一部難以復制的戲曲音樂劇——讓戲曲“high”起來！

文|沈承宙 國家一級編劇

一部難以復制的戲曲音樂劇——讓戲曲“high”起來！

文|沈承宙 國家一級編劇

編者按：新編大型原創廣東漢劇《夢@時代》是廣東漢劇傳承研究院創作的原創漢調音樂劇，于今年三月在廣東梅州首演。這是一部集思想性、藝術性、欣賞性為一體的一臺新戲，業界和熱心的觀眾期待已久，熱議不斷。該劇表現的“傳承不守舊，創新不離根”的主題，仍是我們過去、現在和將來應該秉承的藝術宗旨。

2013年秋，梁群導演告訴我，他將與廣東漢劇傳承研究院合作原創一部漢調音樂劇，希望得到我的關注。我當即趕到蘇州，去觀看廣東漢劇傳承研究院參加中國戲劇節演出的廣東漢劇《金蓮》，從中感受到了這個劇院的實力，看到了那里有一群生龍活虎的青年演員，我對即將啟動的原創漢調音樂劇充滿了期待。

2015年春夏之交，我收到廣東漢劇傳承研究院的邀請，到梅州觀看原創漢調音樂劇《夢@時代》的第一次聯排。經過一年多的努力，這部戲曲音樂劇終于呈現在舞臺上了，具備了很好的基礎，有了一個值得繼續打磨的雛形。我饒有興趣地和梁群導演以及劇組主創成員討論了修改意見和建議。很慶幸我們中國戲曲和音樂劇的大家庭，又多了一部成功的戲曲音樂劇。

傳統融合現代，從迷茫到明朗

自從20世紀70年代末，傳統藝術與逐年傳入的外域文化、逐年生成的現代文化之間，不斷持續地發生著沖突和碰撞。我們的戲曲藝術在這個過程中，一直處于十分困難的境地——既要繼承傳統，又糾結于觀眾群正逐漸老化和消退，始終沒有找到有效的途徑，一直無法從困境中真正走出來。|

25年前，在1990年株洲舉行的全國歌劇音樂劇會演中，我曾觀摩過哈爾濱歌劇院的一部原創音樂劇《山野里的游戲》。這部音樂劇展現的正是傳統藝術與外域文化、現代文化之間的沖突和碰撞——爭執和矛盾發生于兩群人之間，一邊是兩位龍江劇的戲曲演員和兩位芭蕾舞演員，另一邊是一群通俗歌手和霹靂舞選手。劇中的矛盾沖突展開了，最后卻沒有給觀眾明確的結果。而此次戲曲音樂劇《夢@時代》，同樣的矛盾沖突，卻發生在同一群人身上。他們都是廣東漢劇傳承研究院的演藝人員，因此矛盾沖突展開得更直接，更有深度，更直擊本質。當面對峙，短兵相接。這個糾結了多年的矛盾，終于在今天的戲曲演藝隊伍中，見到了智慧的閃爍、互融的曙光。《夢@時代》用自己的藝術實踐，證明了傳統戲曲，是可以和現代音樂劇融合在一起，互相借鑒取長補短的。

從《山野里的游戲》到《夢@時代》；從兩個不同人群之間的沖突，到同一人群之間的矛盾；從出路的迷茫，到融合途徑的明朗；25年的追求終有答案。

借鑒

戲曲之所以要借鑒音樂劇藝術，是為了在自身發展過程中尋求創新的啟示，是為了在與時俱進的過程中吸取現代的因子，是為了更好地為當代觀眾服務。

創新發展的結構主體，傳統寫意的美術風格

戲曲和音樂劇的融合，應確立主次，分清本末。戲曲之所以要借鑒音樂劇藝術，是為了在自身發展過程中尋求創新的啟示，是為了在與時俱進的過程中吸取現代的因子，是為了更好地為當代觀眾服務。這一點，在戲曲音樂劇《夢@時代》創作過程中，從主創人員到全體演員，逐漸加深了認識，自覺地以廣東漢劇的創新和發展作為結構的主體。

第一代廣東漢劇傳人文清，忠誠執著地堅持傳承，她不理解第三代漢劇演員們的夢想，擔憂漢劇藝術在這一代失傳。在她的心目中，傳統藝術至高無上，漢劇的“眼睛”里揉不得“沙子”。這是典型的戲曲第一代傳人的形象。

第二代傳人文秀，她渴望在專業上得到發展的時期，也正是改革開放后戲曲走下坡路的時期。戲曲演出本來就很困難，前面還有正當紅的師傅頂著；師傅演出的機會也越來越少，輪得到她的機會更微乎其微。同時，又遇上只有少部分人富起來，戲曲演員只能勉強度日，這上有老下有小的日子怎么過？于是文秀遠走他鄉，出國淘金。這也是第二代傳人的真實寫照。

到了第三代恬靜，生活上的苦日子倒是過去了，可是精神上的苦日子來了：戲曲依然不景氣，在事業上他們看不到前途，望不到盡頭。加上社會上五花八門的演藝娛樂，吸引、誘惑著他們，他們渴望飛到一片更廣闊的天地。這也是第三代傳人的典型際遇。

劇院院長是一個十分重要的角色，他是劇院發展的引路人，既對傳統藝術的傳承十分堅定，也對青年演員的夢想非常理解和寬容；他是這三代人矛盾糾葛的協調者，精心策劃了經典漢劇劇目《粉墨》的排練計劃。整個劇情就是圍繞著《粉墨》的排練和恬靜的參賽這兩個中心事件展開的。

在表導演方面，也充分體現了寫意的風格。劇中的一些戲曲片段的表演自然不用說了，有一段離別了十多年的母女相見，有人建議在表演上應該來實的，一個大調度，母女倆抱頭痛哭，聲淚俱下……可導演在這里的處理，卻是一段母女的隔空二重唱，母女倆的淚在眼眶里轉，觀眾的淚就催下來了，而且觀眾毫不懷疑，母女倆一定是見面了。在這里，寫意的手法，比寫實的表演更有感染力。

融合協調多種音樂元素，全臺演員攜手努力

戲曲和音樂劇的融合，關鍵還在于音樂創作。作曲家金旭庚對戲曲音樂元素和現代音樂元素在劇目中的融合與協調，認真細致地做足了功課。從戲曲音樂到漢劇唱腔，與現代音樂的交融、滲透，有幾段選曲稱得上相當精彩。

文清、文秀、恬靜，師徒三代的女聲三重唱，既體現了三代人之間的性格沖突，又在音樂上處理得協調干凈，十分難得。三代人夢想的碰撞、事業的傳承，想拆拆不開，想砍砍不斷，三種不同風格的演唱，處理得非常貼切。此外，文秀、恬靜的母女二重唱；恬靜、歸僑李澤豪的男女聲二重唱也寫得很好。“客家百味”那場戲的結尾，還來了一段客家山歌，清新、優美，韻味十足。

開場和結尾的合唱《這是夢的時代》，以及《粉墨時代》《拆拆拆》《我們的劇院我們的家》等唱段都給我留下深刻的印象。其中，《粉墨時代》這段歌舞，從音樂到舞蹈，正是傳統漢劇和現代歌舞和諧融合的精彩片段。我相信，這樣的結合，真的能讓傳統戲曲也“high”起來！

沈承宙，武漢市藝術學校校長，國家一級編劇，中國戲劇家協會會員，中國音樂家協會會員，中國音樂劇研究會理事，中國中等藝術教育學會理事。2015年原創華語音樂劇展演季參演節目《尼爾斯騎鵝歷險記》就是由沈承宙老師參與編創的，引起了孩子們和家長的高度關注，以孩子們的想象力，打開了一個奇幻冒險世界。