《大逃殺》
——末世情節下的困境反思

汪 萌

《大逃殺》
——末世情節下的困境反思

汪 萌

《大逃殺》是日本暴力宗師深作欣二的代表作，影片時空被定格在一個架空的未來世界，42名中學畢業生進行著殘酷廝殺的生存游戲。影片通過多線多人物敘事與極端暴力的宣泄，展現了日本電影人的末世情結與孤島意識。導演對社會現狀的反思與隱喻更是緊扣故事脈絡，讓虛構的世界散發真實感，引人深思。

在電影中，直升機作為權力的象征多次出現，是凌駕于所有人之上的。孤島上直升機出場時，也是北野老師的第二次出現，他的性格身份轉變，是因為乘著直升機而來，這種身份也賦予了他在島上的利益獨裁。荒誕游戲的開始結束，殺戮前后改變了許多人，但直升機一直在那里，保持著權利的象征，直到最后徐徐離開，島上才恢復平靜，暴露在制度下的殺戮并沒有影響制度本身。而每個人脖子上的項圈是另一個制度象征，互相殘殺的前提是遵守這個島上的制度，一切現世原有的規則被打破，重新建立了秩序，項圈則隱喻了身不由已與被掌控的命運。

她抱著布娃娃，滿臉是血，卻面對著鏡頭癡笑，上一期存活下來的女生是第一個讓人恐懼的鏡頭。牙套與布娃娃無不表現著她的稚嫩單純，可在成年人的摧殘下，已殘破不堪。令人深思的是她的笑意味著什么？目睹全班同學自相殘殺的無奈？對成年人的憎恨恐懼？或是對接下來所面對的殘酷世界的提防？片中的幾個成年人，七原的父親母親，相繼出走，自殺，無處不暴露著成年人的短處與生存困境。父親死時身上掛著七原加油的條幅，讓七原嘔吐起來，也讓人為成年人無奈瘋狂的舉動唏噓嘔吐。在七原的回憶里，父親曾是渴望并積極找過工作的，后來卻以這種結局收尾，七原父親在片中也是許許多多成年人的代表，巨大壓力下生活不濟，潦草收尾。

影片中事發場景的選擇——孤島，與日本的本土情況極其相似，四周被大海環繞，暗夜中看似隨時都有被淹沒的危險，這也造就了日本人極強的危機意識與生存困境、偏執極端的審美偏好。“孤島意識”在《大逃殺》中被展現得歇斯底里。這座島上，設立了嚴格的制約條件來考驗人性，在一切看似荒誕行為的前提下，新的規則制度建立，類似薩特的境遇劇，給人物提供一定的環境，強調人物自身做出的選擇，而影片所有的暴力鋪陳都使得這種情境更加極端化，人物被逼迫，無法掙脫逃亡。在相同的境遇里，主角七原、典子互相保護，積極尋求共存之法，川田為了愛人重新參加游戲，并幫助七原、典子逃脫；三村信使企圖靠智慧來打破規則，獲得自由；桐山和雄從一開始就迷戀殺人的快感，麻木毀滅；問題少女相馬光子為了自保無數次先發制人，毫不留情……這一切符合人物本性的舉動最終都使他們趨向于毀滅。值得一提的是，在三人驅船離開小島時，色澤溫暖，海面平靜美麗，一切宛若新生。可活下來的典子與七原在回到現實世界時被通緝，影片色調又回到陰悶，幸存者只能在暗影里壓低帽檐走向夜的深處。在群體麻木的大環境下，即使個體覺醒逃脫最終也無法得到救贖，在虛構架空的社會背景下，導演用夸張大膽的荒誕規則與戲謔悲哀的結尾提出了對現實社會的反思與深憂。

日本人在對生活空間生存困境的擔憂下，有著極強的危機意識。除了“孤島”上的權利制度重建，影片在塑造時空時，更是選擇了未知的未來世界。這個世界中有個國家面臨徹底崩潰，失業者遍及全國各地，青少年拒接上學，教師遭受來自學生的暴力行為，殉職者無數……這種情況下，為了解消公民對學校的制度崩潰、對卑劣少年的惡性犯罪引起的憤恨，BR法案誕生了。看似為了緩和現狀制定的法律，實則是對極端化衰退的社會秩序的消解，現實中的廝殺是隱形的，成年人與成年人之間的競爭，少年人對成年人的不畏，成年人對少年人的摧殘，全都在小島中的互相追趕屠殺中展現的淋漓盡致。為人物的互相殺戮提供更有說服力的依據時，插入了四段倒敘，這不僅沒有顯得突兀，反而更好地展現了人物性格以推動故事情節。

有人說：“我認識的人越多，就越喜歡動物。”《大逃殺》通過極端情境下的表現，將人性的“惡”展現得淋漓盡致。難能可貴的是，在惡的刻畫下，又不缺乏對希望與信任的肯定。雖然影片在人物性格刻畫與鋪陳上沒有太多筆觸，但導演由荒誕的故事引發出對整個社會生存現狀的反思，使電影更加具有使命性與代表性。

作者單位：西北師范大學 傳媒學院730070

汪萌（1993—），女，甘肅天水人，碩士研究生，研究方向：戲劇與影視學。