淺談技術對影視創作的影響

摘要：隨著技術的發展與應用，影視藝術得到了越來越完美的釋放，影視技術成為影視藝術展現的依托，縱觀整個影視發展史，影視技術與藝術相互影響交織，本文將結合經典的影視作品案例，探究技術對影視創作的影響。

關鍵詞：影視技術；影視藝術

中圖分類號：J943文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2016）08-0216-01

1895年電影誕生之時就毋庸置疑的說明，影視創作不僅僅是藝術圈的事也是技術圈的事。《火車進站》、《工廠的大門》成為影視藝術的開端，但是如果將這兩部具有史詩意義的藝術作品放在當下影視創作背景下時，觀眾肯定毫不客氣的說：“拜托，這也叫藝術？”

時代變了，技術早已不在時“滄海”，影視創作也注定成“桑田”了。

以電影的發展為例，1927年第一部有聲電影《爵士歌王》誕生，從此默片不再是主流；1935年第一部彩色電影《浮華世界》誕生，黑白電影不再受追捧。當下數字技術的迅猛發展，使得電影不斷以新的形式，新的視覺效果沖擊著觀眾的感官，好萊塢電影就是一個很好的例子。影視技術的一次次革新，不斷洗禮著影視創作，使得影視創作不斷進入新的境界，在創作形式，創作內容方面都產生了巨變。

技術的發展對影視創作形式的影響是多方面的，不僅僅是由于攝像設備、制作技術的發展帶來的畫面質感的變化，還包括內部表現形式的變化。傳統的膠片攝像機逐漸被數字攝像機取代，特效場景制作業創作過程更為簡潔、便利，畫面效果也更為逼真、刺激。1933年拍攝的《金剛》與2005年彼得·杰克遜拍攝的《金剛》就是一個例子。1933年，無論是在拍攝設備還是在制作技術上都是比較落后的，因此創作者在進行創作時難免會受到技術條件的束縛，許多的創作思路動被局限，“想得到，做不到”，其拍攝效果在當時也許是令人震驚的，但是對于當今觀眾的期待視野來說，卻是遠遠不夠的。2005年彼得·杰克遜用現代的拍攝手段將新的《金剛》搬上熒幕，出色的特效場景制造出的視覺奇觀，導演成功的將所想付諸于實際，無論是在意圖表達還是拍攝效果上，都高出觀眾的期待視野卻又不曲高和寡，這種驚人的效果讓觀眾淋漓盡致地體驗了一番真正的大片的感覺，成為“美女與野獸”故事的終極豪華版。《爵士歌王》令人們驚奇的發現聲音與畫面的結合可以產生令人愉悅的“化學反應”，從此，影視創作進入新的境界，聲音+畫面成為影視藝術的首要表達形式。同時，這種表達形式的變化還帶來了演員表演形式的變化。以卓別林為代表的默片時代，畫面是電影的主體，創作者的所有表達意圖都只能透過畫面的表達出來，因此卓別林的夸張、幽默、略有浮夸的表演技巧成為一部影片的靈魂，例如《摩登時代》、《大獨裁者》等，都是這種表演形式。當畫面與聲音結合，卓別林式的表演形式被取代，但是我們不能否定這樣夸張的表演形式，只是在聲音的輔助下，畫面不再蒼白，敘事不再無力，因此，演員的表演只能與故事和實際結合，逐漸演變成更加真實、自然的表演形式。早在《火車進站》、《工廠的大門》的時代，畫面總是“赤裸”的呈現在觀眾的面前，不加任何修飾，完全是現實生活的再現，直到格里菲斯成熟的將不同的鏡頭組接技巧運用于電影當中，畫面不在是“赤裸”，而是穿上了華美的衣服，我們才看到了令人驚心動魄的“最后一分鐘營救”，愛森斯坦將蒙太奇理論推向成熟，《戰艦波將金號》中的“敖德薩臺階”成為經典。蒙太奇的產生于運用，使得電影成為了真正藝術，剪輯也從此成為了藝術創作的一部分。隨著技術的發展，膠片與磁帶時期，線性編輯出現，克服了原來直接分離與粘合膠片的剪輯方式。數字技術發展，剪輯技術有線性編輯發展到非線性編輯，傳統剪輯技術問題得以解決，畫面與影像徹底告別“裸體”時代，與故事結合也更加完美，導演的創作意圖更加自由的表達。攝像設備與制作技術進步，畫面更加清晰，場面更加逼真刺激；聲音與畫面結合，故事表達更加自然明了，擺脫了夸張的戲劇式表演形式；剪輯技術，特別是非線性編輯技術猶如一個裝滿衣服的衣柜，讓畫面穿上一件一件衣服，不再只是對生活的再現，而賦予了畫面更多的意義，更加靈活的表達故事情節與創作者的意圖。以上技術的變化使得導演以及影視藝術的創造者，在進行創作時一步步擺脫客觀條件與技術的局限于束縛，將創作思維淋漓盡致的表達，讓作品具有觀賞價值的同時又具有藝術價值。

影視創作的創作形式發生變化必然會帶了創作內容的變化。內容變化的表現是多方面的，不僅僅是內容量的增加與內容的豐富，更體現在一些以技術為依托的內容表現上。首先是內容量的豐富與增加，依然以1933版《金剛》與2005版《金剛》為例，雖然兩個版本在故事情節上大致相同，但是在很多細節以及情感的表達上，新版遠勝舊版。探險隊在叢林冒險的片段中，舊版由于制作技術與場景特技的落后諸多打斗的細節沒有展現，在新版中，特效技術充分發揮了他的無窮魅力，巨型恐龍、巨型蜘蛛、巨型蜥蜴等動物出現，讓探險隊的前進道路充滿危險與曲折，使得情節更加起伏，場面更加刺激，內容與老版相比也更加豐富。在情感方面，老版幾乎沒有，全片充斥著恐怖氣氛，新版的表現則堪稱完美，尤其是后半段，場景十分感人，金剛舍身爬到帝國大廈去救安，而后安又不顧一切去救金剛，這段情節的描寫令觀眾感動落淚，成為“美女與野獸”故事的經典，這一系列的情感描繪是老版中沒有的。與老版的《金剛》相比，新版《金剛》更加豐富，更加有血有肉，成為一部難以超越的經典，當然，這一切的實現首要歸功于技術的進步，如若沒有數字特效與場景制作等技術的出現，這完美的一切是不可能實現的。其次是以技術為依托的內容更加豐富，影視創作中，許多內容的實現與表達都要依靠技術來實現，例如許多科幻題材等非現實主義作品。大導演斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》中的主角恐龍就是數字特技的產物。詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》更是一部仰仗特效完成的影片，片中的潘多拉星球，納美人都是通過數字特效、3D技術完成的，全篇所有的故事架構都是在此基礎上展開，所有的細節描繪、情節展現、矛盾沖突都是通過特效完成。此類影片還有李安導演執導的3D電影《少年派的奇幻漂流》，影片主要圍繞男主角派與一只老虎在海上發生的故事為主線，當然這一切也都是依靠3D技術與特效技術才能完成。數字特效以竟成為當前影視制作比不可少的環節，它與影片的內容息息相關，使得內容更加豐富，在一定程度上關系到影片內容的構成，可以說數字特效關系到一部一部影片的成敗。

影視創作部單單是藝術的是，影視的發展歷程告訴我們還是技術的事。每一次技術的變革都會使影視創作產生翻天覆地的變化，不僅僅是在創作形式上，還表現在創作內容上，但無論怎樣變化，影視創作都是發展的，創作者創作意圖表達的更加順暢，所受的客觀局限越來越少，成功的將心中所想搬到熒幕，同時觀眾的期待視野也不斷提高，讓廣大觀眾在光與影創造的兩個小時中，體味創作者想要傳達的酸甜苦辣，并有所思，有所感……

作者簡介：潘蕙（1990-），女，漢族，山東惠民，碩士學歷，山東師范大學，廣播電視藝術學方向。