琵琶快速演奏教學心得

■沈鋒

琵琶快速演奏教學心得

■沈鋒

音樂是人們在勞動過程中所產生的。從原始社會的人類發出最簡單的聲響與節奏時，就體現了音樂的重要性與發展的必然性。音樂是人類用來表達內心世界的產物，是人類情感的最高體現，也是全人類共同的語言，它隨著社會的迅速發展而不斷完善與升華。音樂一般由樂器演奏與嗓音歌唱來表達。在這里我談一下琵琶演奏教學中的心得。

中國的琵琶藝術百經磨礪，猶如一棵長綠的春藤，枝繁葉茂，千載如蔭，始終保持著生存與發展的活力。作為一件彈撥樂器，一件具有多維文化色彩的彈撥樂器，它對音樂的詮釋是以十個手指精妙、和諧的動態形式為專業語言的，其演奏技法復雜而艱深。我國樂器多種多樣各具特色，有的甚至已經有幾千年的歷史。但我認為表現力最為豐富的當算是琵琶，因為它音域寬廣，技巧復雜，手法多樣。左右手結合各種技巧就可以演奏出大至千軍萬馬，小至單槍匹馬，強到狂風暴雨，弱到切切私語的音響效果。白居易的《琵琶行》就是用”大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。”這樣的美文來形容琵琶豐富的表現力。這個樂器，經過了上千年演奏者的不斷努力發掘與創新改良，如今更是外表光彩怡人，音色動人心弦。但對于琵琶演奏者來說，要達到一定的表現力是不容易的，首先它的基本功要求很高，十個手指的力度，速度，靈活度，配合默契度都必須達到一定的水準，然后加入演奏者本身對樂曲的理解，投入情感等再創造才能更好的表達內容，以至感染他人而引起共鳴。練習過程是相當艱苦而乏味的。樂曲中只要出現一個指法你所不能勝任的，那整曲你就無法順利完成或完成的比較平凡。

琵琶的快速演奏在音樂表演中起到了至為關鍵的作用，使得旋律流動性極強、激情極高，它基本由彈挑來完成。在這里，我淺談一下本人在數十年教學生涯中，對快速彈挑所總結的幾個值得注意的方法供同行與學生參考。它基本由四個方面有機結合才能做到更好更快，分別是彈挑、過弦、按音、換把。當然在早期學習時還應注意抱琴姿勢，姿勢是否正確直接影響雙手的靈活度。這些看來簡單，其實不然，它要比其它樂器來的更講究，也更容易出現問題。抱琴的重心、琴面的側度和琴的傾斜度都是必須注意的問題，由于琵琶較其它樂器觀看音位相對不方便一些，所以很多學生在學習左手按音及換把時整個姿勢都會出現不同程度的變形，這樣會給雙手帶來負擔而影響靈活度及速度。

一、彈挑。彈，食指前關節向左彈出，挑，大拇指向右挑出。它們既是相互獨立又是相互依賴的。初學時必須讓學生掌握正確的手型與方法，這是決定將來快速彈挑的必要條件。（1）首先手握空心拳，但食指較其它三個手指要出來一點，特別不能與中指粘在一起，要使其獨立運動，然后大拇指輕放于食指第一關節之上，而且不能超過食指指甲面。（2）手腕稍稍彎曲，手背基本與面板平行。但作彈的動作之前手腕必須有抬起的先行動作。（3）沉肩墜肘，手臂既不能上下運動，也不能里外運動，更不能向外撐著或夾著琴。（4）彈挑時要帶動手腕一起上下運動，即彈時手腕向下，挑時手腕向上，上下不能有多余的動作如手腕打圈等，不然以后練快速彈挑與掃拂時就容易發僵，（5）指甲的觸弦角度尤為重要，運用露出橡皮膠三分之一指甲的正鋒擊弦，擊弦時指甲應離弦有一定的距離發力，不要貼著弦彈，更不能在弦上磨擦，而且盡量把彈挑觸弦的位置保持在同一個點上，這樣有利于把噪音降到最小，發音不會遲鈍，且音色一致。聽起來才能達到很好的清晰度與顆粒性。（6）彈的同時大拇指應有所下沉為了作挑的準備，挑完應立刻回到以上（1）的準備狀態，以便進行下一個彈挑動作的連接。經過一段時期的嚴格要求與訓練，使學生逐步掌握方法以養成習慣。在這個基礎上，我們可以先布置一些后十六節奏型練習曲，再練前十六的節奏型練習曲，使彈與挑的手指得到更好的默契，讓彈挑速度慢慢提速。在提速過程中，要增加挑起板的訓練，讓兩個手指都能輕松自如的做領頭羊，隨著速度的提高會遇到一個現象，那就是速度越快聲音會越弱，使不出勁，這時就得注意發力的位置了，什么速度什么音色用什么指關節是直接影響速度與力度的關鍵。速度越快動作肯定越小，但在小動作運動過程中又怎能發出大的音量呢？只有靠手指的力點向前移動至指尖才能做到。我會讓學生把彈挑的兩個手指，用指尖在桌子平面上敲擊，以找到指尖的感覺，從而用意念的方法進行練習，做到既快又響。但這只是在一根弦上的速度，遇到弦序變化（過弦）就會影響速度了。

二、過弦。彈挑時的弦序變化運動通常我們稱為過弦。它是快速進行弦序變換中所顯示出的功能強勢，使它成為右手系統最主要、最重要的技巧，過弦基本分為里外過弦和外里過弦兩種。我編了個口訣，讓學生明白怎樣通過手指變化，來拉近弦與弦之間的距離，從而達到快速過弦的順暢。”彈里挑外手指交叉，挑里彈外手指分開”。此意說明了盡量運用手指，與虎口的調整來過弦（彈四弦時手臂應略作一些前后運動來相應配合），弦序變換中各種情況，主要依靠右手食指、拇指的指尖動作；手指或手臂定位的保持或改變；腕部觸弦位置（應該從一至四弦由低至高的變化）三項內容來完成。練習中注意這些規則的運用，對快速過弦的練習大有益處。我們可以讓學生先練彈里挑外，再練彈外挑里的練習曲，使兩個手指與手臂手腕的動作結合的順暢起來，最后把兩種方法相互摻和的練習，以適應弦序的多變。

三、按弦。此項內容在剛開始學習按音時就應注意養成好習慣，對以后的快速運動大有好處。教學中，我對學生強調“手指彎曲，指尖按弦”。我時常用很形象的話來讓學生記住這一點，“左手按弦的手型要像抓住賊的那樣”，并且都能獨立的做抬起與按下動作，不用的手指抬起來讓他及時得到休息（樂曲需要保留指和平按指時除外），在這里我強調一下左手按音換弦的方法，同品同指我們可以用平按指，不同時我形容手指就像兩條腿走路，前指按下后指抬起，后指按下前指抬起，這樣才能使手指靈活有彈性，音樂又得到流暢性。

四、換把。分為向下換把和向上換把兩種。向下換把時需要手臂自然下墜帶動換把前所按音的手指向下移動但不能發出滑音聲，所以要離品不離弦，盡量把換把后第一所按音的手指，靠攏其所需要按的品位。這樣就拉近了把位與把位之間的距離，它與過弦的道理是一樣的。向上換把的方法除了靠手腕向上帶動手指以外其它基本類似。不管是移把，換把，跳把都應該讓換把后第一個音所按的手指最早達到，這樣就解決了彈奏時因換把動作慢、按音不穩造成音樂停頓的問題。接下來就是雙手配合的問題了，首先要注意左右手指的感覺對位，做到左右同步。許多學生左手按了右手彈慢了，有的則右手一直等著左手在按弦，看了真讓人著急，有的慢速完成較為順暢，可稍一提速就應付不了，音不清楚、停滯等現象馬上接踵而來，左右手的配合就出現了問題。所以應該先讓學生慢練，等雙手指端找到同步感，動作與內心聽覺統一時再逐步加快，這樣音的清晰程度就有所提高。只有把這四方面的技術都練到一定的速度且左右配合默契才能在快速演奏中發揮的順暢自然，強弱有致，扣人心弦。

在快速演奏時，演奏者還必須注意在音樂、技術、音響風格上，演奏動態上，與音樂整體的情感發展趨勢進行自然流暢的銜接。速度引起的心理反應在總體上表現為一種有分寸感的過度，既不能產生沒有音樂意義的炫技感，也不能干巴巴的死彈音符。當然對于學生，我們就要通