亦悲亦壯誦秋風——評大型原創柳琴戲《血色秋風》

■朱蓓蕾

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亦悲亦壯誦秋風——評大型原創柳琴戲《血色秋風》

■朱蓓蕾

大型原創柳琴戲《血色秋風》，作為國家公祭選調劇目，去年12月在南京人民大會堂隆重上演。該劇由朱正亞編劇、張建強導演、江蘇省柳琴劇院演出。央視十一頻道對全場演出進行了采錄，并對編劇、導演、主演和制作人分別做了采訪。

當晚，南京人民大會堂座無虛席，觀眾報以連續不斷熱烈的掌聲，無疑是對演出成功的褒獎。省有關部門領導和專家對該劇給予了一致的好評并且寄予期望。

據了解，此劇自去年9月份付排公演，已經巡回演出十幾場，所到之處，無不受到廣泛的好評和強烈的反響。一部戲曲作品，能在眾多同類題材中脫穎而出，并且經過了市場檢驗，可貴的是，這個戲能引起年輕觀眾群體的共鳴。之所以被選調為2015年“12.13”國家公祭紀念活動展演劇目，觀看后方知，的確有它的獨到之處。

一.歷久彌新的劇本

《血色秋風》文學本，創作于1995年，并在當年《劇本》雜志第12期發表。編劇笑說：“‘待字閨中’整整20年，其間，雖也有幾次‘媒聘’，終究無果。還是江蘇省柳琴劇院，不嫌‘大齡剩女’，‘迎娶’了去，這才讓‘丑媳婦見了公婆’”。機緣巧合么？當然，卻也不全然。我們知道，戲曲現代戲劇本，往往局限于時效。一個擱置案頭20年之久的現代戲曲文本還能搬上舞臺，而且受到廣泛歡迎，這本身就是故事了。而故事之所以可以發生，應該是這個劇本的存活力所致。

著名作家楊守松先生在評點編劇的一部中篇小說的文章中，特意提及了這個劇本。他認為編劇寫了一個經歷了“在抗戰年代睿智的抗爭與悲壯的洗禮”的小人物，這個小人物就是劇中的解文柏。編劇介紹，這個舞臺形象是有史實原型的。雖然名不見經傳，也無史料記載，但是，老一輩敘說他的傳奇經歷，的確栩栩如生。一個販豬賣肉的生意人，戰火硝煙的年代，為了生存，打躬作揖，笑臉迎送，大把撒錢，八面玲瓏。起點于江湖義氣，堅持在人格底線。但他明確是非，區分正邪。正義和善良促使他有了選擇，有了傾向。講句場面上的話，艱苦卓絕的抗戰，之所以能夠取得最后的勝利，不正是有千千萬萬解文柏這樣的中國人不畏死的奮爭嗎？！可以這樣認為，這個戲詮釋了抗日戰爭偉大勝利的重要意義之一，這就是國家危亡之際中華民族的覺醒！

雖然很多的先輩，當時并沒將自己的行為上升到民族大義、民族精神的高度。但是，他們選擇去做了，乃至義無反顧。所以，緬懷先烈，以崇敬之情唱誦他們的舍命業績，應當是我們不可推卻的責任。像是套話，但言出由衷。

演出本比較文學本，已經大相徑庭。雖然還是原來的那些劇中人，但是現在舞臺呈現的，已經是許多人的智慧疊加，尤其是初排演出后，南京專家論證會上的意見和建議，使得這個戲有了一個很大的提高。再次看了演出的專家和同行均認為“越改越好”了。所以，大型原創柳琴戲《血色秋風》，或許有每演每新的期待。

二.起伏跌宕的劇情

大型原創柳琴戲《血色秋風》，給我們講述了這樣的感人故事：1937年12月13日，南京淪陷。日寇屠城，30余萬同胞罹難！解文柏和顧家駒，曾經的同門師兄弟，一個是生意人，一個是國軍營長。顧家駒戰場逃生，和解文柏在逃生途中相遇，并得到共產黨人孫敬亭救護，逃回微山湖畔老家。四年后，顧家駒做了“皇協軍”團長，解文柏則憑著膽識、睿智，夾縫里謀生，生意人靈活的特質，使得他游刃于八路軍地方武裝和日偽之間而企求平安。

然而，大義面前，解文柏主動或被動的同情革命，敬佩共產黨人，傾向抗戰。不顧妻子儲二蘭勸阻，就有了“狼窩贖人”、“土地廟交心、“夤夜結拜”等舉動。終因小舅子儲三喜出賣，親眼目睹愛女解紅菱死于鬼子刺刀之下，與中共里堡區區長孫敬亭一同被捕。孫敬亭經受酷刑的大義凜然，加上親身經歷的殘酷現實，使得解文柏發出“國破哪有家興旺”的吶喊。“獄中入黨”，個人信義升華為民族大義。

當年被迫嫁給顧家駒的呂云娟，曾與解文柏相互愛慕，對比之下，顧家駒的窮兇極惡，迫使呂云娟搏命刺殺顧家駒，被顧家駒槍殺。解文柏再次被捕，慘遭活埋……

柳琴戲《血色秋風》之所以引人入勝，在于復雜交錯的人物關系的設置，主線和副線清晰明了，呼應得當。因此，就構成了好看的戲劇情節，步步推進，環環相扣。跌宕而合乎情理，起伏而出乎意料。讓觀眾始終為人物的命運走向所吸引，為之感動，為之喝彩。尤其讓我們感到欣慰的是，對于劇中解文柏水到渠成的最終抉擇，不少觀眾熱淚盈眶，乃至起立鼓掌。既是對演員精彩演繹的認可，換一個角度，也是對英烈們價值觀的敬仰。

“寓教于戲”，可能是這臺劇目的又一收獲。

三.個性獨特的人物

《血色秋風》塑造了一群鮮活的舞臺人物形象，解文柏更是獨具特點。他不同于阿慶嫂，不同于李玉和，更不是一些“神劇”里無所不能的“飛俠”。解文柏應該是無名烈士中的“這一個”。行內都知道，能夠塑造出“這一個”，整臺戲就成功了一半。而“這一個”常常又是可遇不可求的，所以難得。這就使我們相信，《血色秋風》之所以反應熱烈，用今天流行的話說，那就是“接地氣”，血肉豐滿，真實確信，因而才會引起觀眾的共鳴。

以點及面錯綜復雜的人物關系和特定的時代背景，不斷“逼迫”解文柏做出相應的選擇，所以有了好看的劇情發展。解文柏的思想起點并不高，“四處作揖買路走”，為的只是求得小家的平安，他以生意人的玲瓏，貼切地表現了戰爭年代小人物無奈的生存狀態。但是，曾經死里逃生的經歷，促使他自覺不自覺地有了心理偏向，所以他不齒于同門師兄顧家駒的數典忘宗，因敬佩孫敬亭而不斷做出義舉。其動因是由衷的，最終的抉擇，是那么堅定，毫不矯情。觀眾的喝彩叫好，是最有力的的佐證。

這樣看來，《劇本》雜志多年前就發表了《血色秋風》文學本，應該是肯定了解文柏這個人物的獨特性。主演孟浩深有感觸地說：“作為一個演員，遇到這樣的角色，實在是一種幸運。”

當然，經過十幾稿的反復修改、排練，孫敬亭、呂云娟、儲二蘭等人物形象也都鮮活鮮明，各具色彩。

追求個性，一人一面。劇中人物隨著劇情的推進，各自都在行為走向上有著個性化的發展。孫敬亭的豪爽粗獷，卻也有著鐵漢柔情；呂云娟由羸弱無奈，到逼迫搏命殺賊；儲二蘭從膽小怕事，成長為抗敵戰士等等，均以可信的依據凸顯著人物的個性特征。即便對反面人物顧家駒的描述，也努力不去臉譜化，以人物的“前史”作為參照，外化人物的內心。總之，鮮活的人物形象，必須具有個性特點，而個性獨特的基礎是藝術真實的可信。

還是應了那句老話，文學是人學，戲曲也不例外。

四.精益求情的再創

原創柳琴戲《血色秋風》，2015年7月份建組，9月初彩排、公演，幾乎是在不停的改進中完成的。

張建強導演認為，《血色秋風》在成功塑造人物的同時，其創意或許對今天的一些信仰缺失也提出了反思。所以，該劇不是一般的“應景”產物，應當可以做成一部舞臺藝術佳品力作。

沖著這樣的目標，首先對劇本逐字逐句反復推敲，繼而做了大量案頭，對舞美、作曲、造型及服、化、道等均提出要求。潛心竭力，摳人物、摳細節、摳調度、摳環節。孜孜以求“小制作”不失大氣的演出效果。

舉例為證，柳琴戲是一個地方劇種，很少演武戲。導演認為劇情需要，加入了武打設計，雖然份量不重，目前看起來還不算完美，但是，增加了觀賞性是毋庸置疑的。

整個創作團隊，不存在誰是“中心”之說。不斷有意見和建議，不斷磨合與提高。融洽的創作氛圍，一群忘我的“戲癡”。

唱腔設計孫柏樺先生和張曉霞女士，他們都是老前輩了，但是為了這個戲仍然甘愿付出心血。是那么謙虛地征求編、導、演的建議，公演后，甚至詢問觀眾，征求改進意見。

舞美設計也是先后數易其稿，具有特色的立柱設計簡潔明快，烘托劇情恰如其分。

燈光設計、造型設計、樂隊演奏乃至伴唱、合唱，方方面面都在給這個戲加分。

江蘇省柳琴劇院，老中青三代藝術家聯袂演繹。柳琴戲特有的高亢嘹亮的“拉魂腔”，在相當吻合劇情呈現的同時，以其獨特的魅力，引人入勝。值得一提的是，演員們排練、演出中一絲不茍的表現，令人尊敬。據了解，9月初在進劇場響排、彩排、錄像、公演的那幾個緊張的日子里，所有演職人員無不兢兢業業，一遍又一遍不厭其煩的“過戲”，而且熱情洋溢。正是因為精益求精的二度再創作，才有了現在精彩的舞臺呈現。這也從一個方面體現了江蘇省柳琴劇院的團隊精神。

劇院總經理韓梅女士說：“我們這個戲不能和別人比投入資金，但我們還是有底氣比一比劇場效應和社會效益。”

獨特的視角、獨特的人物、獨特的創意、獨特的呈現。大型原創柳琴戲《血色秋風》，收獲了應該的成功。或許還沒達到最理想的目標，還有較大的提升空間。劇院表示，在接下來的演出中，還要聽取各方面的意見，不斷修改。已經獲得的普遍認可，再有南京調演的促進，相信會在精心打磨中日趨完善，帶給我們更多的期許。