惟妙惟肖

熊曉潔

摘 要：本文主要介紹中國剪紙的文化淵源，以及本土文化瑞昌剪紙的形式與特點，并著眼于繼承和發揚。

關鍵詞：瑞昌剪紙；非物質文化遺產

中國民間剪紙藝術是我國勞動人民千百年來生活智慧的結晶，它的內容和形式都堪稱源遠流長，博大精深，豐富多彩。

1 剪紙文化淵源

中國民間藝術是我國勞動人民千百年來生活智慧的結晶，它的內容和形式都堪稱源遠流長、博大精深、豐富多彩。在眾多民間藝術品中，剪紙是最具有中國民間色彩的民間藝術品種之一。從一些考古遺存發現，剪紙最遲在北朝（386～581）時候就已經出現了，至今已經有一千五百年的歷史了，當時的剪紙技藝已經相當精熟。隋唐以后，剪紙藝術日趨繁榮。唐代還出現了專門描述剪紙的詩句。《采勝》詩寫道：“剪采贈相親，銀釵綴鳳真。葉逐金刀出，花隨玉指新”，描繪出了唐代佳人剪紙的優美動作和剪出的花鳥草蟲的美麗效果。到了宋朝，剪紙開始普及逐漸出現了剪紙行業和剪紙名家。明清時代則是剪紙的高峰期。

民間剪紙之所以能夠歷經中國漫長的歷史演進，而不失其純凈和清新的特質，與中國農村穩固的社會結構和文化結構有著密切的關系。它自身存在過程中所具有的互為矛盾，又互為統一的不同特性，決定了其對于不斷變革的自然選擇方式，從而與宮廷藝術、文人藝術拉開了距離。

剪紙的民間性和民族性首先是它的普及和普遍性。在我國農村，剪紙可謂是無處不在。剪紙普遍用于民俗生活之中，婦女們的織繡女紅，要用剪紙來做鞋花、帽花、枕頭花等底樣；節日喜慶，要用剪紙來做窗花、門臉、墻花、燈花、喜花等，甚至喪葬也有用剪紙來做“吊幢”的；明代還有除夕日“門窗貼紅紙葫蘆，日收瘟神”的風俗。剪紙在我國流布廣泛，且各地剪紙又各具地方特色和風格，西北剪紙粗獷豪放，有較多的古俗古風；江南剪紙纖細秀麗，裝飾性強；華北剪紙靈巧勁健，古拙中藏巧。剪紙藝術在少數民族地區也流行廣泛，哈薩克族、蒙古族等的剪紙則多以牛、羊、鹿、鷹等動物頭角、獸骨及相近的花枝紋樣為造型；維吾爾民族剪紙多用星光日月、葡萄花卉、圣壺、幾何圖形等紋樣，風格繁復、細膩；侗族剪紙就以秀美著稱，題材以花鳥為主，對稱、裝飾風格突出。[1]

2 瑞昌剪紙文化

瑞昌民間素有“無戶不剪紙，無女不繡花”的說法，更證明了瑞昌民間剪紙藝術歷史悠久、源遠流長。享有“剪紙之鄉”美譽的瑞昌市位于我省北部長江南岸地處南北交匯處。經過千年的南北文化相互浸潤與滲透，瑞昌剪紙融進了南方的花巧和北方的粗獷，漸漸形成了粗細有致、剛柔并濟的藝術特色，使它既有南方的陰柔之麗，精巧秀美，又具北方的陽剛之美，古樸豪放。在選材上，剪紙作品或有陰柔之麗，精巧、秀美、嚴謹；或具陽剛之美，古樸、堅實、豪放；或陰陽互交，虛實相生，剛柔相濟給人以美的享受；在技法上，瑞昌剪紙采用陰陽交互、虛實相生的表現手法，并采取“非鏤空”的反常技法，使作品含蓄而不失典雅，神秘而又深刻；在創作上，瑞昌剪紙采用非鏤空剪紙手法，時而模糊時而清晰，具有含蓄、隱秀的神韻為廣大人民群眾所喜愛。

瑞昌剪紙融進了南方的花巧和北方的粗獷，漸漸形成了粗細有致、剛柔并濟的藝術特色，使它既有南方的陰柔之麗，精巧秀美，又具北方的陽剛之美，古樸豪放。在選材上，剪紙作品或有陰柔之麗，精巧、秀美、嚴謹；或具陽剛之美，古樸、堅實、豪放；或陰陽互交，虛實相生，剛柔相濟給人以美的享受；在技法上，瑞昌剪紙采用陰陽交互、虛實相生的表現手法，并采取“非鏤空”的反常技法，使作品含蓄而不失典雅，神秘而又深刻；在創作上，瑞昌剪紙采用非鏤空剪紙手法，時而模糊時而清晰，具有含蓄、隱秀的神韻為廣大人民群眾所喜愛。

瑞昌剪紙大多出于鄉村婦女之手，以剪刀為工具，陰、陽剪法俱用，一幅好的剪紙，既可作門窗、頂棚、籮筐、家具的裝飾；也可作枕套、鞋面、門簾、桌布的繡樣。因以現實生活為題材，故表現形式顯得單純簡潔。“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須”，瑞昌剪紙造型夸張影廓優美，它有簡練優美、構圖勻稱、造型生動、剪法明快為特點。瑞昌剪紙在題材上多取民間傳說、花卉鳥獸、戲劇人物等內容十分廣泛，山川樹木、花鳥蟲魚、勞動生活場景應有盡有，神話故事、戲曲人物也是常見的題材。隨著時代的進步剪紙的題材又與時代緊密聯系出現了農家樂事、家庭倫理、社會百態、世界前沿等元素，剪紙的內涵得以豐滿和擴張。

1972年11月，從瑞昌境內發掘的西漢古墓墓磚紋飾上，就找到了瑞昌剪紙的雛形，這足以說明瑞昌剪紙早就達到了很高的藝術水平。經過千百年民間藝人口傳身授，如今的瑞昌剪紙已發展成為全國頗具影響的民間民俗藝術品種之一。瑞昌剪紙，較好地保持民間剪紙的原始特征和傳統民間剪紙的“原汁原味”，剪紙工藝精細老到，作品質樸動人，這個深埋于民間的藝術，終于撥開云霧，從從容容地登上了大雅之堂。

3 繼承和發揚

民間剪紙傳承的基礎是人，每一代藝人都在自己的創作實踐中不斷地總結。改進和補充創新，使自己的作品很好地融入時代融入社會，時代和社會就是導致剪紙藝術在傳承上產生變異和整合。沒有變異和整合就不可能有創新和提高，這也是剪紙藝術千百年來一直長盛不衰、歷久彌新的根本原因。自20世紀60年代以來，現代文明與時代文化也由淺入深地浸透著瑞昌民間剪紙藝術家，他們突破傳統，采用新技術，大膽革新，重在反映現實生活和富有鮮明時代氣息的情境。他們不僅師法自然，還要師法古人，更會師法現代生活，將現實生活中諸多意趣情致運用在現代藝術造型中，勾勒和描繪出民俗變化的現代意味。現代瑞昌剪紙題材多樣、內容豐富、手法出新，有套色貼花，甚至還受到北方和少數民族剪紙民俗影響，將繪畫和書法融合進入創作視野。[2]

今天的瑞昌剪紙已經從過去單純的民間手工藝術邁向國家乃至世界的民間藝術，更從田間地頭、鄉村農舍步入繁華的都市，為許多收藏家、藝術家和商家所青睞，成為提升文化品位的時尚裝飾品和對外交流的珍貴禮品。讓瑞昌剪紙這門傳統民間手工藝術“猶如一株常春藤，古老而長青”，讓這一古老的民間藝術，與時代接軌，在創新和傳承中熠熠生輝。

參考文獻：

[1]尹國有.開好民間美術課程繼承民族優秀文化[J].通化師范學院學報，2002，23（4）.

[2]教育部.全國學校藝術教育發展規劃2001年-2010年[J].2003（1）.