《拾穗者》作品賞析

楊芳

摘要：《拾穗者》是法國畫家米勒在1857年創作的著名油畫，是最能夠代表米勒風格的一件作品，畫面描繪了描寫農村秋季收獲后，三位彎腰的農婦在地里尋找拾取剩下的麥穗，長時間的饑餓與貧窮，不得不讓她們只能在別人收完麥穗之后到田地里拾取殘留的糧食。從她們的動作和軀體中能夠看出她們內心深處那種艱苦與辛勞。

關鍵詞：麥穗；艱苦；辛勞；饑餓

作品簡介：

【畫作名稱】《拾穗者》又名《拾穗》The Gleaners

【創作者】讓·弗朗索瓦·米勒

【創作年代】1857年

【類別】畫布油畫

【風格】現實主義

【題材】場景

【規格】83.5cm×111cm

【材質】布 油彩

【現存藏處】巴黎 盧浮宮（The Louvre，Paris）

《拾穗者》是法國著名的現實主義畫家讓·弗朗索瓦·米勒于1857年創作的一幅作品，它生動描繪了十九世紀法國農村生活，具有濃郁的農村生活氣息，是最能代表米勒風格的一件作品。米勒在此畫中精湛的繪畫技法也使人無可挑剔，讓人嘆為觀止。

米勒出身于農民家庭，在他眼里，大自然有著“無窮無盡的壯觀”。這幅畫中試圖把我們引入土地的深處，在開闊而又靜穆的景觀中去感受她的沉重與充實，傾聽她深沉寧靜的呼吸，體會她樸實頑強的生命，體會土地與土地上的農民自然般運行的命運。他將風景畫的新突破帶入到人物畫里，致力于觀察田野、大地，以及在上面辛勤勞作、繁衍生息的人，盡量捕捉他在鄉間的所見所聞，哪怕是別人眼中極微小瑣碎的事物，米勒也富于感情地把它表現出來，銘記在心并強烈地傳達給別人。曾有如此的評價，站在米勒作品面前，多情的人會聞到野草和土地的氣息，夾雜著牛糞的味道，會對著畫面上一個土疙瘩掉眼淚，而勾起對鄉村生活無限美好的暢想。

《拾穗者》便是最能夠代表米勒風格的一件作品，它沒有表現任何戲劇性的場面，只是秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態健碩，談不上美麗，更不好說優雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。然而，這幅內容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。米勒一般采用橫的構圖，讓紀念碑一般的人物出現在前景的原野上。三個主體人物分別戴著紅、藍、黃色的帽子，衣服也以此為主色調，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富于連貫性，沉著有序，布置在畫面左側的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發結實而有忍耐力?；蛟S長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了，可她們仍在堅持。盡管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富于表情——忍耐、謙卑、忠誠。

三個人物在場景中的位置也是由畫家精心安排的。很明顯，畫中人物的位置是與畫中光源走向之間有默契搭配的。光源自畫面后方左上角而來，直接向前偏右照射過來。人物的站位也隨著光源的走向一字排開，因此，由于光源的變化，三個人物身上受光的強度及光在人身上造成的明暗對比度也略有不同。此外，由于人物在畫面中離觀眾的遠近也是不同的，根據近大遠小的透視原則，人物在畫面中的大小也是有差異的。再次，加上米勒對背景的精彩處理。當然，對背景的處理也是在與畫面中光源走向和畫面中描繪對象所處位置相協調的原則下處理的。在遠處的背景部分由于離光源近，所以較離光源較遠的畫面前方在色彩明度上較亮。

而在描繪對象位置處理上，畫家把像草垛、樹木和農舍等物體放在了畫面背景后方，把農婦們畫在畫面前方。這又體現了透視及近大遠小等在繪畫中基礎并實用的原則，然而卻被很多人忽略。即使運用了，也很少有像米勒這樣運用得爐火純青的。由于在畫面中離觀眾的位置近，三個農婦與遠處的在絕對比例上要比她們大得多的背景對象相比，三位主人公在視覺上顯得更大。

由以上的分析我們可以看出，在《拾穗者》整個畫面中充滿了對比的元素：主體人物勞動場面中充滿的生氣活力，與農場后方像草垛、樹木和農舍等無生命力的物體的死寂的對比；畫面中遠近色彩明度的對比，和通過透視形成的人物與景物之間大小的對比。

再有，最經典的就是在后方天地交匯的那條水平視平線與畫面左上方偏后斜插下來的光源的對比，形成了畫面中二維與三維空間效果的交錯，從而進一步加強了畫面的空間感。

這幅表現農民境況的《拾穗者》在沙龍展出后，引起了資產階級輿論界的廣泛注意。一些評論家寫文章說：畫家在這里是蘊有政治意圖的，畫上的農民有抗議聲。有人在報紙上發表評論說：“這三個拾穗者如此自命不凡，簡直就象三個司命運的女神?！薄顿M加羅報》上的一篇文章甚至聳人聽聞地說：“這三個突出在陰霾的天空前的拾穗者后面，有民眾暴動的刀槍和1793年的斷頭臺?！?發人深思的是，《拾穗者》何以能產生如此大的震動？米勒的一位藝術辯護人朱理·卡斯塔奈里曾這樣來描述這幅畫：“現代藝術家相信一個在光天化日下的乞丐的確比坐在寶座上的國王還要美；當遠處主人滿載麥子的大車在重壓下呻吟時，我看到三個彎腰的農婦正在收獲過的田里撿拾落穗，這比見到一個圣者殉難還要痛苦地抓住我的心靈。這幅油畫，使人產生可怕的憂慮。它不象庫爾貝的某些畫那樣，成為激昂的政治演說或者社會論文，它是一件藝術品，非常之美而單純，獨立于議論之外。它的主題非常動人，精確；但畫得那樣坦率，使它高出于一般黨派爭論之上，從而無需撒謊，也無需使用夸張手法，就表現出了那真實而偉大的自然篇章，猶如荷馬和維吉爾的詩篇?！?/p>

《拾穗者》這幅畫的生命就在于真實，這種真實能引起人們對那個社會的懷疑。米勒在他所有的畫中都采用了簡潔手法，表現豐富的內涵，他的思想觀點都通過真實的形象和場面自然地流露了出來。他創造了一種無與倫比的農民典型，他筆下的農民具有一種樸實、善良、憨厚和稚拙的美，永遠散發著泥土的氣息。他用畫筆和顏色表達了農民對土地的依戀，也揭示了人類圍繞土地而爭斗的喜悅與悲哀。

當第一次看到這幅作品的時候，整幅畫金黃的主色調讓我有種溫暖的感覺，但是當我再仔細的欣賞這幅畫的時候卻給我一種滄桑的感覺。整個畫面的背景是秋季的農村田間，三位穿著破爛的農婦正彎腰拾取地上殘留的麥穗，而身后是堆積如山的麥穗以及一位農場主正騎著馬監督著一群農工收麥子的情景。地上殘留的麥穗與后面堆積如山的麥穗以及三位彎腰勞作的農婦與身后一群干凈利索收麥子的農工形成了鮮明的對比，從中讓人感覺到一種凄涼與孤寂。三名農婦她們穿著破舊的衣服和笨重的木鞋，遠離著農場主在田地里尋找零散、殘留的糧食。這種場景反映了當時的社會現象，勞苦的農民幸苦的為農場主做完農作，卻不能得到足夠的糧食來維持自己的生活，只能在田間拾取殘留的麥穗來充饑。而農場主卻什么也不做，只是騎著馬匹看著農婦艱苦的為自己收割田間的麥穗，不但如此，還克扣著這些農民應有的糧食。如此悲情的畫面不禁讓我想起我國以前的地主階級，那時的地主階級和這個場景中的農場主沒有絲毫差別，他們的絕情，讓這些幸苦的農民不能維持自己的生活，只能凄慘的在田間拾取殘留的麥穗。農民將自己的壯年交給了農場主，老了之后只能彎著自己開始駝背的腰去田間拾取殘留的麥穗養活自己，得不到一點生活的保障。如此凄涼的場景讓人無不感到痛心。從這幅畫中，我們可以想象的到當時的生活環境是多么的惡劣，作者是想通過這幅畫來反映心中的不滿，向勞苦大眾反映這 種悲催的現實。