繪畫的表現(xiàn)

邱慧玲

摘 要：每當(dāng)提及弗洛伊德的畫時(shí)大家都給它貼上寫實(shí)、表現(xiàn)主義，甚至色情的標(biāo)簽，這又讓筆者想起了古斯塔夫·克里姆特，但是截然不同的是弗洛伊德的畫面中所有的造型線條的曲直、軟硬、長(zhǎng)短、粗細(xì)都各不相同，近似于“隨他形成”的自然“生長(zhǎng)”，而對(duì)象則在畫中朝著一種方向或者是幾個(gè)方向釋放強(qiáng)有力的張力。而克里姆特的畫裝飾味道很濃烈，更“軟”與弗洛伊德的硬朗區(qū)別明顯。

關(guān)鍵詞：弗洛伊德；情感表現(xiàn)；繪畫形式

90年代后期至今，弗洛伊德的作品在中國(guó)引起了強(qiáng)烈的反響，喜歡他作品的人很多，不喜歡他作品的人也不少。可以說，他是一位具有較大學(xué)術(shù)爭(zhēng)議的職業(yè)畫家。其技法是獨(dú)特的，許多人甚至國(guó)內(nèi)大師也相繼模仿，不論是富有節(jié)奏并且渾厚的筆觸，還是臟亂的顏色中又夾雜高亮度純度的復(fù)雜的色彩關(guān)系，還有很值得一提的富有音樂感的肌理當(dāng)中還能夠透露出結(jié)構(gòu)、明暗甚至還能看到眼角的濕潤(rùn)感都顯示出弗洛伊德的個(gè)人繪畫語言。

弗洛伊德的模特有個(gè)共同的特性就是沉靜，他們經(jīng)常一坐就是幾小時(shí)或幾個(gè)月甚者是幾年，因而這種特性也是當(dāng)他模特的首要條件。他的模特多為他熟悉的家人或朋友，這種互相了解的特性使他的作品體現(xiàn)出與眾不同的感染力。弗洛伊德早期作品是用超現(xiàn)實(shí)主義的方式描繪人物及動(dòng)植物，但從20世紀(jì)50年代后，他便一門心思地開始描繪肖像。如今弗洛伊德以其強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)主義肖像畫而著名。

1 情感的表達(dá)

如今的繪畫形式千變?nèi)f化，藝術(shù)家們都用自己的方法走自己獨(dú)有的繪畫語言，所以就有了寫實(shí)主義冷軍的“冷”畫，但卻無法說寫實(shí)主義是否就該毫無個(gè)人思想情感，因?yàn)樵谒囆g(shù)里沒有很絕對(duì)的定義。對(duì)畫面情感表達(dá)的認(rèn)同則是得到觀眾的認(rèn)同的來源點(diǎn)。繪畫作品之所以在當(dāng)今數(shù)字媒體的時(shí)代下有很強(qiáng)的生命力，最主要的原因是它摒棄了現(xiàn)實(shí)主義生活而是去表達(dá)藝術(shù)家的思想。縱觀中西方繪畫作品，情感體現(xiàn)是最常見的表達(dá)方式。其畫面中豐富的色彩、筆觸和肌理完全可以表達(dá)出畫家細(xì)膩的思想感情。多少年來，弗洛伊德致力于描繪裸體模特，那些模特或躺或睡在他的工作室里。他的作品不單單表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義，他通過對(duì)模特性格特征細(xì)致入微的刻畫來表達(dá)人物的內(nèi)心世界，看到的是畫，閉上眼睛卻是具象的情感。

弗洛伊德使用油畫顏料表現(xiàn)出了他所感受到的豐富而有生命力的肉體，并使用這一手段真實(shí)地塑造了所要表現(xiàn)的主題。他用嶄新的視角去表現(xiàn)世界、肉體、生命和我們生活著的空間的關(guān)系。弗洛伊德的畫風(fēng)變得華麗，不再平淡，但卻能表現(xiàn)出人體最裸露、最真實(shí)樸素的一面。當(dāng)我們品味古典主義時(shí)，我們會(huì)感悟到其中巨大的反差，作品《休息》表現(xiàn)的是一個(gè)非常肥胖的女人（弗洛伊德常畫的模特）。在大眾看來，他們無法理解畫家為何如此表現(xiàn)，不僅沒有美感也無法讓人愉悅。更讓人疑惑的是，他為何要把痱子畫出來。其實(shí)畫面中女人的過度肥胖是由于當(dāng)時(shí)人民豐富的物質(zhì)生活和享受所引起的負(fù)面影響。弗洛伊德充分表現(xiàn)了肥胖這種造型特征，同時(shí)他把目光聚集在由于女人肥胖而產(chǎn)生的痱子上。《流亡者》描繪的是一群落魄牙科醫(yī)生的群像。他們神色哀戚、情緒奇詭，仿佛是一群幽秘莫測(cè)的魂靈（圖1）。《病室》中的男孩頭像就是畫家本人的一種心理符號(hào)，它掙脫現(xiàn)實(shí)，成了超越具體物象的虛幻表象，使人捉摸不清是現(xiàn)實(shí)還是夢(mèng)境（圖2）。弗洛伊德強(qiáng)有力的用筆，交錯(cuò)相疊的筆法形成浮雕般的肌理，扇形光斑閃爍不定使畫面多添了一筆神秘的意味。色彩節(jié)奏松緩，削弱光感，減輕了空間的負(fù)擔(dān)。

2 掩埋或獨(dú)秀

任何時(shí)代都相應(yīng)誕生了其適應(yīng)的繪畫表現(xiàn)形式，電子科技的發(fā)展打破了人們的生活狀態(tài)，藝術(shù)的形式也不再是靜止的，繪畫也開始多變起來。弗洛伊德認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞關(guān)鍵都在于形式，審美的情感也是一種形式的情感，大多遺留下來的藝術(shù)珍品也是以形式結(jié)構(gòu)為主的。當(dāng)代繪畫作品可謂形式多樣、風(fēng)格迥異，這些形式也讓人產(chǎn)生不同的感觀印象：夸張、迷茫、優(yōu)雅、矯情、虛無、真誠(chéng)等。好比現(xiàn)在許多年輕人追求平面化，圖式化等形式。可一旦形成一種風(fēng)潮，大家便隨波逐流了，同時(shí)把追求形式歸結(jié)為一種單純的圖像化模式，結(jié)果只會(huì)缺乏其本質(zhì)的美感。

弗洛伊德不喜歡人們過多地去關(guān)注色彩，他說：“我不要人們注意色彩，我要的是一種‘生命的色彩”。從遺傳的角度來看，弗洛伊德繼承了祖父的特性：懷疑、孤獨(dú)、好奇和直覺，因此這些性格被融入他的作品中。他的生活或說他極強(qiáng)烈的個(gè)性，使他始終獨(dú)樹一幟，他的早期畫作中開始顯現(xiàn)出一種神經(jīng)質(zhì)的敏感，這是受到古典繪畫的影響，但也與他的生活、成長(zhǎng)環(huán)境有關(guān)。形成鮮明對(duì)比的是許多年輕的藝術(shù)家，從抽象的畫作中得到的卻是另一種啟發(fā)，而不是源于生活情感，可謂是漂浮的藝術(shù)。弗洛伊德的繪畫形式可分為三個(gè)時(shí)期：早期的畫面整個(gè)基調(diào)是沉郁靜謐的，在造型上注重精細(xì)的線描風(fēng)格，用卡長(zhǎng)的形體及微妙的灰色調(diào)傳達(dá)出憂郁的，驚恐的，緊張的氣氛。光潔質(zhì)感，細(xì)膩而嚴(yán)謹(jǐn)。中期的人體繪畫常常緊繃著依然保有畫面的結(jié)實(shí)感，筆觸明顯了，時(shí)而粗拙無序，張力盡顯，繪畫語言逐漸上路。70年代以后，弗洛伊德晚期的風(fēng)格形成。

21世紀(jì)的他可能非常吃力地生活著，但是他堅(jiān)信自己在作品上所表達(dá)的情感立場(chǎng)。即使世界在變化，他依然行走在他的路上，并且影響著我們。不僅僅是色彩、筆觸、肌理，更能啟發(fā)我們的是情感。無論我們用的哪種繪畫形式、手法、語言，只要我們真切地去表達(dá)和分享，總有人會(huì)感受到。