通過整個文武樂隊的演奏，歌、舞、樂各種表演手段相互配合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，加上鼓板和曲笛的引領(lǐng)，輔之以劇目、曲牌唱腔的烘托。這一傳統(tǒng)伴奏模式也成為中國戲曲不同劇種伴奏模式的基本形態(tài)，這也是昆曲成為“百戲之祖”的重要因素之一。

從昆山腔的改革到樂器的創(chuàng)新，在魏良輔及眾多樂師的不斷努力實現(xiàn)了華麗轉(zhuǎn)身，昆山腔這一誕生于江南小鎮(zhèn)的地方聲腔，其影響力日益擴大，最終被廣大文人曲家、百姓官員所接受，并在今后的實踐中不斷發(fā)展，逐步成為眾人喜愛的優(yōu)秀劇種。

(二)伴奏樂器的表演特色

(1)曲笛在昆曲表演中的運用。自聲腔改革以來，曲笛因其演奏音色、調(diào)式音階、演奏技巧、易于塑造藝術(shù)形象等方面，成為昆曲音樂伴奏的主要樂器。曲笛根據(jù)昆曲演唱中的不同角色相應(yīng)具備不同的調(diào)門，而具體的定調(diào)是由劇中的人物性別、年齡身份等因素。曲譜則依據(jù)傳統(tǒng)工尺譜，有著自己的調(diào)名與轉(zhuǎn)調(diào)方法。演奏技法也是運用“依腔”、“貼調(diào)”等傳統(tǒng)技藝。通過控制氣息的大小緩急使得音色強而不燥、弱而不虛、給人以舒緩平靜、優(yōu)雅清麗之感。為了使演奏出的音樂與舞臺上的藝術(shù)形象更加融合貼切，曲笛可以由不同的角色、劇情內(nèi)容以及演員的音色不斷調(diào)整。例如在小生、旦角演唱時，充分運用曲笛高音區(qū)中明亮清麗的音色來展現(xiàn)小生的輕快、旦角的柔美。如在《游園》中的[步步嬌]中，演奏音色則是嫵媚溫婉的。舞臺上的演唱與曲笛恰到好處演奏配合，令昆曲的水磨雅致之感得以傳承，體現(xiàn)中國人傳統(tǒng)文化的“中和”之美。

(2)其他配奏樂器在昆曲表演中的運用。昆曲的伴奏樂器除竹笛外，其他配奏樂器也是各具特色，承擔(dān)著為昆劇表演的增添色彩的重任。三弦原是為北方弦索樂器，經(jīng)過北曲弦索名家張野塘的改良后，從形式、音色、演奏指法都與北方三弦不同，名曰弦子，也稱“曲弦”。它與笛、鼓板被稱之為昆曲三件頭，是昆曲清唱中的重要樂器。昆曲三弦的音響色彩較為清淡典雅，其伴奏技法十分復(fù)雜細(xì)膩，與演員的唱腔特點、劇情內(nèi)容以及鼓板的板眼、曲笛的飄逸配合的如此婉約動人，令人陶醉。

而提琴的創(chuàng)建，則屬于昆曲樂隊中特有的拉弦樂器。提琴不同于西方的小提琴也不同于今天的二胡。樂器樣式李漁在《閑情寄偶》中提到：“提琴較之弦索，形愈小而聲愈清，度清曲必不可少。”它的音量雖小，柔和但不沉悶，且極具穿透力。除度清曲之外，還用于舞臺上生、旦角色的助奏。這些樂器的形制和音色都符合昆曲所追求的典雅細(xì)膩的美學(xué)追求，符合中國傳統(tǒng)文人音樂的平和淡雅的原則。明代潘之恒在《敘曲》中有一段細(xì)致的描述，“秦之簫，許之管，馮之笙，張之三弦，其子以提琴鳴，傳于楊氏。如楊之摘阮，陸之箏，劉之琵琶，皆能和曲之徵，而令悠長婉轉(zhuǎn)以成頓挫也。”可以看出，當(dāng)時伴奏樂隊所使用的樂器除了曲笛之外，還有簫、管、笙、阮、箏、琵琶等，無論樂器的多少，都是以“能和曲之徵”為目的。對于所選樂器的音色、風(fēng)格都必須符合昆曲柔曼悠長、細(xì)致典雅的藝術(shù)風(fēng)格。

三、昆劇伴奏藝術(shù)對戲曲發(fā)展的影響

(一)規(guī)范正統(tǒng)的演奏標(biāo)準(zhǔn)

昆曲的演唱講究“依字行腔”，對于以四聲陰陽為依據(jù)的進(jìn)行創(chuàng)腔有著嚴(yán)格的規(guī)定，那么在昆曲伴奏方面，也有其特定的伴奏模式。如曲笛演奏的旋律必須根據(jù)字腔的走向來發(fā)展，不可以隨意自由演奏，否則會引起倒字的問題。因此，昆曲的伴奏不在于追求演奏技巧的難度，而是規(guī)范標(biāo)準(zhǔn)的行腔演奏才能與人聲演唱自然的融合。這表明要做到這點，樂工們必須通過學(xué)習(xí)“拍曲”入門，熟知昆曲演唱的吐字、行腔、潤腔、節(jié)奏等技法，獲得識譜、用調(diào)等能力，掌握絲竹管弦的奏法，只有經(jīng)過如此規(guī)范系統(tǒng)的訓(xùn)練，才能在昆劇場上進(jìn)行規(guī)范的伴奏，獲得與人聲、舞蹈互相融合的藝術(shù)境界。

(二)歌樂相合的伴奏準(zhǔn)則

中國古代自產(chǎn)生歌曲以來，歌與樂的關(guān)系就是一種相互依存的狀態(tài)，遵循歌樂相合的藝術(shù)準(zhǔn)則。歌者與樂者，彼此之間既有獨立性又有融合，兩者追求的是使樂曲聲腔更為動聽，蘊含著文人音樂的審美追求。通過兩者之間相互融合，達(dá)到昆曲細(xì)膩典雅的意境美。自《浣紗記》搬上舞臺，昆曲音樂有了定譜演奏和穩(wěn)定的樂隊建制，但在此后，職業(yè)昆曲樂工的成熟，使其與之前文人清唱的伴奏形式及性質(zhì)發(fā)生了變化。清代戲劇家李漁在其所作的《閑情偶寄》中指出:“絲、竹、肉三音，向皆孤行獨立，未有合用之者，合之自近年始。三籟齊鳴，天人合一，亦金聲玉振之遺意也，未嘗不佳；但須以肉為主，而絲竹副之，使不出自然者亦漸近自然，始有主行客隨之妙。”從李漁的這段話可以看出，當(dāng)絲竹與人聲相合時，應(yīng)以演員的唱為主，以管弦樂從之。可以看出到了清代，昆曲場上樂隊伴奏從清曲演唱追求“歌樂相合”的意境到注重劇場演唱技藝的轉(zhuǎn)變。這也是昆曲從文人性、規(guī)范性的自我欣賞轉(zhuǎn)變?yōu)檎嬲膭鏊囆g(shù)，這種轉(zhuǎn)變也擴大了昆曲的傳播范圍，使其獲得更為廣泛的聽眾。更重要的是此種轉(zhuǎn)變對近現(xiàn)代戲曲伴奏藝術(shù)具有深遠(yuǎn)的影響。

(三)典雅細(xì)膩的寫意風(fēng)格

在唱腔風(fēng)格上，昆曲的旋律典雅、優(yōu)美。在伴奏藝術(shù)上，樂隊必須依據(jù)劇情的不同、人物的性格、變化的情緒來配合，當(dāng)人物情緒、音色、常去的等發(fā)生變化時，伴奏的方式也要隨之改變。伴奏音樂必須與演員極為貼切，模仿唱腔的韻味，同時音樂本身受吳中民歌的影響而具有清麗悠遠(yuǎn)的特色，使昆曲伴奏風(fēng)格具有典雅細(xì)膩、柔美悠長的特點。

由于昆曲的表演過程并不是對生活行為的寫實模仿，而是對其生活意境進(jìn)行提煉的寫意風(fēng)格，在表演過程中，即使是唱歌，沒有一個音符是離開劇情的。那么對于昆劇音樂來說，伴奏音樂也需與演唱者同樣注重音調(diào)的輕柔婉轉(zhuǎn)、聲音的控制、節(jié)奏速度的快慢等，運用各種疊腔、滑腔、擻腔等腔化手法使得音樂與唱者完美地結(jié)合。這種演與奏相互間的融合使得昆曲藝術(shù)表演具有想象的空間，意境的追求。對于其他戲曲、民間器樂等也都有著一定的啟示，蘊含著中國傳統(tǒng)文化中的審美精神。

四、結(jié)語

回顧中國戲曲音樂史，昆曲之所以成為“百戲之祖”，是因為它融合多種戲曲聲腔的精華，又在歷史發(fā)展中注入新的藝術(shù)手段。昆曲的伴奏音樂在整個昆曲發(fā)展過程中，同樣起著非常重要的作用。伴奏音樂同樣體現(xiàn)著昆曲水磨致雅的藝術(shù)風(fēng)格和審美意蘊。伴奏與昆曲表演相互影響，相互促進(jìn)，使得昆曲藝術(shù)得以傳承。

中國戲曲唱腔和伴奏音樂都是具有一定的程式規(guī)范性，它們在表演中既有固定程式又有一定的靈活性，寫意性。昆曲的伴奏音樂會隨著演唱的變化做隨機靈活的變化，使其音色與昆曲人聲較為貼近，為昆劇表演增添色彩。

隨著歷史的發(fā)展，昆曲在當(dāng)代社會的傳承也需要熟悉并掌握昆曲音樂的藝術(shù)特點及應(yīng)用規(guī)律。一方面需要追根溯源找尋傳統(tǒng)昆曲音樂伴奏的本質(zhì)規(guī)律，使得昆曲古典韻味得以傳承。另一方面，通過了解昆曲伴奏音樂的發(fā)展規(guī)律，在當(dāng)代音樂創(chuàng)作中在傳承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上適度創(chuàng)新，才能創(chuàng)作出更為優(yōu)秀的昆曲音樂作品。

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(作者單位：南京曉莊學(xué)院音樂學(xué)院)

本文系江蘇高校哲學(xué)社會科學(xué)研究指導(dǎo)項目《南京地區(qū)昆曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展現(xiàn)狀研究》(2012SJD760060)階段性成果之一。

燕飛(1979-)，女，南京人，文學(xué)博士，南京曉莊學(xué)院講師，研究方向：音樂理論、近現(xiàn)代作曲技法。