“民間藝術造物觀”融入招貼設計的教學研究

陳淑娟

摘 要：傳統文化與現代設計的融合是我國設計師面臨的難題之一。如何將“民間藝術”引入現代招貼設計的教學中，通過循序漸進的訓練使學生掌握民間藝術的創作思維并應用到設計中，是對現代藝術設計專業教學的嚴峻考驗。本文通過對民間藝術形態與內涵進行分析，針對民間藝術融入招貼設計教學擬出了學習步驟，探討了教學方法。

關鍵詞：設計思維；民間藝術；設計教學；招貼設計

設計思維是招貼設計的靈魂，在對藝術設計專業學生的教學培養過程中，讓學生掌握創意的方法、啟發學生的創新意識、培養學生的創造性思維能力，一直以來都是招貼設計教學的重點，無論是不斷更新與修訂的教學大綱，還是各門專業課程的教學計劃，創意自始至終貫穿在學生學習的每一個階段，甚至是每一門課程之中。這就要求藝術設計專業的教學應該依據專業的發展調整學習方法，用不斷更新的內容充實現有的知識體系。立足本土培養具有競爭力的優秀設計師，是現今設計潮流對我國設計教育提出的要求，也是對藝術設計專業教學的嚴峻考驗。如何從民間藝術中汲取養分，通過教學實踐將民間藝術的思維融入學生的設計創作中來，將是一個艱巨的任務。

對教師而言，在教學的過程中不應只教導學生對潮流設計形式的搬照，更重要的是引導學生去觀察民族民間藝術的種類，了解民族民間藝術的風格，探索民族民間藝術的造型方法，通過課堂訓練逐步掌握民族民間藝術的設計特點，并巧妙地運用到設計實踐中。而學生從小就在中國文化的浸潤下長大，對民間藝術的各類形式都會有粗略的了解，如風箏、剪紙、刺繡、皮影等，都是學生所熟知的中國傳統民間藝術，但他們更關注的是這些藝術形式獨特的外觀造型、豐富的色彩變化，而對于民間藝術的創造思想、創作規律幾乎是一片空白，并且如何在學習中得到民間藝術思想的充實和基于民間藝術培養自我創作能力，僅憑靈氣和平時生活中對民間藝術的感受是不夠的，應該坐下來，系統地、循序漸進地對民間藝術進行剖析。

1 民間藝術造物觀引入招貼設計的教學過程

1.1 引導學生觀察

中國民間藝術是個龐大的體系，是在漫長的歷史進程中被創造出來的燦爛的民族文化，也因地域文化的特點生分為品類多樣的藝術類型，收集和整理民間藝術的資料并給學生觀摩學習，讓學生有更多的機會了解民間藝術，從而受到潛移默化的影響。“民間藝術”既包括通常所指的民間繪畫和民間雕塑，也包括更為多樣的民間工藝。但凡一切可視的、帶有審美性的民間藝術形式，就連那些為日常所用的“民具”，無不涵蓋其內。[1]根據民間藝術造型的自身特點，可將其大致分為平面造型、立體造型、和綜合造型三大類，其中包括木刻版畫、剪紙、刺繡、印染花布、織錦、民間繪畫等平面造型；泥塑、竹木雕、石雕磚刻、陶瓷、布制品、面塑等立體造型；風箏、皮影、燈彩、活動玩具、游藝活動等綜合造型。在觀察的過程中，學生經歷了從不認識到熟悉的認知過程，從缺乏興趣到積極主動去搜索民間藝術的資料，并從中獲得極大的收獲與滿足。

1.2 了解民間藝術的造型觀念

民間藝術作品千變萬化，是長期根植于窮鄉僻壤的一種大膽的夸張變形或隨意想象的民間文化形態，并且始終保持著相對的傳承性，不管外部變化多豐富、樣式如何多彩，其基本造型因素都體現出了民間藝術家特有的觀察方法和思維方式。“怎樣好看就怎樣做”道出了中國民間藝術創造的心理狀態，他們不像現代受過系統訓練的設計師那樣遵循客觀事物的規律，用程序化的設計手法進行設計創造活動。在他們看來，萬事萬物的形象本身就具有多方位的時空感，各種造型并不拘泥于客觀事物的現實性，而是一種主觀的、隨意的創造。[2]

學生在逐漸了解到民間藝術創作風格的同時，更多的時間是在思考，學生已習慣用系統、嚴謹的造型思維去理解各式各樣的藝術作品，民間藝術風格對學生慣常思維的沖擊是劇烈的。學生在百思不得其解中，更覺得民間藝術造型特質的可貴，促使學生們更主動地在傳統中尋找完美的答案。

1.3 理解民間藝術的造型方法

雖然民族民間藝術的品類繁多、形態各異，但各類形式都來源于生活，來源于民間藝術家對生活純樸的摯愛。他們在藝術創作的過程中，把他們心中所想的事物以及他們想要表達的希望和美好的祝福樸實地表達了出來。這種表達是以主觀臆想為依托的，創造出了屬于自己的藝術世界，而在這些豐富多樣的表現手法中，也可以歸納出幾類造型手法：

第一，以主題為中心的造型法。這種造型手法常以某一主題形象的視角來進創作，圍繞在主題四周的事物只有在主題的中心位置才有可能得到更好地表達。“自在其中”，把“自我”視為周圍環境的參照中心，所得到的感受也正是周圍的一切向“以我為中心”集中的世界意象。[3]這種方法在創作時一般不強調作畫前的設計和運籌，而是發揮創作過程中對主題形象的暢想，表現出民間藝術家自由自在的創作心緒和無拘無束的創作方法。

第二，全方位表現的造型法。這種造型方法是將主體內部的事物表現出來，或是將想象的事物移至主體外部，形成多視角共存的視覺空間，展現出物體全方位的面貌。這是一種舍表求里的手法，視線的障礙所遮蔽的內容實質早在作者的臆想之中。民間藝術家對于視覺所不能觀察到的現象，憑借主觀經驗的推斷展示出來，使之空間建設突破現象表層而深藏其內部，直接反映表象掩蓋下的物象實質和客觀必然，[4]體現了民間藝術家獨特的視覺思維方式和造型手段。

第三，活動形態造型法。這種造型方法中，用藝術的形式來表現主體時間變化的過程是一個艱巨的任務，在二維平面上體現某一物象的動與靜，歷來為藝術家所難。在西方藝術中，就有許多杰出的藝術家在進行藝術創作時，特別注意描繪物體運動中的各種形貌，以重疊和片斷的形影暗示主體的速度和壓力，傳達不斷運動的緊迫感。例如，梵高的“向日葵”這副作品中，就描繪了向日葵從開放到凋謝的過程，而作者始終思索的是生命現象從初始、成熟到衰敗的精神內涵。民間藝術家們同樣也找到了這樣一種獨特的表現方式，他們善于把視覺認識的觀念轉換為可視的形象圖式，拋開自然物象實體存在的真實，用理想營造新的現實，依照作者對客觀事物發展規律來安排形象和畫面，使形象在多種時間中的形態同時融合在同一個畫面中，使人產生既是這種事物又是另一種事物的幻象，不僅表現出了事物的發展過程也更合乎人們的情感，從而展現出了神奇的藝術魅力。

2 民間藝術造物觀融入招貼設計的教學方法

2.1 理論課與實踐課相結合

在招貼設計課程設置中，以理論課與實踐課組成了一個完整的教學體系，教師通過理論課的講授讓學生了解課程的專業理論知識，學生通過實踐課的訓練掌握課程的專業設計技法。設計思維是一種創新思維模式，學生在學習專業核心課程之初都會以一門創意課的形式對學生進行初期的訓練，而在之后的所有課程里也會有一部分的內容是在講解本課程的創意方法。從以前的專業教材內容來看，在教材中創意思維的章節里對民間藝術造型方法的介紹少之又少，通常只介紹幾種現代設計手法，這就造成學生對民間藝術的理解只停留在淺薄的層面，“知其然，卻不知其所以然”，缺乏課堂的訓練是學生不懂得如何將本土文化融入現代設計的一個重要原因。

所以，教師在課程中可以設置一部分時間，根據課程內容的特點選取與課程相關的民間藝術作品在課堂上進行展示，讓學生多聽多看，同時在聽與看的過程中，教師也與學生一起對這些藝術作品進行分析和理解，并鼓勵學生課后通過網絡信息收集更多民間藝術作品的資料。多看是了解和認識民間藝術作品的先決條件，事實證明，看得越多認識就越深刻，有了認識的積累，將“民間藝術”應用到課程的設計實踐中也就越能體現本土文化的精髓。

2.2 臨摹與創想相輔相成

臨摹是初學者入門的學習方法，藝術設計專業的學習也是如此。學生對優秀設計作品的臨摹，可以切身體會到設計者的設計思想，領悟設計者的技術手段。從臨摹中學習優秀的技能和技巧，以便在以后的創作中能夠隨心所欲地表現，是大家都可以理解的一般邏輯。在時間充裕的情況下，可安排較長時間、數量多的臨摹練習，做較細致深入的臨摹，但目前的課時明顯偏少，大量的時間用于講授專業課程的基礎理論知識及現代創意手法，用更多的時間來臨摹幾乎沒有可能，這就要求學生利用課后的時間，使學生在較短的時間里盡量接觸更多的東西。對于臨摹的要求不僅表現在數量上，同時也表現在質量上，不必百分之百的一樣，而是希望大家對于民間藝術作品的種類樣式、造型的風格和造型的特點有所了解，明白這些才是民間藝術的精華，才是我們真正要學習的東西。

臨摹只是練習的一部分，是開拓設計思維做的前期的積累，而更重要的練習是“創想”，要求學生將民間藝術造型中不同的形式和風格特點運用到專業課程的設計中去，用自己的理解去改造設計作品的設計方式和方法。學生在設計的初期也許動手能力較弱，但是卻有很強的思考與聯想能力，所以，在教師的課程安排中，不僅需要技術和技能的訓練，更重要的是努力幫助他們提高認識水平，并加強判斷能力。從而真正理解民間藝術造型的思維特點，擺脫固定教學設計思維的局限性，設計出更有新意的作品。

3 結語

現代招貼設計中融入“民間藝術造物觀”獨特的創造視角，使現代設計獲得了新的認識和感悟，在教師的教和學生的學中體驗中國傳統藝術的視覺盛宴。另外，學生也能夠在學習的過程中產生更多的靈感和激情，創作出具有時代感的作品。

參考文獻：

[1]張道一.張道一論民藝[M].山東：山東美術出版社，2008.

[2]鄧福星.中國民間藝術學導論[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，2000.

[3]呂勝中.造型原本·看卷[M].北京：北京大學出版社，2009.

[4]左漢中.中國民間藝術造型[M].長沙：湖南美術出版社，2006.