紀錄短片的教學方法論

戰冰

摘要：本文探討了什么是紀錄片，紀錄短片創作的方法論。

關鍵詞：紀錄短片；影像；詩意

了解我們周圍的世界，去感知別人的世界，不同的生活觀，不同的國籍，不同的生活方式，我們需要一個共同點作為把我們自己和周圍世界聯系起來的紐帶，這是每個人都有的心里愿望。紀錄片能夠把我們和別人的世界聯系起來，觸摸另外一個世界最有效的方式。紀錄片記錄下特定環境中的某個人，這個環境是和觀者或同或異的，但觀者能感受到與片中人物及人物經歷的某種聯系，這種觀者對自己周圍世界的感知，就是我們所需要的，這就是紀錄片導演用他的方式讓世界變得更美好。

即便我們拍一部十幾分鐘的短片首先明確的是：什么是中心？為什么要拍這個內容？你想講什么樣的故事？想要探討什么話題？想要給觀眾傳達什么信息？這個主題最吸引人的地方在哪里？有沒有更新的視角？總而言之，要問問自己在拍什么和為什么要拍？當確立了拍攝目的就不會出現拍了大量的素材，到頭來發現是沒有用的，和故事線索沒有什么關系。這些素材沒有主旨，沒有吸引人的內容，沒有真實的內容，或者完全不是一個故事，只是被零散的有趣素材，沒有辦法拼起來。

最后要用什么方式來探討這個話題？如何帶著觀眾進入時間或者故事人物的世界，紀錄片是什么？

是對真實的創造性處理，好的紀錄片不會流于宣傳一個產品或者一項服務，一部真實記錄如何去生產壽司的過程是一部工業電影，一部展示反復進行精確生產，精益求精的職人態度，壽司給制作人造成的影響的影片被成為紀錄片。盡管它同樣展示了生產過程，但引導觀眾得出。。。職人的精神的結論。例如紀錄片通常關注人的生活質量存在的正義，這使紀錄片區別于那些僅僅關注道德和倫理的素材真實的片子，那些片子往往注重人類生活的組織性并提倡人性意識。

最好的紀錄片能出色地控制激情，用新穎的方式展示熟悉的事物，引導我們用更深層的意識去思考，甚至采取行動。有時紀錄片實際地討論一個問題，但通常討論是含蓄的，并且目的是向我們展示某人的生活狀況。

紀錄片有你完全自己的個性與觀點，是從個人性情出發而看到的真實的一角，，因為每部紀錄片都會透過人品行的透鏡檢驗其真實性。所有值得紀念的影片都是通過被認可的作者的眼睛來塑造人物和事件。有自己公認的視角和風格，每個人都新穎特別，并且引人入勝的展示人類的生存狀態。需要你能夠把真實展現在影像時，感受到你對一個主題的熱情和投注的情感。去探索問題，并且最大限度地運用載體將它傳達出來是一個人成為藝術家的前提。藝術家總能把社會邊緣意識展示出來，在任何形式的藝術都能看到藝術家的展示所具有的歷史跨度，像畫家一樣，紀錄片制作者通過不同的信念，意識、觀念和對形式感的興趣形成了他們批評的特征，他們也試圖進行說服。

并不是所有藝術家都遵從天才人物獨立工作這一浪漫的理想化做法，同樣一組人而不是一個人決定了作品的優劣，是合作產生的優秀成果，而不是凸顯個體價值。

1，紀錄片是一個組織好的故事

成功的作品，正如與之相對的故事片一樣，講述一個好故事，需要有趣的人物，動聽的故事，充滿張力的敘述和一個完整的觀點，這些元素對于所有的故事來說都是最基本的。詩人講述自己的“詩意”從何而來，說它是所有藝術的基礎。紀錄片通過展示原因和結果，使人們感受到生活中潛在的組織性，通過激起一些強烈的感情，使我們采取行動。挑戰現狀的人往往是重要的人物，雖然他們是英雄式的，但往往不能成功。真實的人物和真實的環境都斗爭造就了偉大和感人的紀錄片。

《誰殺了陳果仁》奧斯卡提名影片這部影片是崔明慧自己拍攝、導演、剪輯，花費了5年時間才制作完成。她說：“我感到這是我的責任，把這段華人的歷史記錄下來。”1982年，埃本斯、里茲父子用棒球棍打死華裔男子陳果仁，卻并沒有坐一天監牢。最后被美國聯邦法院判無罪。這部片子出來之后推動關注亞美人權，帶出教育亞美人士要為自己的權益發聲。

2，紀錄短片的形式范圍

一個作品可以是被控制和預先策劃，也可以是毫無預先計劃地隨機拍攝，也可以是抒情和印象主義的，也可以完全是客觀觀察的，也可以有評論，也可以根本沒有解說，可以展示其主題促使變化發生，甚至也可以隱藏主題?？梢酝ㄟ^詞語、想像、音樂或人的行為創造一種結構，可以使用文學的、戲劇的、口頭傳說等多種表達方式，可以并用音樂、繪畫、歌謠、散文和舞蹈。是由你決定在你的作品中采用哪一種方式，不要讓他們孤立，在音樂戲劇、短故事、歷史和文學中處處都可以找到例子。

紀錄片的真實

紀錄片蘊含著無限的可能性，但真實對紀錄片有著非凡的魅力，并受到尊崇。但是紀錄片反映生活的豐富多彩和不確定性，使紀錄片不僅僅是客觀的觀察，還包括印象、認識和感覺。所以紀錄片制作人拍攝展現可見的真實時，不僅包括外在的客觀真實，還要再現拍攝對象的內在生活狀態。因為他們所思所想、記憶、惡夢都是真實的一部分，是他們內在生活的尺度。（作家已經可以改變角色內在和外在的比例，并且有時把故事講述者的感覺作為富有成效的講述的一部分。電影仍在進一步拓展這些自由。

紀錄片可以成為或弱或強的證據的建構。紀錄片同時也是社會藝術

尤其是紀錄片，創作者產生創作意識后，拍攝，編輯作為一個集體對他進行調整。然后另一個集體——觀眾——思考其意義。

紀錄片創作者必須解釋事件，暗示出正義和人性的動因存在與哪里，為了把觀眾帶領到那里，經常要指引我們穿過大量的相互矛盾的證據，并且讓觀眾得出結論，正如你得出自己的結論一樣，同時肩負著維護正義客觀公正的責任。

伊文思（Joris Ivens）的《雨》（Rain）。此類記錄片不強調敘事，不注重特定時空的營造，不強調連貫剪輯。重視節奏的創造，不同空間的并置，目的在于情緒、情調的傳達。

3，紀錄片是主觀的建構

認為攝像機能夠真實客觀的記錄一切的想法，這個想法遇到實際困難會瓦解，例如你把攝像機放置何處能夠保持客觀的位置？一個人如何客觀的決定什么時候開或關上機器？當你認定了一些有價值的素材，他怎樣識別出那些應被采用的客觀真實素材？這些都由編導決定。他們把生活中長的、零散的內容壓縮為簡單而含義豐富的精髓，你將展示給觀眾的不是事件本身，而是事實的一種重構，這樣的重構的依據是事件內在的邏輯、原動力和側重點。只有通過質疑它的形態和平衡，并且檢驗它對人們的影響的每一個方面，才能使你確信所展現的內容和你的意圖一致。

真正的紀錄片是關于人類生活狀況的價值的電影，不是為了出售一種商品或服務。所以錯誤的觀念或者是偏見產生出來的紀錄片會誤導觀眾客觀真實性。同時紀錄片是一種表達的藝術，用“尖銳公正”的揭示一個問題，會被稱為“客觀”。

所以紀錄片創作者需要：

關注人物，社會，話題，關注生活的方方面面。為了揭示潛在的真實而生活，并且和當代的生活有沖突。對人類有充足的感情投入，并且對每個新領域都有一種人性的理解。會用素材講述一個故事，影像化，吸引人滿足人們了解另外的世界和不同的思想。并能夠抓住觀眾的心，深深將觀眾打動。紀錄片創作者需要有自我思想的思考，例如當你認識這個世界時，你自己的認識和情感過程是如何進展的，拍攝的內容的所有方面，第一部作品也許幼稚的，但是在熟悉一個語言的過程，就如音樂家用一個工具理解音符。紀錄片讓你收獲非常大，你能夠在探索生命的奧秘中更好地理解自己，在未知領域中越走越遠，并且你將會和優秀的旅伴攜手并進。通過提高你自己和其他人的意識，你將毫不懷疑你正在試著做一些令人尊敬和有價值的事情，并且智慧的生活。

紀錄片與觀眾的互動中，創作者選擇哪種語言向觀眾呈現或者你將如何將自己的觀點暗示給觀眾。宣傳片是在支配觀眾，而你是與觀眾分享世界的復雜性，讓一系列充滿含義、情感和矛盾的事件后，理智與情感得到升華，

紀錄片是不需要做分鏡頭腳本的，因為紀錄片的力量及真實性是來自對渾然天成的調和。那意味著無論如何，當攝影時，你需要的是內在的構圖及相關的技能。

馬龍里格斯（Marlon Roggs）的《舌頭不打結》（Tongues Untied）。成為主觀建構的典型，這種類型的紀錄片往往與先鋒電影（avant-garde）很接近。