議玉石雕刻中的調水

付學立

摘 要：玉石是天地靈氣的結晶，也是大自然的光輝成就。玉雕以其精細為世人所贊譽，眾多的玉石雕刻技藝百花齊放，各有千秋。雕刻技藝中的調水是一門嚴謹而又復雜的技術，能很大程度上提升玉石的價值。

關鍵詞：玉石；翡翠；透明度；調水

玉石作為天地靈氣的結晶，歷經一朝又一朝統治者和鑒賞家的擺弄賞玩，成為一種具有超自然力的物品，一種精神的寄托。在強大的經濟發展勢頭的推動下，如今玉器從簡單的工具飾品發展為內容豐富的藝術欣賞品，標志著不同時期的社會心理和賞玉內涵，標志著玉器已經完成了由“下里巴人”到“陽春白雪”的過渡歷程，完成了山野之物到玉雕藝術的嬗變。翡翠是玉石中顏色較為豐富的一種石材，在優質的石材資源越來越匱乏的現實背景下，完美體現玉石之美，實現作品向藝術品的過渡，就要借助玉雕大師的眼、腦、手，精心設計，精雕細琢，將翡翠外表元素組合和內涵的藝術完美結合，借助翡翠外表的形式美體現作品意境內蘊，達到技術與藝術天人合一。玉質的好壞決定了翡翠的價值，而精湛的玉雕技藝又能讓玉器身價倍增。在這其中，翡翠的“調水”在一定程度上決定了翡翠的價值取向。

1 何謂翡翠的水

在翡翠界，人們習慣用種、色、水、工來衡量翡翠的品質。不管是內部色彩還是外部表象，在視覺感光上，都要求透光性好，這就存在一個“調水”的技巧問題。什么是翡翠的水？如何判斷翡翠有水沒水？這些問題，不僅涉及光的折射原理、翡翠的物理特征，還涉及化學現象。

在翡翠行業，人們常說的水即水頭，是光線在翡翠內部受晶粒的多次無序交叉反射、折射后形成的一種綜合狀態。翡翠為多晶體的集合體，組成翡翠的顆粒粗細不同，晶體的形狀、結合方式不同，可以讓光通過的能力也就不盡相同。根據光線在翡翠內部能夠通過距離的長短，我們習慣說水頭足或水頭差。要認識翡翠的水，首先要了解一個概念：透光性。透光性傳遞的是一個物理的概念，是指翡翠內部能夠透過光的程度。當光線投射到翡翠表面時，一部分光將在表面反射，一部分光源穿過翡翠內部。在業界，通常用水頭足來形容透光性好的翡翠。人們使用聚光電筒，根據光線照入的深淺來衡量翡翠水頭的長短。分成“一分水”，即可以看到約3mm深處的礦物質；“二分水”，指能看到約6mm深處的礦物質；“三分水”，指可以看到約9mm深處的礦物質。由此可見，翡翠透過的光越多，表明其透光性越好，也就越會呈現出晶瑩通透的感覺。色調暗的、顏色分布不勻的翡翠往往會因透光性好，將顏色“放出”，從而提升品質。反之，翡翠透光能力差，則會被評為水頭差或“種”差，這類翡翠即使顏色再好，也會被人們說成“種嫩”或“種干”。

2 如何調整翡翠的水

翡翠的水是翡翠本身的化學變化、物理變化、光學反應綜合形成的產物。在自然界的珠寶玉石中，翡翠含有多種微量元素和其他礦物質，這使得它的顏色是最為豐富多彩的。追尋翡翠顏色的成因，我們把翡翠的顏色分為原生色和次生色。所謂原生色，就是翡翠在早期結晶過程中形成的顏色，如綠色、紫色、白色或近無色；次生色在翡翠結晶后于翡翠表面結晶形成，由于顏色部分較薄，所以我們把他們稱之為次生色，如紅、黃兩色。就翡翠自身的礦物質元素而言，我們無法改變它們晶體的集合形式，不能改變它的化學性質。但是，我們可以使用其他物理辦法，不改變翡翠的組成和品質而增加透光性，這就存在一個“調水”的技巧問題。

通常用的“調水”的方式有打磨拋光、雕刻、鑲嵌三種。本人從事翡翠雕刻二十多年，通過對翡翠“調水”技巧的探索，個人認為調水的主要方法還必須從雕刻技巧方面解決。只有這樣，經過調水的雕件才能靈動而富有靈魂。在實際的操作中，主要采用的技巧一般可以分為做薄、剝離、棱角。

第一，做薄。作品“福在眼前”（圖1）原料是緬甸莫西沙場口的翡翠毛石，材質屬于糯種。在對作品進行設計時，筆者首先對石料進行判斷，發現材質晶粒細小、結構緊密、底子純凈，就有意識地設計成這個題材。作品局部呈坡度，形成一種層次的過渡，這樣處理不僅使翡翠與光的接觸面積增加，能夠吸收到更多的光源，當光線投射到翡翠表面時，一部分光將在表面反射，光源產生折射的面積也增加了。一部分光源穿過翡翠內部，使得整個作品的透光性和透明度大幅度提高，仿佛一汪流動的水，清澈而秀麗。經過雕刻處理，作品儼然是一件冰種。由于作者對材料的判斷準確，加之設計構思獨特，技巧使用嫻熟，沒有浪費材質，提升了整件作品的升值空間。另外，在雕刻一些觀音和佛像題材的作品時，通常在觀音的頭部和佛的肚子、頭部的背面刻意做凹處理，形成了凹下去的陰面（弧面），受光面積比光面的作品擴大幾倍，形成透明度高，光影產生的對比具有較強的靈動性，一如流動的水。

第二，剝離。這種技法一般是用在有顏色的材質上。有些材質有色但又不是滿色，在設計時，就要考慮讓顏色較為完美地展示。對于顏色偏暗的材質，不僅要把有色和無色部位剝離開，同時剝離處要有厚薄之分，使作品有層次感。這樣，光源通過時，由于聚光和折射的角度不一，作品的透光性就會增強，原本略微暗淡的底料就會呈現晶瑩剔透的感覺。形狀偏厚對翡翠透明度也有影響，這就要獨具匠心，把局部做薄，這樣也能夠襯托出顏色的艷麗。但是又不能做得太薄，如果做太薄，光線直接穿透過去，沒有折射，就成為一片白光，有色無水，整個作品呆滯。

第三，棱角。“偉大的創意或平面廣告，總是出其不意地單純，觸動人心而不鑿斧痕。”在進行翡翠雕刻時，我們經常提到輪廓線、黃金分割線，說的就是用視覺元素來傳播設想和計劃。翡翠的水是一種狀態，有更多的光線進入，翡翠的深度越深。光線與種、底子結合交替，翡翠就越透明，這樣在視覺上容易形成有水的狀態。作品“葉子”（圖2）材質是木那場場口冰種翡翠原料。在進行設計時，首先要保證葉子的飄逸，有被風吹起來的靈動。線條勾勒要簡約，凸凹分明，葉子要有脈絡才有生命。這就要求整個作品要有棱有角，棱角分明，這樣成品的通透感才強。因作品的原料場口木那場是（下轉第頁）（上接第頁）老場口，出產的翡翠內部礦物晶體硬度大，顆粒直接結合緊密，致密度好，膠結度高，經過凸凹、棱角處理，特別是在質地純凈的冰種下，光線在翡翠內部傳播，受晶粒的多次無序交叉反射、折射后形成一種流動的光影，整個作品有一種被風吹動的灑脫，似靜止又似涌動。經過調水處理后，作品達到玻璃種，極簡的設計具備了內心的精到，整個作品的價值空間大幅度提升。

3 翡翠“調水”與“調色”的關系

在日常生活工作中，人們把“調水”與“調色”作為雕刻中的兩個工序分開。筆者認為，“調水”與“調色”是不能分割的。就像在畫山水畫時，調水和調墨都離不開水一樣。在“調水”之前，我們要先從材質的場口分析，不同場口，材質年限形成時間不一，晶體結構縝密程度有差別，對光的滲透能力不同，色彩的明麗程度也就不同。

對于翡翠底子較為干凈的材質，“調水”與“調色”可以同時進行。只要“調水”調得好，翡翠的顏色濃、陽、正、均、勻也就表現得很完美，富有活力。“龍到處有水”說的就是這個道理。翡翠行家都認為翡翠顏色綠的地方，往往水頭也會很好。水與色相得益彰，色越艷麗，水越鮮活。而對于底子夾棉的材質，就要有前瞻性，讓色搶眼還是讓水來亮色。如果“調水”不起作用，就只能就色。

所以，“調水”與“調色”是統一的，不能分割的一個過程的兩個方面。至于是“調水”還是“調色”，視翡翠材質自身特點、設計題材以及時尚經典元素決定。

總之，翡翠雕刻是一個做減法的過程，特別在精品原料越來越匱乏的現實背景下，為了提升翡翠的質感與層次，我們往往需要經過一系列謹慎的設計和精心的雕琢，以期使翡翠更加清澈透明，并且更有光澤感。成就玉石在天意，造化玉石在人為。如何使用技法提高翡翠作品的藝術魅力和收藏價值，是每一個玉雕愛好者值得深思的問題。當一件作品以形象美、色彩美、線條美和意蘊美成為奉獻給人類最有價值的文化盛宴，“花如解語還多事，石不能言最可人”才是玉雕作品最完美的詮釋，也是玉雕藝術家的良苦用心。