淺析古箏作品《溟山》的音樂創作特色

肖 瑤

（江蘇師范大學音樂學院，江蘇 徐州 221000）

淺析古箏作品《溟山》的音樂創作特色

肖 瑤

（江蘇師范大學音樂學院，江蘇 徐州 221000）

《溟山》是王中山先生于1991年創作的現代音樂古箏曲，采取了湘西地方的音樂素材，借鑒了西方音樂的藝術特點，在古箏屆也引起了很大的關注，憑借獨特的創作風格和彈奏技法受到了廣大的歡迎。演奏技法比較新穎，非常靈活多變，較以往相比有了很大的突破，尤其是左手的快速指序更加凸顯了音樂特色，和右手在演奏技法上齊頭并進。

演奏技法；調式分析；定弦

序言

古箏是古老的彈撥樂器，源自于我國秦朝而盛行于唐朝，非常具有我國民族特色。隨著歷史的變遷，古箏音樂逐漸流傳開來，并結合了各地方言、傳統音樂等元素，發展成了各自具有濃郁地方風格的流派，其曲目及演奏方法各具特色。隨著中外文化交流的逐步被重視，不同國家和不同民族之間的文化、音樂等元素，相互影響、融合，使箏樂在風格、技法和形式上都更加不同于以往。更多的將西方作曲技術和民族傳統音樂相結合，其創作的新作品對演奏者提出了新的要求，在創作風格和演奏技巧方面也產生了直接的影響。本篇文章主要是以古箏獨奏曲《溟山》為研究對象，來淺析作品的音樂創作特色。

一、作品簡介及演奏處理

（一）作品簡介

王中山先生非常熱衷于研究我國的一些傳統文化，于1991年借鑒了湘西地方一些的元素，創作了一首古箏獨奏曲《溟山》。樂曲描寫了一座幽遠而神秘的大山，通過了借景抒情的手法，暗喻了人們在生活中對生活的態度，也通過各種前衛的演奏技巧來表達人的喜悅、憤怒、悲哀等情緒，使樂曲的氣質表現得更加淋漓盡致。作品《溟山》在創作風格、演奏技巧、節奏音型等方面都是非常新穎的，初聽者會耳目一新，甚至會受到深深的震撼，這首作品也加強了古箏的表現力，音樂更加細膩、震撼而奔放。

（二）作品演奏處理

1.特殊的調式定弦

譜例1

王中山：《溟山》

箏是最典型的五聲調式樂器，它的上行音階依次為宮、商、角、徵、羽。隨著箏樂的不斷發展和壯大，也受到了很多西方音樂的影響，箏樂演奏中也開始慢慢地出現了一些簡單的變化音甚至是七聲調式。作品的基本調式為B羽調式，但是中間兩次的轉調使得音樂的發展更加具有動力，使音樂充滿神秘感，也使得音樂更加的新鮮，不給人枯燥感。王中山在《幻想曲》中也采用了譜例中同樣的方法，在一種定弦上，演奏多種調式的演奏方法和能力，使音樂對比更加強烈。

2.演奏處理

（1）引子段

引子段中的前四小節節奏相同，比較自由化，但每一小節的強弱處理都不同。第一小節可以為弱處理，但也要彈得扎實，給人輕而不虛的效果。后幾小節在音樂處理上先由弱到強再到弱，余音要相連且沉穩、深沉并體現出大山巍峨壯麗、神秘幽遠的仙境。第五小節開始的搖指要注意音準，從re音滑到mi音上，滑的速度要快，處理的短而輕促，旋律深情而沉靜，要求搖指細膩而沒有雜音，對右手控制力要求較高，再加上左手滑音的效果，使音樂優美而輕巧。在第9、10小節中出現了三連音，節奏由慢漸快再漸慢處理。第11小節兩組十六分音符要求速度突快并加強力度，左手在每組的mi音上加上大顫，這樣能使音量、力度加大，并有音韻不斷的效果。接下來是由不斷重復的四個十六分音符，由慢漸快并可由弦里到線外移動彈奏，這樣可增加音樂的流動感和美感，使音色有不同的變化。在第13小節從琶音到左右手同時交替的高聲部多音，音樂上以由強到弱處理但是速度由慢漸快，頻率不變。接下來的泛音應有透明感、干凈、利索，給人神秘、好奇的感覺，彈奏時應對準弦點的位置，特別是六連音，應流利而一帶而過。

（2）第一主題段

將樂曲的第一主題分為四個部分，來進行不同的處理。第一部分為第19小節至第31小節，左手的節奏旋律是一致的，每兩小節為一組，每組的第一拍和第六拍為重音。為了能避免指甲的雜音并增強旋律的層次感，左手采用小指彈奏根音。在彈奏前四小節時，右手沒有旋律，左手在表現力上可以做一些處理，更重要的是在演奏者的內心深處去體會強弱之間的變化效果。接下來右手的搖指由弱慢慢進入，虛幻而飄渺，仿佛在遠處看到了一座大山由遠及近，直到第27小節音量到達最強并不減弱，將整個一段旋律推向高潮。第二部分為第32小節至第39小節，節奏稍有加快，用小指彈奏左手旋律根音，這樣也能很好的減少雜音，右手在空拍要盡量及時捂住，旋律更加輕快而有彈性，也要凸顯每一個重音，游刃有余。第三部分為第40小節至第54小節，左手旋律及技法不變，右手出現了快速三連音，五個音需要控制在一拍，可以用四、三、二加上連托法來完成，力度要均勻且不宜過快，控制的強弱分明。第四部分為第55小節至第75小節，剛開始的長篇搖要彈奏的均勻、扎實，音符之間的過度要清晰，平穩。左手的每個八分音符由弱漸強，賦有流動感，給音樂起到完美的伴奏作用。到第71小節，節奏漸快將主題過渡到了華彩段。

（3）華彩段主題

華彩段是第76小節至第80小節，整段都是空曠無垠，仿佛帶著聽眾將要進入另一個圣地，既深遠又幽靜。作曲家在這一段改用了bB大調，和前面的旋律進行了對比。本文作者認為華彩段更加注重發揮演奏者自己的想象，身臨其境來調動內心情緒，進行自由的情感表達，要注意變化音的準確性，音符爽朗、自由。

（4）第二主題段

第二主題段為第81小節至第119小節，作曲者采用了新的演奏技法——擊拍琴弦與琴板，節奏上也非常有特點，較第一主題更加有層次感和節奏感，逐步推進。加入的擊打琴弦和琴板，生動而又不夸張地繪出了大雨兇猛撲打山壁的聲音效果。第80小節至第93小節，右手在低音La上有節奏的進行拍擊，擊琴板為重拍，加上左手

小指的重低音La，音樂效果熱烈而緊張，也是在迸發出一種內心強烈的情感。到第103小節至第119小節，出現了連續的前十六分音符和八分音符，兩者相互交替，由弱到強，很有起伏感，給人充分幻想的空間。

（5）第三主題段

第三主題段為第120小節至第156小節，這段體現了秋天的景象，有時孤寂、落寞，而有時又是那樣的體貼、安逸而又奔放。第120小節開始的快速指序加上右手的長搖，兩者融為一體，彈奏時緊密配合，好似秋天飄逸的樹葉，布滿了整個金色的大山。左手的快速指序要求演奏動作要小，盡量避免雜音，發力均勻，使音樂平穩而流暢，再加上右手的搖指，更加體現了秋天的浪漫、美麗。到了第131小節，轉為了B大調，左手應更加突出旋律，右手注重強弱，彼此起伏。到了第143小節，加入了敲擊琴盒的音效，樂曲變得又熱烈起來，逐漸將樂曲推向了高潮階段，進入了下一主題。

（6）第四主題段

第四主題段為第157小節至第191小節，本段是本文作者最喜歡的，旋律又回歸到了D大調，整段是作品的最高潮，多變的節奏型加上新穎的彈奏技法，賦予了極大的表現力。第157小節起，2/4拍和3/4拍的相互交替再到5/8拍、6/8拍，然后又回到了2/4拍，演奏者要極其注意節奏的變化，使其能比較流暢的連接起來，音樂處理上注意強弱對比。第179小節起，又出現了非常鼓動的節奏型，節奏上的創新非常精彩，極其生動的繪出了冬天飄雪的場景，有輕盈的小雪花，又有落英繽紛的大雪。第191小節，右手由強漸弱的拍擊琴板加上左手自由的刮奏琴弦，結束整個主題。

（7）尾聲

尾聲是引子段部分旋律的再現，音樂處理可以適當借鑒引子段，也可以較為平淡一些，這樣可以顯出音樂的幻想性和空靈感，最后以清透剔透的琶音結束。

二、《溟山》的音樂創作技術

（一）創作風格

《溟山》的作曲者王中山先生曾經說過：“其實我是用《溟山》中描繪的大山，在四季中的種種變化，來表達人們在生活中的各種心境。所以，命名為山實則是在寫人，也希望聽眾能在音樂中感受到各種酸甜苦辣，就像人生的無常。”作品有表達對生活的迷茫、彷徨、不知所措，也有對生活中的抱怨。

（二）演奏技法

1.擦弦

“擦弦”這一技法是王中山先生為了拓展箏的表現力，更好的擴大和提升古箏的演奏技法而創造的，是將佩戴的義甲在琴弦上快速而又干凈的劃過，發出的非樂音的音響效果，更加能栩栩如生的表現出作者內心的音樂情感。

2.止音

“止音”該技法很早就被使用，形式比較多樣化，《溟山》中是左手彈奏左手止音，該段實在低音區進行演奏，音色比較渾厚，余音充足，在速度比較快的情況下彈奏容易出現渾濁雜亂的情況。作曲者在不影響節奏的情況下加上“止音”，可以使樂曲在聽覺上更加富有動感。

3.拍板

“拍板”是指樂曲中分別在琴弦、琴蓋、琴板等位置進行拍擊，這樣不僅使古箏模仿了各種打擊樂器的音響效果，也豐富了箏的表現力。在以低音B為主音，用手指前端來拍打琴弦與琴板的結合，使多種多樣的節奏型加上多種的拍板形式，制造出了舞臺般的效果，更加能引起聽眾對樂曲的聯想。

4.快速指序

在近現代技法中，左手的技法在古箏演奏的發展來說是一個飛躍，已經不再是傳統的在琴碼右側彈奏樂音，而是大膽地移到右側來取音，產生了更加豐富的和聲效果，提高了音樂表現力。王中山先生在趙曼琴開創的快速指序下，對古箏演奏技法進行了新的發展運用，將雙手的每個手指都得到應用，在很多樂曲中都得以體現。作品《溟山》中，左手使用低音區“快速指序”技法，以十六音符為織體，右手為高音區的長搖，銀色清透而明亮。兩者完美體現了“點”與“線”的結合。

（三）曲式分析

作品《溟山》具有西方音樂中的多段式結構特征，帶有引子和尾聲。全曲有引子、慢板、華彩、快板、尾聲構成。從樂曲構成來看，都是較多的應用了重復或變化重復的手法。主題的第一次出現是在慢板中間段，出現后，全曲都圍繞這個主題句在節奏上、節拍上、和聲織體上、速度上展開變化，將樂曲不斷地推向高潮，最后在左手自由的刮奏和右手拍擊琴板中結束高潮。

（四）樂曲中的節奏節拍變化

中國作品中的節奏節拍特別多，是不同于西方音樂的。在作品《溟山》中，作者用了多變的節奏型來凸顯出樂曲的特色。

譜例2 王中山：《溟山》

譜例3 王中山：《溟山》

尤其是到了樂曲的高潮部分時，作曲者使用了大量的節拍變化，交替使用。

雖然作曲者在每一個有變化的地方都標記了拍號，但是這更像是現代音樂的節奏單元，來代替了有規律的傳統的節奏體系。特別是在9/8拍和7/8拍中，左手旋律中的幾個短促八分音符，可以看作為倚音式的附加時值。曲作者的這種創作特色，使旋律更加具有現代音樂的氣息。

三、結語

《溟山》以獨特的創作特色不同于其他作品，旋律的灑脫和脫俗的音樂風姿。王中山先生在作品中采用的超前的創作手法為其增添了生機和活力，也促進了演奏技法技巧的變革。使我們獲得寶貴的精髓，并讓演奏水平和內在知識得到提高。我們更應該進一步研究王中山先生的作品，來挖掘其內在價值，借鑒其優秀的創作構思與模式，不斷提高和完善，不懈追求。

[1]王中山.全國古箏演奏考級作品集(第二套)[M].安徽:安徽文藝出版社,1999.

[2]邱霽.論箏技法的分類及其演變[J].中國音樂,2004,(04).

[3]吳莉.讓技術在音樂中飛馳—王中山古箏藝術特征研究[J].中國古箏,2002,(01).

[4]趙曼琴.古箏快速指序技法概論(上、下冊)[M].北京:國際文化出版公司,2001,(04).

[5]馬東風.調性的轉換及其表現意義[J].上海:上海音樂出版,1996.