高校油畫課堂寫生教學方式之研究

黃勇剛

摘 要：為了向社會輸出大量優秀的油畫專業人才，國內很多高校開始對油畫專業教學進行改革，并針對目前該專業存在的教學方式單一化以及內容單薄化等問題進行相應的改進，尤其是在課堂寫生的教學方面，更是加大了教學創新的力度。本文就課堂講解創新、色調、思維培養以及構圖四個方面展開論述，希望為國內油畫專業的教學提供一定的參考。

關鍵詞：油畫；寫生；構圖；色調

油畫課程屬于美術教學中的重要組成部分，而油畫課堂寫生更是油畫的主要教學手段，通過課堂油畫寫生能夠幫助學生掌握基本的油畫構圖技巧以及色彩運用技巧，并能夠在不斷地練習中切實提升學生們的油畫繪畫水平。所以，油畫寫生教學一直都是教學重點，值得我們對其教學方式進行深入的探討和研究。

1 理論知識方面

理論知識是油畫寫生教學開展的基礎，也是實踐教學的重要前提，因此各院校老師想要提升油畫課堂寫生的教學水平，首先就應該對理論教學的內容以及方式進行創新，老師應打破傳統油畫教學模式的限制，對教學思路進行創新?？梢詮膬煞矫嫒胧郑阂环矫妫訌娎碚摻虒W的趣味性。運用感覺和感知結合的教學模式，使學生按照自己的理解進行寫生繪畫，并在繪畫的過程中不斷總結遇到的問題，有針對性地去找到相應的解決方案。在理論教學過程中要給予學生充分的自由，并利用問題帶動學生的探究熱情，進而使課堂教學變得更加生動有趣。另一方面，要將理論與實踐教學相結合。油畫創作不同于普通的理論知識教學，它更加傾向于學生自身的感悟，這樣才能使學生真正掌握油畫繪畫技巧，正是因為這一點，老師應在進行理論教學時使用實踐教學，對學生的理論知識進行鞏固。一般學生在寫生的過程中通常會在色塊大小處理、明暗色調調配以及物體空間處理等方面的知識學習中出現問題，這時老師就可以利用寫生實踐，讓學生明確色調以及冷暖對比等知識點的正確運用方式，從而在加深學生對油畫知識點印象的同時，切實提升學生在油畫寫生方面的能力。[1]

2 色調方面

自然萬物都有屬于自己獨特的色彩，所以學生在進行寫生學習時，想要將自己所要表達的內容真實地呈現出來，就必須要依靠色彩的“幫助”，這也充分說明了色調教學在寫生教學中的重要性。想要讓學生掌握良好地色調運用水平，不僅要鼓勵學生對生活中的事物進行大量的觀察，積累色彩運用的經驗，同時還要幫助學生理順統一色調以及多樣色彩之間的關系，從而解決學生在這兩方面學習中存在的誤區，真正理解油畫色調的運用方式。[2]同時，老師要讓學生明確，如果想要對畫面色調進行統一處理，較為有效的方式就是提高光源色統一的影響，不過在教學時要幫助學生掌握這種形式的使用度，以防學生運用不當出現“油畫素描”的效果，掩蓋了寫生對象固有色細微變化的體現。除此之外，老師還要注意，一些學生在構建統一色調時并沒對光源色進行統一，而是在繪畫過程中不斷換筆、洗筆，致使出現串色等情況，這時似乎畫面也出現了色調統一的情況，不過這種方式畫出的作品缺乏靈氣，畫面條理也并不清晰。在進行教學時，要引導學生確定畫面中最明亮以及最暗的色塊區域，之后以這兩個區域為點進行其他色塊的使用，從而達到良好的色面調節效果。[3]

3 構圖方面

當老師在課堂中向學生展示寫生對象之后，學生便進行繪畫，而第一步也是最關鍵的一步，就是對自身畫面進行構圖。一般在繪畫時，畫者會將最想要表達的東西放在最為顯眼的地方，我們將其稱之為“黃金分割線”“黃金分割線點”，這也是一幅成功的作品常用的繪畫規律。不過也有例外的情況，當繪畫意境需要時，會將主要對象放在邊緣處。同時老師必須要讓學生認識到，想要對作品進行良好地布局，就需要將主體和背景有機結合在一起，使其達到相互映襯的效果，避免出現作品主體與意境不能完全表達出來的情況。同時，由于構成是構圖進行的基礎，相對于構圖，構成涉及的內容較為細致，畫面中每平方厘米都需要考慮，老師在對學生進行構圖教學的同時，要加強對學生構成水平的培養，使學生在進行寫生工作時將大小、對稱以及疏密等因素細心思考，達到高水平的畫面構成效果，切實提升油畫寫生能力。[4]

4 思維培養方面

在進行課堂油畫寫生教學時，老師要通過實物對學生的藝術感覺進行培養，并引導他們將其變成自身的繪畫作品，同時要加強對學生創新思維意識的訓練。老師要在日常寫生教學時，將探究意識以及創造意識的訓練內容滲透到其中，讓學生正確把握現實事物與繪畫創作之間的關系，使其既不會過度忠于實物，同時可以使其全身心投入到作品之中，從而有效對其藝術思維能力進行強化。一方面，老師要在油畫寫生教學過程中給予學生足夠的發揮空間，減少按部就班的教學方式，要鼓勵學生利用自身所學的基礎知識創作出自己的作品，要在重視對學生進行技巧教學的同時，加強對學生繪畫想法的培養，要使他們熟練掌握一定的繪畫語言表現形式。另一方面，老師全面了解每位學生，并以此為依據對學生進行分層次培養，這樣不僅能夠有針對性地對學生進行培養，有效提高他們的油畫寫生水平，同時還能將每位學生所具有的藝術感受充分激發出來，使他們在不斷的實踐中逐步優化自身的創新思維能力，使他們按照自身對色彩的感悟進行多元化的創作，使其畫面呈現的效果更加豐富。使用這種引導式的教學方式，能夠幫助每位學生形成自身特有的繪畫感，并讓學生真正明確繪畫語言和形式兩者之間的聯系，使他們可以對油畫繪畫進行更加深入的研究，為他們日后在油畫創作時作鋪墊。[5]

5 結語

各高校老師在對學生進行油畫課堂教學時，不僅要對學生講解油畫寫生的理論知識，同時還要培養學生的色彩運用能力以及事物感知能力，使他們在寫生時有明確的作品構成以及構思，從而保障學生的作品質量，使他們對自身繪畫語言能力進行優化的同時，將自己對事物最真實的感受較為完整的表達出來，從而使各高校為社會藝術人才的培養貢獻出自己的一分力量。

參考文獻：

[1] 吳梅.關于高校油畫課程教學的思考[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2013（01）：262-264.

[2] 王巍.淺談油畫風景寫生教學[J] .藝術科技，2014（04）：388.

[3] 盧圳，余英.風景油畫寫生教學中的一些問題[J].凱里學院學報，2014（05）：174-175.

[4] 楊杰.高校油畫風景寫生教學實踐談[J].大眾文藝，2013（10）：221-222.

[5] 金昌浩.高校油畫風景寫生教學[J].藝術教育，2013（01）：142+150.