如何正確選擇音樂記譜法

■趙斌

如何正確選擇音樂記譜法

■趙斌

近年來，五線譜普及進入了幼兒園、小學及國家、省市級民族樂團等。筆者自小學習民族器樂，使用的是簡譜，后進入音樂學院才使用五線譜進行學習。目前，本人已經有了多年的實踐經驗，對記譜法的使用有了些個人的見解。

音樂是流動的藝術，轉瞬即逝。為了留住音樂，傳承音樂，人民開始尋找能夠留住音樂的辦法，于是各種記譜法被發明使用。不同的國家，不同的音樂風格產生了不同的記譜方法，直至今日還在延續使用的記譜法，如五線譜、簡譜、工尺譜、六線譜（吉他）、鼓譜（架子鼓）等。可以說樂譜是傳播音樂的重要載體。

中國傳統音樂的記譜法最早是運用的是工尺譜，但只有音高沒有音長，古琴譜至今在用工尺譜，但也在不斷運用五線譜與簡譜記譜，以尋求發展方向，可以說五線譜和簡譜是現在中國傳統音樂中出現的最多的記譜法，但是兩種記譜法該如何選擇呢？哪種記譜法更適合記錄中國的傳統音樂呢？

“百花齊放，百家爭鳴”，不論哪種記譜法只要適合記譜的都可以使用，也需要找更適合的方法來發展本民族的音樂。

1713年五線譜進入中國，《律呂正義》續篇中有記載。簡譜目前最早的記載是1903年，按照時間上看五線譜最早進入中國，而筆者自小學習民族器樂卻是使用簡譜。這說明音樂前輩們，在音樂的傳承中已經有了選擇，可是為什么近幾年五線譜的發展如此迅速呢？本人認為主要是以下幾點原因：

一、方便交流。隨著中國國力的增強，中國文化也逐漸地被世界所重視，因此中國音樂也經常在世界的舞臺上展示。而國外音樂家們使用五線譜，由于記譜法的不同，在文化交流上出現了障礙，因此，有些國家級演出團體率先使用五線譜，以方便交流。

二、人才配備原因。樂團的指揮目前都是西洋樂音樂理論體系畢業的（中國傳統音樂目前還沒有系統的音樂理論體系），器樂用的是鋼琴，理論是以鋼琴等西洋交響樂樂器法為基礎的理論體系，使用的都是五線譜，因此幾乎所有的指揮只能看五線譜或只習慣看五線譜。另外現在學校音樂教師的配備要求首先就是要會鋼琴，會唱歌，因此教師們在教授學生音樂的時候也是多使用五線譜。而且音樂學院的教育都是以五線譜為標準記譜，視簡譜為業余記譜法。這樣，所有的作曲者都是以五線譜為標準記譜法，這也對五線譜的推廣起到了推波助瀾的作用。

三、現代技術的原因。打譜軟件的發明，讓作曲家們不需要再一個個的音用手寫出來了，把合成器連上電腦，彈什么就直接在打譜軟件上面記錄什么，非常方便，節約了體力，節約了時間，而且還可以通過軟件進行各種的修改，如出分譜，出總譜預覽等，可以說打譜軟件的問世是壓倒簡譜的最重要的原因。方便的簡譜記錄軟件到現在都沒有。

可是，五線譜真的適合記錄中國的音樂嗎？我是否定的，五線譜使用后發現了大量的問題，因為五線譜記譜跟中國傳統音樂的發展是相悖的。

中國的傳統音樂都是單聲部為主的。自然泛音的音程和聲音樂幾乎沒有，簡譜很方便記載單聲部的音樂，這與中國的傳統音樂非常吻合。

中國傳統器樂演奏基本都是單聲部作品，或叫線條音樂，如二胡、笛子、嗩吶等，有別于國外的和聲音樂，近現代也有發展和聲器樂，但還是在線條音樂的基礎上產生的小變化，不能完全叫和聲音樂，簡譜記譜更適合線條音樂的記錄，方便、實用。

三、中國的審美觀點決定的。中國人的美術審美首先就是平面的，而國外首先是立體的，中國人對音樂的態度一樣，首先是旋律線條是否好聽，然后才能聽到音程、和聲等，簡單的例子就是國外在中國流行的音樂，首先是旋律線條好聽的，而不是和聲變化復雜、豐滿的。而記錄旋律線條還是簡譜更方便。

四、首調概念是中國音樂的最大因素。中國人基本上都是用首調唱名法演奏或聆聽音樂，其主音是根據調性游移的，每個具體的音在不同的調性時唱名都是要變動的。這也和簡譜記譜法的記錄方式是一致的。特別是中國的傳統戲曲。而且中國傳統音樂一般情況下是不轉調的，譬如一段錫劇唱什么調是看演員的嗓子，嗓子亮，高一個調也可以唱，但旋律不變，如果用五線譜的固定調概念，那就完全找不到主音了。

綜上所述，筆者認為中國音樂是以首調概念為主，而五線譜使用是以固定調為主。中國的傳統音樂具有我國特有的文化特點，在中國的文化歷史條件下，又帶有可以辨認的歷史信息，因而使得音樂本體的考證成為可能。所以在打譜過程中的重要問題是如何在保存傳統風格的基礎上有新的發展，在一定程度上適應音樂的規律，一味地“與世界相接軌”，將古香古色的原汁換掉，勢必會導致中國音樂“原生態”的退化，中國音樂失去了自己的根。在中國傳統音樂中還是要使用簡譜記譜，可以使用五線譜中的優勢對簡譜進行補充，而不是替代。記譜的目的是為了音樂文化的傳承，選擇適合自己本民族音樂記載的方法是最為重要的，這點和漢字傳承一樣重要。