中國鋼琴藝術中虛與實的辯證關系

文|盧格霖 星海音樂學院音樂教育系

中國鋼琴藝術中虛與實的辯證關系

文|盧格霖 星海音樂學院音樂教育系

虛實結合在很多文學藝術上面得到了很好的應用，也給了我們很多遐想的空間與魅力。在鋼琴藝術方面，這二者不僅僅是一種常用的藝術創作表現方式，更是產生了虛實相生相輔的辯證關系。特別是在鋼琴藝術表演中，虛實相生相輔的表現變得更加的明顯，并且這種虛實結合的表現也為中國鋼琴作品的表現進行了一種完美而有格調的闡述與嘗試。

虛實結合 相生相輔 辯證關系

從古到今，作為數千年文化傳承的中國，有著極為豐富的文化歷史傳承，無論是文學、音樂，或者是繪畫、書法，都讓我們看到了中國藝術家們的天才創造力，也讓我們看到了中國文化里所沉淀的精髓。而作為中國獨創的虛實結合的藝術表現，幾乎在中國文化表現的所有領域都有出現，而且滲透力極強。

從本質意義上來說，虛與實其實是中藝術表現的概念，而且是相對應的，所以兩者之間有著相對應又相生相輔的辨證關系。虛實手法幾乎是所有藝術表現的共性，而且也是中國傳統藝術的共性表現，在其本身的意境創意方面給了人們極為充分的空間想象與精神陶冶。虛實對應，虛實相生，既能一一對應又能相生相成，從而在虛中有實，實中又有虛，這樣的表現讓整體的作品都變得極為的感性與空靈，而且更加豐富人們的各種感官體驗。

一、虛實關系的含義與源頭

虛實辨證關系的理論，最早可追溯到我國的春秋戰國時期，最為著名的思想家、道家學派創始人老子經典的有無理論，其中很清晰的闡述了有與無的辨證關系。老子的學說里提到了：“萬物生于有，有生于無”，表明了有與無不僅僅是事物的對立面，更是相生相成的。這一點莊子也有過闡述：“有名有實是物之虛，無名無實是物之居”，告訴我們虛與實之間的辨證關系。

由于受到道教思想的影響，中國傳統文化藝術里面對于情與景、虛與實的描述也出現了很多的辨證表現。在這里，清朝著名的學者蔣和在《學畫雜論》里面提到過：“大抵實處之妙，皆因虛處而生”所以，藝術的精妙之處不僅僅是對藝術形象的表現，更在于人們通過對作品里面虛與實的對立與相輔相成的表現，從而得到藝術的美妙之境的。

二、藝術表現里的虛與實

虛實對應，以虛帶實，以實帶虛，這不僅僅是一種藝術表現。可以說，在中國傳統美學里面，虛與實的辨證統一，就是藝術的最高境界，也是藝術的最根本表現。我們再從藝術本身來觀察，會發現虛與實之間的辨證關系是這樣的：首先從表面上來看，虛與實之間所展現的僅僅只是審美效果的展現，我們看到的是虛景與實景的差別；從思維角度上來看，我們看到的虛與實其實已經成為了人們思維想象的意識表現里，人們的思維早就已經隨著藝術作品的發展變化而變化。在藝術表現里，利用逼真的形象內容或動態，將藝術作品所內涵的精神與內容表現出來。

就音樂藝術本身來說，虛與實的處理是藝術作品表現所要著重處理的。任何一件完整的鋼琴音樂藝術，都必須要實現虛與實的藝術結合。正如著名音樂學家宗白華的所說，“音樂是所有藝術形態中最虛幻最無形最不好捉摸的，只能用耳朵聽聞，只能用心靈感受”。

三、中國鋼琴藝術里的虛實辨證表現

鋼琴藝術表現是屬于表演藝術的，演奏者通過鋼琴的各類豐富演奏來實現音樂語言的整合，從而實現對作品思想感情以及作品形象的表現。而且在這一過程里面，音樂家在演奏的時候會將自身的感情、內心喜好以及意愿內心表現活動融入這些音樂語言之中，甚至還有作曲家或者演奏者對于自身世界的感受與認識，或者對自然界的感覺等，一一融入進去。所以演奏不僅僅是作曲家或者演奏者的創作意圖表現，更是將藝術作品本身的架構內容等直接而準確的表現了出來，并且利用音樂手段表現將這些意象內容傳達給聽眾，從而引起聽眾的共鳴。

“虛”

演奏中的“虛”則包含對音色的想象、踏板和觸鍵方法的選擇運用。

1、鋼琴藝術里的“實”

那么在鋼琴演奏里，實是如何表現的？其實這里的實最主要的就是對于作品的演奏技巧與作品本身的內容表現，例如作品的旋律、曲式結構以及風格表現或者對于演奏的實際要求等，這些都是已經被限制住的內容，也都是實所包含的內容。而且這些實的內容在鋼琴作品一出生的時候就已經包含了，可以說傾注了作曲家所有要表現的內容。

而且從鋼琴演奏來說，其實演奏本身就是要將鋼琴作品里的音樂信息有效的傳遞給聽眾，也就是樂譜上面的靜止的音樂符號內容，將之轉化為動聽的音樂旋律，并且能讓演奏本身充滿足夠的震撼力，從而能夠直接傳達到聽眾心里，并且直接與聽眾實現心靈的共鳴，這樣才能完完整整的進行音樂形象與藝術的表現。而這些內容最為關鍵的就是要緊扣住實這個內容。在實里面的內容，包含的可能你是你所能看到的圖譜、景物、形象等，甚至在音樂藝術表現里所獨有的藝術幻象，或者音樂意象表現等內容。這些不僅僅來自于人們對于音樂藝術作品的認識與感受，更是人們通過心靈共鳴所感知到的音樂藝術內容。而要做到這些，那么必須要對音樂作品本身足夠的了解，并且明白音樂各個結構階段之間的內容表現以及關系，甚至在音樂力度、和聲以及內在邏輯、演奏要求方面的實的限制基礎上，實現更加有效的音樂藝術創作。

2、鋼琴藝術里的“虛”

那么在鋼琴藝術演奏里的虛又是什么呢？其實虛表達的是在音樂作品之外的各個因素以及演奏者自身所包含的各類因素內容。具體包括了演奏者在演奏方面的能力，以及對于即將演奏的音樂作品有哪些理解，以及在演奏過程的即興發揮等內容。這些東西都沒有實際的記載，而且也看不見摸不著，最為主要的是這些東西沒辦法去言說，只能通過演奏者自身的理解與了解，并通過自身的演奏能力去表現。所以這就要求演奏者不僅僅要有高超的演奏技巧，更重要的是還要有強大的心靈領悟能力，能夠深刻理解作品深處的內涵，并且進行藝術性的構思與想象，進而應用到作品的實際演奏中。

3、中國鋼琴藝術中的“虛實對應”

其實與西方音樂藝術不同的是，中國傳統音樂藝術表現更顯得隨意而自然，沒有那么明確而死板的音高，而且更加的感性，有著極為強烈的傾向性。這點在鋼琴藝術表現里面也有，并且也讓我們看到了在鋼琴藝術表現里的虛實對應表現。在中國鋼琴藝術表現里面，實的內容與虛的內容對應首先在演奏方面，首先實表現的是實在的藝術限制與作品限制，虛表現的是對藝術的深入理解，而這兩點表現的則是對應的鋼琴藝術內容，二者之間在不同方面為我們進行鋼琴藝術演奏的豐富與完善；其次，在鋼琴藝術作品本身，實的內容包含了作品的結構、韻律以及圖譜、音符等，而虛的內容則是藏在作品里面的情感表現，這些需要在演奏的時候一一對應起來，才能做更好的描述與表現。我們知道，鋼琴藝術與演奏本身就是綜合的藝術表現，所以虛與實的對應讓我們看到一個完整的藝術表現內容。

4、虛實關系對演奏的啟示

鋼琴本身屬于注重聽覺的音樂藝術表現它的藝術形象無法很直觀的表現出來，而僅僅只是依靠聲音來進行藝術形象的表現，聲音的高低以及節奏的快慢等，都反應出鋼琴作品中的藝術形象。因此在演奏無論是改編作品還是原創作品時，演奏者需要格外注意中國作品所特有的和聲、踏板、音色特點，以及觸鍵方法的運用。

在演奏具體作品時，譜面上的“實”包括中國五聲音階調式及和聲、音型及變奏、中國特色的段落式變速結構、模擬不同民族樂器的音型等等。在演奏這些技術段落時，演奏者要認真讀譜，和西方傳統和聲進行區分，并對中國特色的演奏技巧規范常識有一定的熟知，才能做到準確演奏音樂形象，為演奏“虛”奠定基礎。

演奏中的“虛”則包含對音色的想象、踏板和觸鍵方法的選擇運用。根據中國古曲改編的中國作品，都存在對民族樂器的音色模仿。演奏者首先要對中國民族樂器的音色有一定的認識，才能運用鋼琴的表演特色進行組合轉換，詮釋出作品原貌以及二度創作的新高度。例如在表現古箏刮奏時，觸鍵不提倡過于顆粒，要運用手腕的靈活銜接，橫向帶動手指彈奏，加上踏板的和聲延留形成均勻流暢的音色。在表現鼓聲時，觸鍵要注意重量彈奏法落下后，運用鍵盤的反作用力手指離開鍵盤，形成鼓聲回蕩的效果。在演奏裝飾音時，也有“虛”與“實”兩種。模仿古箏的裝飾音較實，因為每個音都在弦上實實在在的奏出。而模仿蕭的裝飾音卻虛，因為這類裝飾音是略微改編按孔的虛實而獲得的類似滑音的效果。而模仿笛子的裝飾音，快慢、亮暗、虛實各具特點。在踏板運用方面，既要考慮民族和聲效果的干凈，又要注意不要頻繁切換踏板影響旋律的連貫，運用半踏板、顫音踏板和斯坦威踏板也可以達到所需音色的目的。甚至可以大膽嘗試一下新的和聲效果，有些相鄰的音在民族調式里另有一種和諧的美，與傳統和聲的三度跌至效果不同。

四、小結

虛與實是對應存在的。虛給予了實存在的意義，而實因為虛的存在而得到了升華。我們看到在鋼琴演奏中，如果音樂僅僅注重實的表現，而沒有注意到虛的結合，就會讓整個演奏變得極為的大調而乏味，而且整體十分的呆板，缺乏藝術的感染力，也不會引起聽眾的注意與共鳴；而相反的，如果在鋼琴演奏里僅僅只注重虛的表現，那么整個作品又變得極為的輕浮，沒有力道。所以在鋼琴藝術表現里面，只有將虛與實進行完整的結合，才能在實的基礎上，實現虛的創造結合，并且最大限度的發揮虛的創作與想象，合理的進行鋼琴藝術演奏，從而讓整個藝術作品極具藝術生命與感染力，讓聽眾為之共鳴；而且在虛實結合的基礎上，實的限制被放開，可以以更為豐富的藝術表現與內容展現，為我們展示鋼琴藝術的魅力與藝術靈性，正是余音繞梁，三日不絕于耳。

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