論吳天明導演對藝術電影的思索

李 楠

論吳天明導演對藝術電影的思索

李 楠

影片《百鳥朝鳳》是第四代導演吳天明的絕唱之作，影片通過新老兩代嗩吶人對于傳統技藝的堅守，展現了傳統與外來文明的沖擊與碰撞，表達了導演對藝術電影發展前景的思考。

“嗩吶不是吹給別人聽，而是吹給自己聽的”，這是影片《百鳥朝鳳》里老嗩吶人焦三爺對徒弟天鳴說的話，焦三爺是無雙鎮受人尊敬的嗩吶匠人，在二十世紀八十年代，村子里無論白事還是紅事都會請嗩吶人來撐場面，道德平庸者去世只吹二臺，中等者吹四臺，上等者吹八臺，只有德高望重的人才配得上《百鳥朝鳳》這首曲子，這也是嗩吶人賜給亡者至高無上的榮譽。

這部影片是第四代導演吳天明的絕唱之作，吳導是第四代導演的領軍人物，第四代導演的創作帶動了中國電影的復興，吳天明對第五代導演的發展起到重要的推動作用。張藝謀曾說：“如果沒有吳天明的支持，也不會有《紅高粱》這部影片的出現”。奧斯卡金像獎導演馬丁斯科塞斯稱他為“電影界真正的巨人”。吳天明早期電影從《人生》到《老井》，從《變臉》到《百鳥朝鳳》，作品變得更加成熟和圓潤。在吳天明的創作中，既汲取了中國傳統文化的營養，又充溢著新的藝術方法，并透視出他對社會、歷史、人生的深沉思考。

影片《百鳥朝鳳》講述了新老兩代嗩吶人面對外來文明沖擊，竭力保護本土傳統民間藝術的故事，展現了深厚的師徒情，父子情，兄弟情等。這是一部有情懷的電影，導演采取以小見大的表現手法，以嗩吶匠的視角展現了傳統與外來文明的沖擊與碰撞以及對傳承的思索。焦三爺是無雙鎮年高德劭的嗩吶匠人，在嗩吶的繼承人選擇中，他選擇了天分不高，但正直、善良、勤奮的天鳴，嗩吶人的德行遠遠比技藝重要，這關乎著民間藝術嗩吶的未來。

影片中的焦三爺對技藝的堅守也是吳天明導演的真實寫照，第四代導演在崛起之后就陷入了尷尬的境地，首先要面對異軍突起的第五代導演，其次是改革開放后商業化浪潮的影響，為了應對社會大環境的改變，第四代導演中一部分人試圖改變創作手法，以迎合觀眾和市場需求，把藝術元素和商業元素結合在影片中。但是吳天明不同于他們，吳導在順應時代潮流的同時，仍然堅持自己的創作原則，他的作品風格深沉、凝重、質樸，有著濃郁的民族特色和打動人心的力量。影片中的焦三爺把嗩吶視為自己的生命，他經常教導徒弟“嗩吶離口不離手”，“把嗩吶吹到骨頭縫里”，他在身患重病后仍然堅持為火村村長吹百鳥朝鳳，直到鮮血從嗩吶管中噴出，無數觀眾被這一幕打動。在生命的最后階段，焦三爺把救命的錢拿出給天鳴換嗩吶設備，他已經把嗩吶吹進了骨頭里，就像吳天明導演直到生命的最后一刻仍然堅持拍攝電影，焦三爺對于嗩吶命運的擔憂，也正表達了吳天明導演對中國藝術電影前景的憂慮。

以好萊塢為代表的商業電影對全球電影的發展產生了重要的影響。商業電影是指以獲取經濟利益為主要目的的影片，商業電影的制作是為了滿足人們精神的愉悅和快感，所以它的要求之一必然是要滿足觀眾的口味和需求，但是如今的電影觀眾知識積累，藝術修養良莠不齊，如果制作方只是一味迎合觀眾，必然會導致電影低俗化，淺薄化，重經濟效益輕藝術內涵，從長遠來看，這不利于我國電影的良性發展。與商業電影相對的是藝術電影，藝術電影追求的是影片的藝術內涵和藝術價值，以行業的認可為目標，藝術電影因探尋哲理，追問人性的深奧題材，極具個人風格的拍攝手法很難被大多數觀眾認可和接受，所以藝術電影往往是口碑很好，票房慘淡。吳天明導演拍攝的影片《百鳥朝鳳》是現在中國熒幕上不可多得的優秀藝術電影。吳天明做為“西部片”的鼻祖，再次把目光投入發展緩慢的西部小鎮，影片旨在以嗩吶民間技藝作比中國的藝術電影，他希望更多導演能夠拍攝藝術電影，更多觀眾可以關注藝術電影。

在現如今商業大片席卷全國各大影院的情形下，影片《百鳥朝鳳》的上映給觀眾帶來了耳目一新的感受。平穩的鏡頭，和諧的光影造型，舒緩的剪輯節奏，再配合時而平緩，時而激越的嗩吶聲，這部表達現實主義的西部影像給中國藝術電影的發展增添了濃墨重彩的一筆。

作者單位：西北師范大學傳媒學院 730070

李楠（1993—），女，山西長治人，碩士研究生，研究方向：戲劇與影視學。