舞蹈表演中情感基調的把握

■李娜

舞蹈表演中情感基調的把握

■李娜

文章分別從情感世界、情感特質、情感基調三個方面，對舞蹈表演的情感特質進行了分析。指出了舞蹈表演中情感缺失的原因，包括了主客異位與情感把握的不足。最后提出了舞蹈表演中情感基調的把握方法，即背景知識的把握、人物形象的捕捉、音樂色彩的挖掘，以及情感基調矛盾的處理。

舞蹈表演情感特質情感基調理解把握

舞蹈表演的情感特質分析

舞蹈是一門綜合性很強的藝術，以動作表現為手段，刻畫人們的思想、情感與矛盾沖突，能夠將內在的深層次的情感世界真實再現。究其本質而言，舞蹈是對現實社會的真實寫照，用于反映人體內心的情感世界、傳達人們的內心感受，從而引起觀眾的共鳴。舞蹈表演應當是發自內心的，通過肢體語言的外現，以抒發人們的內在情感【1】。因此，對于舞蹈演員來說，在舞蹈表演的過程中，需要加入自己的情感，跳舞要用心、表演要用情，使得舞蹈表演中包含著強烈的感情色彩，達到以情動人的表演效果。

情感世界分析：人們的內在感受即為情感世界，需要通過一定的外在形式表現出來。而舞蹈則是一種較為理想的體現方式，凝練集中內在的了思想感情，舞蹈形象經過加工處理之后，能夠抒發內心的情感、展現優美動人的細節。在舞蹈的藝術構思中，既要有豐富的情感，更要有生動的想象。借助于舞蹈的表達方式，在引起觀眾共鳴的同時，將人類的情感表現得淋漓盡致，以創造出真正的藝術之美。對于同一部作品，如果由不同的演員進行表演，所產生的效果可能是截然不同的。究其原因，在于演員在舞蹈表演中是否融入了情感，演員的外部肢體動作與內在的心理情感，是否真正實現了融入，決定了所表達出的思想情感的差異。表演與情感之間的相互關聯的，需要通過有機結合，才能夠使舞蹈更具有感染力。

情感特質分析：演員在實施表演行為時，其支配的動力源于情感，對舞蹈表演的背景、方向、與形式起到了決定性的作用。情感是舞蹈的開始，盡管無法完全決定動作的形式，但會對表演者內心的情感產生影響，進而引導對舞蹈行為的產生。從某種意義上來說，舞蹈的功能和作用，主要體現在娛樂和宣泄方面。而其自身所蘊含的情感，能夠促使演員感情的激發，達到以情動人的表演效果。音樂與舞蹈，原本都是源于人的自身，但同時又能夠對人類的精神世界產生感染。演員的表演，并非單純的表現角色的情感。在舞蹈表演之前，演員需要充分感受和體驗作品中的情感，從而將演員自身的情感體驗融入其中。

缺乏感情支撐的舞蹈表演，是無法完成任何有吸引力的動作的。因此，情感體驗是表演的入門環節，演員必須通過體驗來感受人物的情感世界，并將其通過肢體動作展現出來。優秀的舞蹈節目，要求演員能夠合理地調整自己的情緒，任何自身的不愉快情緒都可能導致表演的混亂。在進行舞蹈表演的過程中，演員應當克服自身情感與角色情感的沖突，堅持以角色情感為主導，做到動作、神態與感情的統一。西方著名哲學家巴魯赫·德·斯賓諾莎曾經說過，對于們痛苦的東西和快樂的東西，需要在兩者之中找到它們的相似點，以產生又愛又恨的情感體驗，才能夠給人留下深刻的印象【2】。

情感基調分析：情感基調是舞蹈作品的主線，對于不同的舞蹈作品來說，情感基調往往存在著較大的差異。一些作品以幽默調侃為特征，而一些作品則以悲情凄涼為特點，情感基調更是千姿百態。如何在舞蹈表演中將人物的形象塑造得生動鮮明，需要在人物形象上恰如其分的附著情感。因此，情感基調的把握，成為舞蹈表演成果與否的關鍵所在。對于優秀的表演者來說，往往善于迅速捋清舞蹈表演的情感基調，了解人物所處的背景、地位、以及情感特征，情感體驗更加深刻具體。融入了情感基調的表演，能夠達到和諧而完美的效果。

音樂與舞蹈是密不可分的，音樂色彩有助于情感體驗的調動。富于韻律感的音樂節奏，能夠給演員帶來最為直接的感受，通過聽覺的功能將演員的各種情感激發出來。在音樂的意境中，演員能夠充分的發揮想象，使得情感體驗的多重性有所增加，以及表演內容的豐富，為觀眾帶來更加充實真切的感受。情感基調從來都不是單一的，而是融合了多種感情的成分，夾雜著復雜的情感沖突。由于情感基調多重性的存在，對演員的把握能力提出了較高的要求，需要對結構進行認真梳理，明確矛盾、突出重點，能夠在表演中推進情感的跌宕起伏。

舞蹈表演中情感缺失的原因

主客異位。在舞蹈的表演中，人物情感的展現主要依靠肢體動作來完成。而實際上，在眾多情感的表現方式與手段之中，肢體語言只是其中的一種。情感是舞蹈的靈魂，演員在進行舞蹈表演的過程中，如果對舞蹈作品中所包含的情感缺乏了完整的體會，也就無法表現出作品的情感。一旦加入了自己的主觀情感，更會造成舞蹈與作品之間產生情感的分離與異位，舞蹈表演中情感缺失也就不足為奇了。應當說，主客異位是造成情感缺失的主要原因之一，盡管舞蹈的動作形式并不發生變化，但表演的效果卻大相徑庭【3】。

情感把握的不足。對人物情感把握不足，缺乏了深入和細化，也容易造成舞蹈表演中情感缺失。因此，在理解人物的情感時，應當對其心理的細微變化做到充分的理解和認知，因為心理變化往往預示著人物的情感變化。在情感主基調的基礎上，把握人物情感的跌宕起伏。作為情感的表現形式，舞蹈表現了人們對真善美的追求。而在功利主義的影響下，舞蹈表演過于追求經濟利益，對演員的出發點和動機產生了一定的負面影響。在急于求成的心態下，容易忽略一些隱秘的細節變化。盡管在情感的總線上并未出現失誤，卻難以體現作品的“神”，使得舞蹈表演的效果食之無味、棄之可惜，追求美的作用也因此大打折扣。

舞蹈表演中情感基調的把握。不同的舞蹈作品，往往有著不同的情感基調，所表達的情感也是通過具體的人物形象實現的。情感作為舞蹈表演的靈魂，更需要對作品人物的情感特點充分理解和把握，直接決定了表演的成敗。在一個舞蹈作品，表現形式也是多種多樣的，應當采用適宜的方法，以抓住主人公的情感特點。情感體驗是把握情感基調的重要環節，演員通過理解、感受、想象等渠道，尋找到情感基調與身體表現的結合，并在舞蹈表演中將其發揮出來。

背景知識的把握

準確的把握情感基調，需要了解人物所在的社會大環境、及其所處的地位，有著具體的情感和形態。把握整體的情感基調，需要注重強調背景。任何一個人物形象的塑造，都必須結合其所處的歷史環境，體會人物的性別、年齡、身份、民族、階層等，以準確的把握其情感的特點。以《秋海棠》為例，其故事的時代背景為民國時期，人物原型為京劇藝人劉漢臣。京劇藝人在當時屬于社會最底層，社會地位極其卑微。男扮女裝的表演曾一度占據了主流，被稱為 “再扮假夫人”。秋海棠不僅代表了一種艱苦的生活狀態，更反映了對藝術執著追求的精神。只有在這樣的情感體驗下，才能對人物的情感形成深刻的體會【4】。

舞蹈情感基調的了解，還可以通過舞蹈本身的段落層次。需要深入到舞蹈的內部，才能夠對舞蹈所表現的內容進行了解。在《秋海棠》中，人物獨特的情感是通過舞蹈來體現的，人物的性格也是通過舞蹈來塑造的。用慢板的形式來表現對舞臺的眷戀，用快被的形式表現對命運的控訴，人物不同層次的情感，都表現在不同力度的快板和慢板對比之中。同時，舞蹈作品的名字，也能夠在一定程度上反映出舞蹈的情感基調。以楊麗萍的代表作《孔雀》為例，從舞蹈的題目上可以看出，作品圍繞的是生命與愛這兩個主題。用舞臺形式演繹人類共同的情懷，向觀眾傳遞著藝術家個人成長過程中對藝術和生命的思考和感悟。

人物形象的捕捉。作品人物形象的情感，往往體現了舞蹈表演的情感。需要了解情感的主體是誰，進而從人物形象入手，找準情感的方向，對演員的表演進行適當的限制，從而進行情感體驗和表現。對于年輕人的形象，往往是行動健碩、充滿陽光；而老年人的形象，則常用彎腰屈背、步履蹣跚的動作；對于英雄的形象，通常表現得挺拔健壯、英姿颯爽；反面人物的形象，則顯得賊眉鼠眼、陰險狡詐。人物形象的捕捉，需要通過故事情節以進入人物的內心，體驗人物的內心情感，并運用恰當的表現方法，以達到從形似到神似的統一。

人物的情感與特征，常常借助于形象動作來表現。在舞蹈表演中，只要將情感色彩很濃的舞蹈動作抓住，將有助于對整個舞蹈的感情基調進行把握。形象動作經過了編導的提煉，能夠準確的體現人物的身份、性格、以及情感等特征。在音樂的渲染作用下，將人物的內心世界展現得淋漓盡致，作品的主題與情感的基調也得到了充分的體現。因此，對于舞蹈演員來說，角色的塑造離不開準確的形象動作，不僅能夠誘發出對角色內心的體驗，更有助于情感的產生。細膩而真實的動作，還能夠激發出舞者瞬間對情感的信念。借助于形體動作的展現，折射出感情的色彩，以塑造出舞蹈的形象【5】。

音樂色彩的挖掘。舞蹈與音樂之間歷來有著密不可分的關系，不僅有著共同的節奏，在韻律和情感內容方面也有著諸多相似之處。音樂能夠給人以聽覺的刺激，有助于演員情感的激發。在舞蹈表演的過程中，音樂色彩能夠營造特定的意境，使演員在意境中展開聯想，從而激發出表演的內容。從音樂中可以聽出舞蹈，從舞蹈中也可以看出音樂。節奏清晰分明的音樂，不僅聽得出旋律，更能夠看得見色彩、體會出意境。音樂的強弱緩急，往往能夠對動作起到啟示的作用，舞蹈表演的氣息、節奏與韻律，也可以從音樂中找出。觀眾的關注點也會隨音樂的節奏而改變，舞蹈的情境更離不開音樂來表現。

音樂色彩的挖掘對于舞蹈表演情感基調的把握至關重要，也對舞蹈演員也提出了較高的要求。舞蹈情感的背景，大都是可以通過音樂來展現的，此時的情感是融入在音樂之中的。音樂的變化，往往伴隨著情感的變化，情感與音樂之間有著極為密切的關聯。而在舞蹈的某一部分中，由于舞蹈本體占據了主動的位置，情感有著自己的邏輯，此時的音樂與情感的關聯度不大。例如，當音樂較為劇烈時，此時的動作卻安靜了下來，此時的情感與音樂之間，會形成強烈的對比。按照演員本身的情感邏輯，以及演員體會觀眾的情感邏輯，才能夠有效的挖掘音樂色彩，進而更好的把握舞蹈表演中的情感基調。

情感基調矛盾的處理。情感基調有著多重性的特征，呈現的是舞蹈編導的復雜思想與極其矛盾的心情，并非都是和諧的表現。因此，對于演員來說，需要具備一定的能力，以妥善處理感情基調中矛盾關系。以高爾基的《海燕》為例，需要塑造海浪和海燕兩個形象。海浪是洶涌的，其情感基調洶涌而澎湃，體現的是海浪沖擊巖石的那種力度。而海燕的情感基調則是不畏艱險，以一種大無畏的精神勇往直前，體現的是拼搏的勇氣。只有對核心基調的充分理解，才能夠講作品的情感內涵更好地表現出來。演員在舞蹈表演中，將自己的情感移置到海燕中去，仿佛自己面臨著大海，抒發飛翔的情感與拼搏的精神，將自己與海浪和海燕融為一體【6】。

抓住舞蹈中最能夠展現人物的情感部分，并加以重點抒發，有助于更好地處理情感基調的矛盾。情感基調可以是喜悅與凄涼相融的，也可以是曠達與愁悶并存的，還可以是激昂與低沉交錯的，用于人物形象的表現、內心世界的凸顯。對于舞蹈的高潮段落，應當進行重點把握，對結構進行梳理。在舞蹈表演中，情感并非一成不變的，而是層層推進、有起有伏，呈波浪線上升的趨勢。起、承、轉、合是舞蹈表演中常用的結構形式，感情基調也會產生相應的變化，結合不同速度、力度與爆發力的肢體動作，讓觀眾感受到形象的情感表達。

無論是藝術創作還是舞蹈表現，都無法忽視對情感的理解。舞蹈傳達人的情感信息，并非通過語言或文字，是借助于舞蹈動作作為物質載體的。對于任何一種藝術門類而言，無論采用何種物質載體，采取何種表現手段，其功能都是承載與表現人類的情感，所指向的是一種人類所共有的情感體驗。因此，在舞蹈表演的過程中，要求演員善于選取適宜的方法，對人物的情感進行深入的理解，以實現對舞蹈情感內涵的掌握，以及舞蹈情感的表達。以帶有強烈的情感基調的舞蹈肢體語言，向觀眾展現舞蹈的精神與靈魂。

【1】武巍峰.論舞蹈表演中情感基調的把握[J].北京舞蹈學院學報.2012(03)

【2】楊松毅.舞蹈表演中情感基調的把握芻議[J].戲劇之家.2015(11)

【3】龔曉雪.舞蹈演員如何掌握表演作品中的情感走向[J].赤子(中旬).2013(11)

【4】王嚴.舞蹈表演中表演員如何把握人物情感[J].戲劇之家.2015(24)

【5】戴立學.基于舞蹈表演的情感特質研究[J].戲劇之家.2014(16)

【6】劉莊.淺談舞蹈表演中情感表現的重要性[J].大舞臺.2015(02)