中國小號作品旋律中的民族風格特色體現

劉昊

摘 要：在創作小號作品的旋律時，我國作曲家在吸收、運用中國傳統音樂旋律音調中主要以直接汲取、引用旋律素材為主，并配以民族傳統音樂創作手法進行改編，以充分體現中國小號音樂作品的民族特色和民族風格。為此，本文將對中國小號作品旋律中的民族風格特色體現進行研究和分析，以期給相關研究者有益借鑒。

關鍵詞：中國小號作品；音樂旋律；民族風格；體現；特色

與西方音樂相比，中國音樂作品中對線性音樂語言的應用非常普遍，在中國音樂作品中發揮著關鍵性甚至是主導性的作用，這是由我國傳統的思維方式所決定的。同時，這也是近代作曲家在追求中國風格的音樂作品創作中，為什么會首先從引用中國傳統音樂旋律著手的主要原因。在創作中國小號作品的實際過程中，在探究吸收和運用中國傳統音樂旋律的過程中，中國作曲前輩們主要通過兩種方式引用和汲取中國傳統音樂旋律素材，即直接用傳統音樂手法改變傳統音樂旋律素材。在眾多音樂表現形式之中，旋律是最為直接、最為清晰的表現形式。近代音樂創作中，我國優秀的作曲家們為了追求音樂創作中的中國風，他們首先嘗試從具有中國元素的音樂旋律著手進行創作。在創作小號作品的旋律過程中，我國作曲家們在吸收、運用中國傳統音樂旋律音調中主要以直接汲取、引用旋律素材為主，并配以民族傳統音樂創作手法進行改編，以充分體現中國小號音樂作品的民族特色和民族風格。

1 中國傳統音樂旋律素材的直接汲取和引用

中國的小號作品中大都具有民族風格，其主要體現在題材的民族化、風格的民族化和技術的民族化上。題材的民族化是小號民族化風格形成的必要因素，民族風格直接影響了我國小號作品的創作，小號作曲家只有結合民族特色才能創作出更適合小號演奏的作品；風格的民族化是影響小號作品成熟與否的重要標準，而且小號作品中的技巧可以體現其風格，中國的小號作品創作離不開民族風格和小號自身的演奏特點。另外，對于小號作品來說，要想更好地體現民族特點，必須在演奏技術上下功夫，以將小號的性能特點與傳統的演奏技巧相結合，使演奏更具中國特色。中國傳統音樂旋律素材在小號作品中的引用本文主要從以下幾方面進行分析敘述：

1.1 對傳統民間歌曲旋律素材的引用

在《論匈牙利民間音樂》一書中柯達伊這樣說道：“民歌既是底層社會民眾的珍寶，也能很好地滿足上層社會的人士的精神文化需求”。這句話說明了，民間歌曲不只是原始社會的殘余因素，也是在實踐中發展、在實踐中繼承、在實踐中成熟和精煉的一種具有交個藝術價值的文化因素。在中華民族五千多年的歷史中，在古來廣大的中國土地、山河上，中國人民流傳下了種類繁多、形式多樣的民歌遺存，它們是我國作曲家們追求中國風格音樂中取之不盡的珍寶。例如，中國知名作曲家朱啟東通過引用新疆民歌《阿拉木汗》中的旋律素材，創作了具有中國風格元素的同名歌曲，在這一作曲中，典型的新疆民族音樂旋律貫穿始終，具有很強的歌曲歌唱性。在基本一致的兩次十二小節重復旋律中，朱啟東只是將原曲中的4/4節拍用一小節的5/4節拍替代，而并沒有對原曲的旋律線條進行大幅度的改變，同時，在作曲的結尾處，作者也是采用了原來的音樂旋律，只是用變奏做了微小的處理。朱啟東引用民族旋律因素追求中國風格的又一力作是《秋收》。在改作品中，其段首的旋律音樂因素幾乎完全引用了原同名民歌的旋律素材，隨著旋律的逐漸發展，作曲的情感因素日趨濃厚，有效地表現了廣大農民群眾的內心情感。

1.2 對傳統民間器樂旋律和樂曲旋律素材的引用

我國傳統民間器樂和樂曲的音樂旋律具有很強的民族韻味和民族風格體現，故而深受廣大音樂作曲家們的喜愛。例如，朱啟東的獨奏曲小號《喜相逢》，是根據同名民間樂曲進行改編的。在這一樂曲中，曲首的音樂旋律就大量引用了原樂曲的音樂旋律因素，旋律具有很強的自由、奔放特色，并通過各種裝飾音樂旋律的運用表現人的離別情感色彩。再如，《河北花梆子》這一中國小號作品也是根據同名民間樂曲進行改編而成的。

2 運用傳統音樂旋律素材改編中的變奏手法

中國小號音樂作品的創作經常會對傳統音樂主題材料進行在創作，并對傳統音樂的主題材料進行了發展。從變奏的手法上看，主要通過以下幾種方法來改變傳統音樂的主題。

2.1 借助旋律變奏

借助旋律變奏的方式對傳統音樂的主體材料進行發展變化是十分常用的手法，而且對旋律線條等進行變化時，可以采用倒影、緊縮等方式來改變或者發展傳統音樂，使改編之后的樂曲更好地表現小號這一樂器的特點。

2.2 借助節奏變奏

除了采用旋律變奏的方式來進行傳統音樂材料的變化之外，還可以借助節奏變奏的手法來改變傳統音樂的主題。節奏的變奏方法很多，如可以改變節拍、改變原始速度等，讓音樂節奏更適合小號的演奏特點。以蒙古民歌改變的《內蒙古民歌變奏曲》在有散板開始之后，出現內蒙古《嘎達梅林》的完整曲調，并通過鋼琴伴奏的兩小節進行過度，最終進入到變奏之后的旋律段落。在變奏之后的旋律、強拍強位上仍然保留著旋律的骨干音，但是在變奏之后的旋律，在旋律的速度與節拍都已經發生了變化。這對演奏者來說有一定的難度，經過改編之后的小號作品更好地表達出了嘎達梅林為奪回人民土地與封建統治者英勇抗爭的情感。

2.3 借助調式調性變奏

借助調式調性變奏手法來改變傳統音樂主題，是中國小號作品旋律創作的又一重要手法。我國的五聲旋律音階的五個音都可以作為主音，而且可以形成五種調式結構，即宮調式、商調式、角調式、會調式和羽調式。但是，傳統的音樂主題材料中改變主音音高會影響調性的變化，通過改變調式的調性會改變調性的色彩。例如，在對云南的彝族民歌《阿細跳月》改編之后的《月光下的舞步》，這一樂曲的引子之后呈現民歌的原有完整曲調。并在最后結束時，用了降B宮無聲調式，在之后通過8個小節的鋼琴伴奏過度，經過變奏之后的旋律向上移高大二度，為C宮五聲調式。另外，這一曲目在改變的過程中通過小號演奏，更好地表達了月光下人們翩翩起舞的生動景象。

2.4 借助音色變奏

音色變奏手法是中國小號改變傳統音樂主題材料的又一重要手法。對小號來說，音色變奏可以通過多種方式來實現。比如，通過小號的中低高音區的音色對比可以形成變奏，小號在演奏技法上形成了音色變奏，并能夠通過力度的改變形成音色的變奏；民間傳統的器樂樂曲《喜相逢》改編的小號獨奏曲中，樂曲演奏愛是之后不斷改變演奏的力度，并通過演奏法、伴奏織體的不斷變化，讓整個樂曲的兩個相鄰段落形成強烈的音色對比，從而塑造出兩種音樂形象。變奏的方法有很多種，如和聲變奏、織體變奏等，中國小號作品的旋律大多都是對傳統音樂主題的改變，以呈現出更好的小號演奏效果。

3 結語

中國小號的音樂作品演奏中都體現了我國民族音樂的風格特點，而且很多中國小號的作曲家都善于從我國的傳統樂曲中吸取具有中國民族特色的旋律，并改變變奏手法，同時也更好地展現了小號的創作技巧，從而塑造出更完美的音樂形象，體現民族音樂的音樂風格，吸引和調動聽眾的內心情感。

參考文獻：

[1]趙丹寧.小號在不同樂隊中的作用及藝術表現力[J].音樂天地，2009（01）.

[2]陶紀泉.小號演奏中“嘴唇耐力”的訓練與培養[J].樂器，2009（06）.