紀錄片中攝影機的移動對動態布局的影響

戰冰

摘要：本文探討了紀錄短片創作的內外構圖，與攝像機移動對影像設計的基本元素的影響并且遵循著動態美學出發。

關鍵詞：攝影機；移動；構圖

攝像機移動考慮到的因素：每次攝影機運動的動機何在？攝影機要跟隨演員的動作嗎？要介紹景色？攝影機走得近些是否加強我們與某人或某物的關系？而攝影機離開某人或某物越遠，我們就越客觀？藉由移動攝影機是否能揭露更多問題？片中人物改變時，攝影機是否可以移動方式來重新擺畫面？移動是為了將鏡頭橫搖去拍說話的人？移動是揭露隱藏內容，滿足觀眾的期待？何時攝影機是以主觀的方式來用？我們何時直接體驗角色的主觀視野？攝像機以主觀的方式來拍有特別的方法嗎？（例如以不穩定的手持機來拍一個奔跑的人的主觀視線）戲劇性的正當理由是什么？攝影機的高度有改變嗎？是為配合對象（例如一個水桶里面）或是要以特定的方式來看（例如一個小孩的主觀視線抬頭看一個嚴峻老師的臉）？

聲音的運用一組特殊的聲音補充了攝影機的位置嗎？（近景的靠近麥克風，遠景的離麥克風遠）或是與攝影機拍攝的遠近有對應的關系電影《仁心與冠冕》（Kind Hearts and Coronets），升降機和演員平行移動，完美地同步下樓梯，并一起穿過大廳，可說是典型攝影機移動的代表作。攝影機移動，具有將主要角色保持在畫面中的功能性目的，并可以把主角帶到別的場景地點去，同時還能以視覺影像來說明主角優雅的特性。

1，看不見的移動

將攝影機配合主要物體移動；讓畫面在剪輯時能配合妥當，這目的是想要強調主體──也就是畫面內容──而不是所使用的技術。攝影機移動和看不見卻存在的技術同步移動至少應有下列原因，才適合使用攝影機移動：

要增加視覺趣味。

要表達刺激性，要增加張力或是好奇性。

要帶出新的主要物體或是趣味所在。

要帶出觀點的改變。

要解釋敘事中的一個層面。

要跟隨表演動作。

單機和多機攝影機移動

兩種類型的攝影機移動

搖攝：利用顯著的線條來設計移動

視覺中心點：尋找正確的軌道路線，在推軌時找出適合的攝影機高度，攝影機由A畫面位置前進，最后停留在C畫面位置。所選擇的前進不可造成需經常調整構圖，也不可一直去修正腳架輪子的方向。選擇正確的前進角度，可以保持視覺中心點位置，操作起來也會更簡易且平順，視覺上也極穩當──這些都是選擇視覺中心點的動機起因所在。

2，變焦鏡頭

要做變焦鏡頭 zoom 動作前，先預想出被攝主體旁相連的兩個畫框邊緣，在zoom 的時候使主體和兩畫框邊緣保持固定距離，同時讓其余兩個畫框邊緣改變和主體的關系位置。也就是說，在 zoom 動作過程中，有兩個畫框邊緣保持不動，另外兩個畫框邊緣則是可以改變的。

3，故事發展鏡頭

許多故事發展鏡頭都是以全景畫面開始攝影機移動，或者是移動停止時是大景畫面。如同先前討論過的，攝影機移動可以因使用廣角鏡頭（再加上適當的場景設計），變得更為凸顯。但是如果在發展鏡頭過程中出現了演員臉部特寫，那就需注意有可能出現無法接受的臉部變形，還有可能發生的攝影機陰影。?攝影機靜止──主體移動?，攝影機移動/主體移動?，在移動時修正畫面?，在畫框及鏡頭視角內移動1958年電影《歷劫佳人》開場時的一段故事發展鏡頭：

（a）一個人手中拿著一個定時炸彈的特寫鏡頭。

（b）炸彈被放置在一輛車的行李廂中。

（c）攝影機升高，可看到一對男女走向車子。

（d）車子開過這兩位主角，攝影機一直跟隨著。

（e）這兩位主角到了衛兵位置，載有炸彈的車子從旁邊開過去。

（a）一種極為普遍的故事發展鏡頭，是把演員C當成前景，演員A走向演員B。如果攝影機位置與前景很近，則向右橫移的動作就會很短暫。（b）如果使用較望遠的鏡頭，拍攝前景同樣大小的畫面，攝影機就要退得比較后面，向右橫移的距離就可以延伸，也同樣可拍到背景演員的移動。

1，加強攝影機移動的效果

如果使用廣角鏡頭，在道路兩邊的兩排樹中移動，可以得到令人印象深刻的攝影機移動。當每一棵樹接近鏡頭時，大小就會有極具戲劇性的變化。

在同一條道路上使用變焦鏡頭來拍時，就沒有類似的視覺動態感。攝影機并沒有移動，因此也就沒有大小關聯性的改變。變焦鏡頭只放大了視覺范圍的中間部位，同時保留了既有的大小關聯性，就好像只放大了一張相片其中一部分而已。

5，zoom 和 track，在構圖上的區別

在一個全景畫面中（a），想要拍到站在畫面左側演員的半身，有兩個做法。假如攝影機沒有任何移動，只是使用zoom in拍到半身（b），那就是相同于放大了全景畫面中所標示出來的區域，并沒有任何透視上的改變，背后坐著的男生也有著一樣的大小關聯性。但如果攝影機是往前移動而拍到半身景（c），那人物大小關聯性就有了改變，背景也變得豐富且不同。可以比較一下使用 zoom in 和 track in 所得半身畫面的不同。

6，攝影機操作控制，例如：在拍攝中開始/停止攝影機移動；將攝影機配合主要物體移動；視覺中心點確立；讓畫面在剪輯時能配合妥當，都是為了使節目制作過程中，看不見任何機械的使用。目的是想要去強調主體──也就是畫面內容──而不是所使用的技術。攝影機移動有兩個基本原則。首先是要配合演員的表演動作，也就是因表演動作而帶出攝影機移動；攝影機移動的速度、時間、角度，都受到表演動作的控制。功能性的移動指的是重新調整構圖來容納主角的移動。解釋性的移動，就可以被定義為有計劃的、審慎的攝影機位置改變，帶來視覺多樣性、敘事上的強調，或是新的訊息。攝影機移動必須和表演動作的開始與結束點同步，如果是因為對白或是情緒表達帶起的攝影機移動，就必須由演員表演動作和時機來控制。

7，從頭到尾都是手拿機拍攝，不但所說得那種 浮動不安的效果有了，更產生了另外一種分鏡風格。他們的做法是不分鏡，以場次為主，先找出此場的主角，然后鏡頭跟著此位主角的動線手拿移動，甚至細 微道偶爾跟到主角的手部動作特寫。這是一種像紀錄片的拍攝方式，手拿機一下跟到遠景、一下中鏡、一下又是近景、特寫，完全考驗攝影師對戲劇的敏感度和 技巧。當鏡頭 OK，檢查畫面時，再決定要多補拍那些他人的反應鏡頭。簡單干 凈，又有張力。很高檔的技巧。

“CHICKEN”這部紀錄短片在柏林短片電影節2003年獲得一等獎作品，這部紀錄短片從頭到尾是用手持攝像機拍攝，幾乎沒有任何語言對白，攝影機跟隨演員的動作，在動態布局上把觀眾帶入劇情，如圖3.3.10——3.3.12 是兩個女孩進入劇情，3.3.13-3.3.16 是一個尋求食物的黑人進入劇情，兩個場景都是攝像機移動跟隨演員。最后一個鏡頭如圖3.3.17也是手持攝像機移動發現動作的動態布局，看到小男孩為食物歡喜感恩。