弦樂組色彩性作曲技法解析
——以拉威爾作品為例

蔣 龍

（嶺南師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，廣東 湛江 524048）

弦樂組色彩性作曲技法解析
——以拉威爾作品為例

蔣 龍

（嶺南師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，廣東 湛江 524048）

本文擬以拉威爾作品中弦樂組寫作思維方式為探討對(duì)象，通過以音響化的譜面記載表現(xiàn)形式來分析和觀察拉威爾對(duì)于各種音響效果的處理并探究其結(jié)構(gòu)思維，從而實(shí)現(xiàn)對(duì)“拉威爾式”風(fēng)格一個(gè)思維性的把握，還根據(jù)所處歷史文化背景的考察，再此基礎(chǔ)上就“拉威爾式”風(fēng)格和結(jié)構(gòu)進(jìn)行初部探討。

拉威爾；配器；音色；音響效果；結(jié)構(gòu)；思維

一、拉威爾的作品創(chuàng)作

約瑟夫-莫里斯·拉威爾（Joseph-Maurice Ravel），著名的法國鋼琴家和作曲家，是二十世紀(jì)主要作曲家之一。父母的血統(tǒng)對(duì)拉威爾的音樂風(fēng)格造成重大影響，音樂中含有西班牙風(fēng)格的色彩性是由于拉威爾的母親是西班牙血統(tǒng)，在作曲風(fēng)格中，又追求結(jié)構(gòu)的精雕細(xì)琢是由于拉威爾的父親是工程師的緣故。

拉威爾的創(chuàng)作類型主要是以鋼琴與樂隊(duì)作品為主。拉威爾通常被劃分在“印象派”的范疇，然而，“他的‘語匯’雖然最接近于印象派的‘正宗’，他在結(jié)構(gòu)上的精雕細(xì)琢及對(duì)曲式的精確、明晰的嚴(yán)格要求，卻常常體現(xiàn)出古典主義美的規(guī)范”。從這一意義上講，更能體現(xiàn)出拉威爾在音樂創(chuàng)作中獨(dú)特的藝術(shù)地位。

二、樂隊(duì)作品編制特色

拉威爾生平創(chuàng)作了大量的管弦樂作品，在世界各國影響最大的一部作品是重新配器穆索爾斯基創(chuàng)作的《圖畫展覽會(huì)》，為這部作品出色的展示了拉威爾高超的管弦樂寫作水平以及對(duì)于音色的把控和管弦樂色彩配器技巧，其色彩之絢麗奪目，至今令人嘆為觀止。

在其樂隊(duì)作品的樂器編制中，除了出于對(duì)異邦音樂風(fēng)格情趣的探索，打擊樂與色彩樂器組得到了擴(kuò)充之外，其他各組中樂器的規(guī)模，相對(duì)于浪漫派時(shí)期樂隊(duì)風(fēng)格而言從未超出三管編制。拉威爾的作品大致可以分為三個(gè)類型。

（一）小型樂隊(duì)編制

從作品譜面上看，聲部線條很清晰、簡潔。這與浪漫派時(shí)期的作曲家對(duì)宏大的樂隊(duì)音響追求的效果極為不同，每個(gè)樂器織體相對(duì)單純，每個(gè)樂器在音色布局、發(fā)展和曲式結(jié)構(gòu)結(jié)合緊密。

（二）雙管編制樂隊(duì)編制

以標(biāo)準(zhǔn)的雙管編制為基礎(chǔ)的樂隊(duì)編制為基礎(chǔ)，根據(jù)作曲家需要，在總譜中的木管樂器組里加入木管變種樂器。除此之外，還有適量的打擊樂器，在色彩樂器運(yùn)用方面，使用2臺(tái)豎琴來豐富色彩表現(xiàn)，還加入了豐富的色彩性打擊樂器。

（三）擴(kuò)充型樂隊(duì)編制

這是對(duì)標(biāo)準(zhǔn)的雙管編制在某些樂器組進(jìn)行的局部擴(kuò)充，這也造成了編制的擴(kuò)大，絕大多數(shù)采用三管編制，通常不會(huì)超過常規(guī)四管編制的樂隊(duì)。這種樂隊(duì)類型為了充分發(fā)揮樂器組的音響效果以及音色布局，所以會(huì)有針對(duì)性的選擇增加樂器，特別是在木管變形樂器和色彩性打擊樂器方面，其擴(kuò)充型非常靈活。擴(kuò)充型樂隊(duì)以雙管樂隊(duì)為基石，豐富“基本音色”，增加樂隊(duì)總體色彩表現(xiàn)。

表1 將拉威爾作品按照三種樂隊(duì)編制分類

以上這些作品無論是小型還是大型編制，無論從題材內(nèi)容、體裁、風(fēng)格、藝術(shù)表現(xiàn)價(jià)值、作曲和配器技巧以及歷史影響等方面來看，都是最能代表拉威爾風(fēng)格的作品，是拉威爾留給世界的珍貴樂隊(duì)作品遺產(chǎn)中的“精品”。

三、弦樂組的織體及其音色處理

拉威爾作為世界上公認(rèn)的管弦樂配器大師，在管弦樂語言有自己的風(fēng)格，但又不拋棄傳統(tǒng)寫作技法。他的管弦樂作品結(jié)構(gòu)簡潔而不簡單，對(duì)于樂器的運(yùn)用充足但不多，譜面上形成的織體顯得非常精美。根據(jù)拉威爾氏“印象派”風(fēng)格，將他作品的“描寫風(fēng)格”和“色彩化風(fēng)格”的織體和音色技法做簡單的描述。

475例高危人群，268例內(nèi)膜增厚者，占56.42%（268/475）；138例頸動(dòng)脈斑塊，占29.05%（138/475）；69例頸動(dòng)脈狹窄，占14.53%（69/475）。

（一）分層式描寫風(fēng)格的織體和音色手法

運(yùn)用樂器音色的分層技法分為兩個(gè)方面，一種是同質(zhì)型樂器做分聲部寫作，另一種是異質(zhì)型樂器做多層織體寫法。

同質(zhì)音色的縱向結(jié)合會(huì)使聲部層次加厚、描繪的更細(xì)膩。這種同質(zhì)音色的分層描寫，能極強(qiáng)的構(gòu)造出畫面感。如：《鵝媽媽》組曲，整個(gè)弦樂組用分奏的寫法來作為背景式的描寫，其他樂器作旋律聲部演奏。

運(yùn)用不同樂器組異質(zhì)音色來突出分層，這種縱向音色的結(jié)合可以在整個(gè)樂隊(duì)音響中清晰聽到各個(gè)織體層，已達(dá)到作者“描寫的效

果”。如：《帕凡舞曲》在開始部分，拉威爾希望用樂隊(duì)音響來描寫出當(dāng)時(shí)的西班牙宮廷畫面，本曲中共有4個(gè)層次分別是：

a.持續(xù)音型聲部（大管和第二圓號(hào)）；

b.低音聲部（大提琴和低音提琴）；

c.固定節(jié)奏音型（第二小提琴和中提琴）；

d.旋律聲部（第一圓號(hào)），在音響中有很清晰的層次感。

（二）色彩化風(fēng)格的織體和音色手法

色彩化風(fēng)格是印象派時(shí)期最重要的特色，在織體方面主要特征為：

1.多重疊加的復(fù)合音色效果

《西班牙狂想曲》第四樂章，木管組中的多聲部為了獲得密集、豐滿而又柔和的音響背景，疊加構(gòu)成新的音響效果，構(gòu)成一個(gè)吵鬧的市集氣氛。

2.發(fā)揮各個(gè)聲部特性在演奏技法、節(jié)奏等等具有一定獨(dú)立性

如《海上孤舟》開始的這個(gè)小節(jié)，長笛、雙簧管和單簧管聲部，利用快速的顫音形成帶狀織體。不同的演奏技法相互結(jié)合，但同時(shí)又有獨(dú)立性在其中。

譜例《海上孤舟》

3.“點(diǎn)”描性色彩化

用“點(diǎn)”描性的色彩化音色寫法來重疊主導(dǎo)形態(tài)聲部，多以“點(diǎn)線”或“點(diǎn)面”復(fù)合方式呈現(xiàn)，可以加強(qiáng)整個(gè)畫面的立體感，能在瞬間獲得由復(fù)合音色構(gòu)成的音頭，加強(qiáng)清晰性。

如《西班牙狂想曲》最后兩小節(jié)，運(yùn)用多種復(fù)合形態(tài)結(jié)構(gòu)織體，用豎琴梵音和小提琴撥奏在主要的節(jié)拍上用“點(diǎn)”來加強(qiáng)畫面感，增加幾個(gè)生動(dòng)的微光層。

四、結(jié)語

拉威爾雖然是映像派系時(shí)期的作曲家，但是他能不局限于本國的風(fēng)格，在創(chuàng)作時(shí)吸收其他國家具有代表性風(fēng)格的音樂元素，使自己的作品能夠達(dá)到多元化。

本論文以拉威爾作品為例，分析弦樂組色彩性作曲技法的音響特點(diǎn)。通過對(duì)其配器中的音色布局以及樂器層次的配器織體進(jìn)行分析，探討拉威爾在配器中對(duì)于復(fù)合型音色的寫法的織體內(nèi)部構(gòu)成方式以及音色結(jié)合方式之間的相互關(guān)系，進(jìn)一步探尋復(fù)合型配器中弦樂組的色彩性寫作手法進(jìn)行解析。

通過這次對(duì)拉威爾風(fēng)格的初步探討，得到了一些啟發(fā)：應(yīng)使自己的作品在音色布局上更加豐富和多元化。在吸收其他音樂風(fēng)格的同時(shí)，既要包含本民族的音樂特性，又要兼顧專業(yè)創(chuàng)作中的多元化作曲技法，進(jìn)而體現(xiàn)中華民族文化的“魅力”！

[1]楊立青.樂思·樂風(fēng)-楊立青音樂文集[M].上海音樂學(xué)院出版社,2006.

[2]牟洪著.管弦樂隊(duì)配器法[M].人民音樂出版社,1999.

[3]施詠康著.管弦樂隊(duì)樂器法[M].人民音樂出版社,1987.

[4]瓦西連科著.交響配器法[M].人民音樂出版社,2002

[5]沈旋.杰出的管弦樂色彩大師——法國作曲家拉威爾[M].人民音樂出版社,1998.

[6]張慶陽.“非功能性”音響的歷史意義[J].人民音樂,2000(9).

蔣龍，嶺南師范學(xué)院，音樂與舞蹈學(xué)院，碩士，作曲理論教師。