昆曲伴奏音樂的敘事性

■戴敬平

昆曲伴奏音樂的敘事性

■戴敬平

昆曲作為歷史悠久的傳統戲曲門類，在年輕一代中廣受追捧，這充分體現了文化瑰寶超越時代、直達人性的魅力。以歌曲演唱為主要表現方式的敘事舞臺戲劇藝術，中西皆有，在我們聆聽昆曲、京劇的同時，西方劇院的歌劇藝術也在如火如荼的發展，不過相比于歌劇已經逐漸不再流行，昆曲如今的發展現狀是令人驚喜的。近年來，脫胎于歌劇，但是更加符合時代和觀眾需求的西方音樂劇的發展，同樣也給我們昆曲音樂工作者們以啟迪，昆曲音樂如果要進一步發展，昆曲要永葆生命力，被更新的一代人所喜愛，也必須借鑒其他優秀的藝術門類，比如音樂的敘事要素，就是值得探索的重要部分。

眾所周知，昆曲音樂和伴奏樂隊，傳統上最初是演唱的附庸。相比于西方的歌劇、音樂劇等舞臺藝術先有劇本，再有唱詞和譜曲，我國以昆曲為代表的戲曲藝術，是先有各種“曲牌”，也就是先有固定的曲目和曲調，并且可以單獨表演而無劇情要求的。從元代開始發軔的雜劇開始，形成了先撰寫故事——接著選擇曲牌，排列曲牌——接著根據曲牌填詞的獨特創作方式。相對來說，撰寫新的曲牌的作品是比較少的，大多數的作品都是集合了當時最為精彩，最為流行的曲牌進行演繹。相同的曲牌在不同作品、不同故事、不同角色和不同的情緒之中，自然需要不同的表達，而這里，就是伴奏樂隊所要注意的地方。

首先，相同的曲牌出現在不同的情節位置，除了表演的演員需要給出不同的表演方式之外，作為伴奏樂隊，是否要在節奏、配器等具體領域，給出不同的演繹呢？比如《長生殿·酒樓》與《牡丹亭·離魂》中，都有精彩的《集賢賓》曲牌唱段，一個激昂憤慨，一個肝腸寸斷，同樣的曲牌之下，不僅是情節、故事、角色的完全不同，同樣也為伴奏樂隊提出了極大的要求。可以看到，傳統的昆曲曲譜并沒有忽視這個問題，提出了用不同的“調性”來區分相同曲牌，可見古人已經開始注重伴奏本身的敘事性。雖然這些曲牌并非原本即是為劇情所作，但是無論是選擇這一曲牌的過程，還是伴奏演繹的過程，都必須是與劇情所貼合的。如果同樣的曲調旋律，能通過不同的節奏、調性，甚至不同的樂器演繹，使觀眾立刻感受到這場戲需要表達的氣氛，這就是音樂能夠參與敘事的力量所在。

其次，在曲牌與曲牌之間，有大量的科介部分的喜劇效果，同樣依賴于伴奏的精彩。如《三岔口》，兩位主角在黑暗中搏斗，互相摸索對方的位置、思考對方的來頭和門路，此時舞臺上具備著充分的喜劇元素。喜劇元素來源于劇作情節的結構，來自于角色的念白與滑稽的動作，同時也非常依賴伴奏樂隊的配合。雖然此時沒有旋律，但具有詼諧性質的鑼鼓時不時地輔助，對于舞臺的烘托是一部分，而更值得注意的是伴奏鑼鼓產生的某些預見性，比如，任堂惠與劉利華同時后退，背靠背撞在一起這一喜劇效果，觀眾不僅僅是通過兩個角色的走位而感受到的，同時此時伴奏里相撞那一刻的鑼鼓響起，對于這個滑稽場面不僅是烘托，同時也是一種預見性。正是伴奏樂隊營造的一個詼諧、幽默、輕松的氛圍，使得觀眾能夠預知到劇情的走向是往皆大歡喜的方向，而不是你死我活的結局，這一點正是伴奏能夠給予觀眾的。

昆曲劇目的曲牌、配樂曲譜，都是經過長期的試驗，舞臺演出的經驗，數百年的摸索而匯聚而成的，本身就是一個不斷實踐、不斷提高的過程。作為伴奏樂隊，如果僅僅是根據曲譜亦步亦趨，反而是違背了當初創制曲譜的樂隊探索者們的初衷。如何精益求精，讓伴奏樂隊的配樂更加能夠烘托劇情，展現不同場景的不同氛圍，甚至