才子佳人

荊　歌

才子佳人

荊歌

許風康

許風康書法作品

書法這門藝術，和文學作為藝術，許多時候好像是有一些相似處。那就是，它似乎始終都顯得不是那么“純粹”。我的意思是，它的技術性，在書法藝術家那里，其實往往顯得并不是那么的重要。換句話說，還是以文學作類比，語言準確，沒有病句，不寫錯字，這固然是一個寫作者所必須具備的素質，但是，卻遠不能成就一個好作家。書法也是這樣。把字寫到一種特別的境界，顯然不是常人所能達到。見識、學養、心胸、趣味，以及人生觀、世界觀，許多先天和后天看不見摸不著的東西，就像黑暗泥土里那些根須，在看不見的世界里沉默著，無聲地歌唱著。它們往深處扎，向廣闊處伸展。從而令地面上的枝干，越來越粗壯，越來越高大。令葉子肥闊翠綠，令花兒縱情開放，令果實飽滿芳香，幾乎要壓垮了樹枝。

我所認識的風康，向來都是言語不多神情儒雅的。他在我心目中，就是一棵安靜的樹。與他的字比起來，他確實顯得過于安靜沉默。但是，綠葉紅花，卻是那么的熱烈爛漫。風云過處，更顯其健碩；雨露霜雪，反襯其嬌美。我至今還記得第一次見到風康書法時的感受，那就是一種驚艷。我呆呆地看著，墨色線條，開合顧盼，叫人流連難去。我所熟悉的漢字，在他的筆下，怎么就能忽然之間美目盼兮巧笑倩兮，動如脫兔靜若處子，娉娉婷婷長袖而善舞？一種既熟悉又陌生的美感，如春風撲面，如暗香浮動。它的面目，清新脫俗，親切而又矜持，分明久經滄桑，卻又天真無邪。寫出這些字來的，究竟是一個什么樣的人？他飽讀詩書，多近良師益友；他既悲憫人生，又樂觀豁達；他淡泊明志，閑看落花；他風雅脫俗，卻生機勃勃而食人間煙火。他閱盡人間無數，卻無暮氣江湖氣；他揮灑自如，而不時流露青澀。所以說成就一個人書家氣象的，遠不是勤學苦練基本功，遠不是畢生臨池踏遍青山，而有更多更豐富更微妙的東西在左右著他，滋養著他，成全著他。帶著他沉默，帶著他生長，帶著他遠行，帶著他飛，帶著他春風里開花冬夜里寂寞。

風康兄孩提時當過幾個月和尚。這段有意思的往事，恐怕沒有幾個人知道。司徒廟里的小和尚，暮鼓晨鐘，他的心是安靜抑或浮躁？他也像一休那樣見月流淚想念家中的媽媽嗎？他感覺到俗世紅塵的異樣和遙遠了嗎？青燈之下，也許他偶然會看到自己的前世來生，然而只是一瞬，他的注意力，便被房梁上的一只壁虎吸引了。

他的老家在蘇州城外的光福小鎮。那是一個真正山明水秀的地方。好山好水好安靜好古雅。每到春天，梅花便云蒸霞蔚，漫山遍野地開，那就是聞名古今的“香雪海”啊！風康家的老宅，就在小鎮臨水的地方。小小的院落，粉墻黛瓦，江南到不能再江南。風康對這個地方的愛，常常溢于言表。直到如今，他每年還經常會去光福老宅小住一陣。有次他在老宅里設家宴招待我們。他系上圍裙，親自下廚。紅燒老鵝和咸肉菜飯，水平達到大廚級別，令人至今難忘。我知道他的氣息與江南、與蘇州、與光福，是相通相承的。江南自古而然的文氣，在他的身上，在他的言談舉止和字里行間，一直都是活著的。生活在蘇州真是幸福，經常可以和風康等諸兄弟筆會雅集，喝茶焚香談書論畫，風花雪月時事風云，皆于茶盅酒杯間沉浮明滅。唐祝文周、石田十洲、煙橋瘦鵑，還有風康兄的老師宋季丁，仿佛都笑談于席間。

光福有個司徒廟，也就是風康兄幼時當過小和尚的地方，寺內有“清、奇、古、怪”四株千年古柏。我每每見到風康，就會想起它們。或者我凡去光福看見這四位仁者，都會聯想到風康。風康和風康的書法，與這四株蒼古虬曲的巨柏之間，顯然是有著隱秘的聯系。一樣的都在江南的四季里靜默，以點、線，以及光影，在天空下朝飛暮卷、游龍舞鳳，在時光中書寫生命的活力與歡欣。

許風康書法作品

陶花

如果我沒有到過江南，如果我也根本不是生活在蘇州，那么，在我的想象里，蘇州會是一個什么樣子呢？在我的想象里，江南的女子，又會是一個什么樣子呢？我想，她一定是文文靜靜的，沒有涂脂抹粉，卻美麗得讓你驚鴻一瞥。與你擦肩而過之后，忍不住要回首看她遠去的背影，直到她亭亭消失在古橋的那一頭。或者，看她一步步走，最終在飄著白蘭花香的小巷口消失。之后，便像一幅清雅之畫，像一部唯美之電影，像一首只記得旋律而不知其名的歌曲，一直在你的心頭盤旋回蕩，數月不去。

哈哈，陶花，就是這樣的一個沒有撐什么油紙傘，也和丁香沒有半點兒關系的蘇州姑娘。

我認識陶花，并不是因為畫畫兒。而是去湊熱鬧，跟著媒體的朋友，去看他們拍攝她現場制作糖果。這話說得好繞彎子啊。簡單地說，不就是去看她做糖果嘛！

在一個清靜的道觀里，她的工作室內，她就像個彩虹魔術師，小半天，就做出了許多既漂亮又好吃的糖果和點心來。牛軋糖、帶餡的綠豆糕、芝麻酥等等。拉成條，切成塊，裹上美麗的糖紙。

道觀里不僅清靜，而且有各種美麗的樹，美麗的花，以及安安靜靜的墻壁，和安安靜靜的太陽。當然陶花雖然忙碌著，她看上去依然是安靜的。她的表情，她的笑容，她小巧好看的身體，就是那么的蘇州，那么的江南。

她成為白雨齋的入室弟子之后，在繪畫上，有了質的飛躍。當然，我覺得，我一向就認為，藝術創作，其實與技術真的是沒有什么太大的關系。技術只是藝術家的一個旅行工具，一種飛行的方式。技術是完全可以通過訓練而掌握的。誰都可以通過刻苦持久的訓練而掌握一定的技術。但是，能夠通過技術展現內心的情感與想象，揮發天性中奇異絢麗的審美，飛起來，飄起來，飛舞，飛旋，以長空為舞臺，舞之蹈之歌之；以紙為舞臺，遨游徜徉，這才是藝術的根本。陶花的花鳥畫，在很短的時間內，仿佛是被點燃了，被擦亮了，被插上了翅膀，被醍醐灌頂。它呈現出一種令人難以置信的老練，老練而不失天真；一種并非刻意經營的簡潔，簡潔而豐富；一種自然而然的絢爛，絢爛而清潔。

每次見到陶花，都是看見她安安靜靜地坐在那里畫畫兒。她面前的白紙上，開出桃花來，開出杏花李花來，以及白蘭花、梔子花、鳶尾花、蘭花、梅花、桂花、石榴花，各種花以非常特別的姿態，以似有若無的香氣，以及恰到好處的角度和神態，開放出來。

她總是站起來，微笑著叫一聲“荊哥哥”，然后繼續畫。或者，就是拿起她身邊放著的柑橘，或者石榴，或者楊梅，遞給我吃。言語不多，卻是春風拂面。

我喜歡陶花的畫。無論線條，還是色彩、構圖，都浸透了一種江南女性的溫婉。她的每一幅畫，其中的氣息，都有一種春到最濃處的明媚。那是青春的氣息，江南的氣息，生命的氣息。民間向來傳說，唐伯虎畫的月亮，是會隨著日子的不同而圓缺。而陶花畫出來的花兒，則是有生命的，或羞羞答答，或孤傲清冷，或于清風中淡然搖曳，或在艷陽下不要命地怒放。

我看花如我，花看我如花。陶花作畫的狀態，一定是如此吧。

陶花作品