從評彈《三笑》看演員修養

■陸柳柳

從評彈《三笑》看演員修養

■陸柳柳

除了在單位集中開會，或者有重要比賽之外，我基本都在碼頭上堅持長篇演出。當然，在實踐過程中也感到實踐理論的重要性。所以在每天兩小時演出之外，我還經常聽書。可現在書場基本都是下午一點左右演出一場，夜場已經全部沒有了，到哪里再去聽書呢？慶幸自己生活在互聯網如此發達的今天，想聽什么書，哪位名家的唱段，想收集什么資料，上網一搜基本都有。我從學校畢業至今二十多年了，演出了許多的長篇劇目，如《金玉蝶》《翠鳳奇案》《萬貴妃》《落金扇》《雙印女巡按》《乾隆與柳阿蘭》《無顏皇娘》等十部長篇書目。說到長篇書目，我想起了一部書——《三笑》。當時，老師言傳身教，可演出了四只碼頭就不演了，因為上座率不夠理想。當時剛畢業，也不知道為什么說《三笑》會不成功。隨著藝齡的增長，經驗的豐富，我終于悟出了其中的原因，這當然有自身修養的不夠。在我所有演出的書目中，《三笑》是最好的一部長篇，行話說就是一類書。它經過無數名家，幾代人的不斷修改，集中了他們的心血精華，一字一句，都回味無窮。但是精品不能代表上座率就會高，時代在變，觀眾的喜好口味也在變，一類書受到二類書的沖擊，二類書又受到現代書的沖擊，如文革之類的書目。不過一類書就是一類書，永遠是評彈的瑰寶，需要一代一代傳承。

我經常在網上聽名家徐云志、王鷹的長篇《三笑》錄音。夜聽《三笑》成了我的習慣。名家對自己的要求非常嚴格，臺上的衣著、發型都非常注重。據我了解，除了徐調創始人徐云志說《三笑》，還有夏荷生、嚴雪亭、祝逸亭這些名家都說過，足見這部書當年的風靡。因為我說過《三笑》，所以對它情有獨鐘，每天晚上點開互聯網聽一回徐云志、王鷹老師的《三笑》，徐云志大師的嗓音天生清脆、自然，唱腔如小橋流水，悅耳動聽。雖然錄音的時候已經上了年紀了，但徐先生的說表依然帶著一絲童趣，特別親切，每個角色分得清清楚楚。還有王鷹老師的默契配合，一個二叼演得活靈活現。里面的噱頭都是肉里噱，讓人忍俊不禁笑出聲。整部書聽完以后，我在想一個問題，大師們把《三笑》說得這么好，叫別人怎么說啊？這種一類書，書情不能改動，因為觀眾已經耳熟能詳。還有一點說得別人不笑怎么辦？有一次，我又無意中搜索到了嚴雪亭單檔的《三笑》選回《載美回蘇》，嚴老師一個人起唐伯虎、秋香，還有一個搖船人。唐伯虎、秋香站在橋頭叫船，搖船人經過橋洞，晚上壯膽唱山歌，嚴老師一個人把三個角色演得層次分明。聽上去不像一個人在演，嚴老師一會唱徐調，一會唱他自己的嚴調，比雙檔演出還熱鬧，這是實況錄音，下面笑聲不斷。聽完之后我仔細琢磨分析，徐云志、嚴雪亭都是大名家，一代宗師，但是風格不同，各有各的特色。倘若風格相同，恐怕就要造成有了徐云志，就沒有嚴雪亭了。嚴雪亭是徐云志的徒弟，徒弟學了先生的藝術，一定要結合自身的特點，不可如鸚鵡學舌般照搬。

一個演員除了演出，還要有辨別能力，這樣對自己在藝術上的提高才會有幫助。青年演員一定要說《三笑》之類的一類書，以便打下扎實的基礎。