論廣播音樂節目中的戲曲元素

□劉洋

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論廣播音樂節目中的戲曲元素

□劉洋

習總書記在文藝座談會上強調：要實現中國夢和中華民族的偉大復興需要中華文化的繁榮，必須在文化領域搞創新才能創作無愧于時代的好作品。因此音樂節目在創新上要選題有文化、編排有巧思、制作播出要精良。這既是對音樂節目制作隊伍的要求，也是音樂節目編導的藝術眼光和能力的綜合體現，只有在文化上下工夫才能有好作品、好節目。近幾年，一些既有京劇聲腔又有現代音樂明快節奏的新音樂在音樂節目上悄然興起，成為音樂節目的流行新元素。這種融合流行與經典、現代與傳統，跨界于音樂與戲曲的新曲風吸引了不少受眾，也因此讓音樂節目更有新意、更具亮點，更好地滿足了受眾對文藝作品的社會需求。

戲曲元素為音樂節目創新添色彩

流行音樂節目有廣泛的受眾，但如果都是“我愛你，就像老鼠愛大米”也會令人乏味。要想讓音樂節目不丟失輿論陣地，要兼顧多方面，要以內容為王。在音樂節目中，加入現代韻律和戲曲唱腔，配以中國傳統的民族樂器，打造出全新的流行音樂風貌，新穎的形式在一定程度上促進了流行音樂和戲曲的改革與發展，不僅豐富了音樂節目的樣態，也豐富了音樂節目的內容，更是滿足了更多受眾的需求。

形式出新，戲曲元素成全新曲。周華健在2011年發行的《花旦》專輯是將京劇與流行音樂融合在一起的唱片。唱了25年流行音樂的周華健變身“花旦”，卻并沒有因為改了唱法而失去流行，相反更多樂迷為流行音樂與戲曲元素的完美融合而欣喜。為此，周華健曾三顧茅廬邀請梅蘭芳的第三代傳人胡文閣合作，將梅艷芳的《女人花》改為京歌《女人如花》，以流行歌曲的唱法，加上“梅派男旦青衣”的正統京劇唱腔，真正做到京劇與流行音樂的完美結合。著名歌手李玉剛的《新貴妃醉酒》也是一首由京劇改編的流行歌曲，歌詞中有古典的文化內涵，唱法上有懷舊的中國背景，編曲上有現代流行音樂的節奏，從而產生出含蓄、憂愁、優雅的歌曲風格，可以說戲曲元素的融入讓流行音樂更具有故事脈絡。

內容出新，“老酒”增添節目醇香。對于許多受眾來說，現在音樂節目的創新主要是形式創新，內容的取材變化都不大。但戲曲元素的融入助推了音樂節目在內容上的創新，打破了原來流行音樂直白清淡的窠臼，新瓶裝味道醇厚的“老酒”，在內容上做到了真正變革。音樂真人秀《國色天香》借由戲曲與流行音樂的共性和差異性，在現代與傳統之間做了一個跨時代的嫁接，用年輕人能接受的流行音樂做外衣，包裹上戲曲文化的內核，使得流行音樂別開生面。這種內容創新打破了傳統戲曲節奏慢不符合當下青年人的節奏，傳統戲曲之雅青年人聽不懂、對此又缺少耐性的狀況。

受眾群拓展，提升了傳播效果。2014年，國內某衛視推出音樂真人秀《國色天香》，為中國原創電視節目類型開了好頭。節目運用“三古三新”方式（古辭賦、古文化、古旋律融合新唱法、新編曲、新概念），將戲曲韻律與現代節奏相結合，形成獨特的音樂曲風。節目中涉及到京劇、越劇、評劇、豫劇、黃梅戲和二人轉這六大戲曲藝術，有京劇版的《千里之外》、豫劇版的《superstar》、評劇版的《昨夜星辰》等歌曲。這些音樂備受推崇，廣泛傳唱。中國藝術研究:戲曲研究所研究員宋寶珍曾評價：“這是流行音樂和傳統戲曲音調的結合。內容的豐富使音樂節目的受眾群不僅僅是青年歌迷，還多了老年票友和戲曲愛好者，受眾群體的拓寬對節目的傳播效果和社會影響都將帶來積極的作用。”

戲曲元素為提升大眾文化品位添內涵

魯迅先生曾說，要想改造國人的精神世界，首推文藝。舉精神之旗、立精神支柱、建精神家園都離不開文藝。音樂節目的功能不僅僅是為受眾提供娛樂和消遣，還應該起到陶”情操之功效，要能使受眾從節目中汲取營養，藝術品位得到升華。如今媒介發展迅猛，受眾了解音樂的途徑更多元，雖說音樂推廣的渠道多了，但對音樂的把握，提升品位與質量的要求，廣播電視音樂節目永遠都應該是最嚴苛的，也應該是最有藝術水準的。節目要從引導和培養受眾文化品位出發，提高受眾文化內涵和對文藝作品的鑒賞力，滿足音樂節目該有的社會功能和媒體責任。

提高音樂的思想性和藝術性。流行音樂有不少高雅的上乘之作，但也有一些藝術性不高、思想性不強的作品。因此，吸收中國傳統戲曲精華顯然有利于提升流行音樂的內涵和品質，加上音樂DJ的推薦和介紹就會提高受眾對音樂節目的賞析能力。遺憾的是不少音樂節目的創作和音樂選擇存在隨波逐流的現象，對美的認知也出現了一些小問題。如節目中出現了對審丑、審妖不同程度的迎合，這不符合大眾審美品位的標準，音樂節目不能單一從追求流行與熱度出發而媚俗。戲曲元素融入流行音樂，有利于刺激受眾對音樂品位的關注，有利于流行音樂在品位方面的提升。應該指出的是人往高處走，人的欣賞口味也會不斷提高。廣播音樂節目要想有品位，應該發展面向大眾的、具有民族特色的、具有先進的社會主義音樂文化的作品，摒棄違背藝術發展水平和思想認識規律的標新立異、特立獨行。

刺激藝術作品對文化的回歸。現在不少音樂節目誤把文藝等同娛樂，甚至把文化娛樂化，這種泛娛樂化很難滿足受眾日益提高的審美需求。歸根到底，文藝節目的文化和藝術才是滿足受眾品味需求的關鍵。過去文藝作品與受眾的關系是做什么吃什么，而現在文藝作品滿足不了受眾的品味需求自然會被淘汰。戲曲元素的融入讓我們看到了古典文學的獨特魅力，賦予歌曲濃厚的文化內涵，以通俗的形式讓人們感受到中國文化，提升受眾文化品位，滿足受眾文化需求。

培養受眾文化興趣。廣播音樂節目呈現帶有戲曲元素的流行音樂，是借由音樂節目傳達戲曲文化，是在藝術的共通中尋找文化傳播。以新穎、時尚的藝術手段，將戲曲用獨特的形式重新展現在受眾面前，改變大眾對戲曲的認識，由此引起受眾對戲曲的興趣和關注，很大程度上推動了戲曲文化的發展與創新。融入戲曲元素的音樂作品在文化品位上滿足了“票友”與“歌迷”，更培養了大眾對戲曲文化的興趣。

戲曲元素古為今用弘揚民族文化

文化傳承是廣播文藝作品制作中的更高追求，廣播音樂節目創作不能僅僅停留在歌曲的播放與收聽上，更要讓廣播音樂節目具有民族文化的弘揚與繼承。音樂節目戲曲元素的融合讓古老的中國文化得以傳承，藝術呈現得以創新，這是弘揚傳統文化的體現，有文化才能讓藝術作品的影響力長久。戲曲元素與流行音樂的完美融合，在弘揚傳統文化方面有如下特點：

唱詞具有古典之意蘊。傳統戲曲的唱詞以及詩詞、傳說、故事等賦予流行音樂豐富的內涵和發展空間，以此來描繪中國文化清風雅韻、含蓄深沉，有利于受眾對社會主義核心價值觀的理解和弘揚。歌手徐佳瑩演唱的《身騎白馬》是一首歌仔戲橋段融入流行音樂的作品，歌詞“我身騎白馬走三關，我改換素衣回中原，放下西涼無人管，我一心只想王寶釧”，將傳統的薛平貴與王寶釧的故事貼切地表現出來。歌曲中我們聽到了薛王對愛情的堅貞，也了解了西涼羌族與中原漢族在民族大融合中的歷史（源。王力宏創作的歌曲《花田錯》，其靈感來自京劇經典唱段。流行歌曲《在梅邊》的歌詞則是來自明朝劇作家湯顯祖的經典作品《牡丹亭》，不少青年人因此知曉了杜麗娘和柳夢梅的愛情故事，認識了中國文學史上的著名戲曲家湯顯祖。在融入戲曲元素的很多流行音樂作品中，也為塵封已久的文化傳承提供了發展機遇。

器樂具有中西融合之美。戲曲元素要想在流行音樂中發揮獨特魅力和重要作用離不開京劇中的文武大件，武場為打擊樂，文場為管弦樂。“京歌”“戲歌”之所以能帶給受眾不一樣的視聽體驗，就是源于器樂里的中國味道。板、鼓、鑼、鈸，京胡，三弦一響，就像中國菜的“花椒”“大料”一樣，自然而然地別有一番韻味。若想讓這些民族樂器在音樂作品中提味，自然少不了流行音樂的底色。將傳統民樂與西方流行音樂結合，既古樸典雅又不失時尚現代，給人一種聽覺上的刺激，充分體現了流行音樂“中國味”的概念。

唱腔具有中國之魂。中國戲曲種類多達三百多種，聲腔源流大致分為以民間歌舞為基礎的和以民間說唱為基礎的兩個類型。國粹京劇的唱腔屬于后者的皮簧系統，主要有“西皮”和“二簧”兩大聲腔組成，“西皮”多以“宮”調式為主，“二黃”多以“商調式”為主。而“宮”調式就是在流行音樂當中所說的“五聲調式”，是我國特有的民族調式。如今好多流行音樂都沿用古典“宮”調式音樂的脈絡，以這種戲曲唱腔與流行演唱共有的特性將戲曲元素與流行音樂完美融合。著名音樂人朱德榮創作的《夢北京》先有國語版，后由周慧敏演唱為粵語版本《情迷》，其中有大段的京劇唱腔，讓人回味；歌手陶喆的《蘇三說》前奏采用京劇唱腔，過門伴奏則用假嗓演唱令人驚艷。流行音樂嫁接戲曲唱腔，使流行音樂更具有濃郁的古典韻味。

總之，中國的戲曲音樂有著悠久的發展歷史，是我國傳統音樂的文化積淀。廣播音樂節目如何挖掘流行音樂的價值，如何將不同的藝術領域互通互融，形成當代的主流文化，這是藝術創作隊伍和廣播文藝作品的責任，更是使命。

(作者單位:大連廣播電視臺)