舞蹈表演中舞蹈動作與表演關系之我見

■褚心雅

舞蹈表演中舞蹈動作與表演關系之我見

■褚心雅

舞蹈表演是在生活的基礎上，將人的肢體動作進行了藝術化的提煉和加工，在表現生活的同時，傳達人們的情感與精神思想。舞蹈藝術形式的組成部分較多，有著其特定的表達方式和敘述語言，包括了表情、節奏、動作、以及構圖等多種元素。整體而言，表演者的情感是舞蹈藝術的動力之源，表演者的肢體作為媒介和工具。以此為基礎，人體的動作被藝術化，成為舞蹈表演的物質材料。同時，遵循一定的時間與空間規律，使得連續不斷的運動具有一定的規律性。舞蹈不僅能夠表達和呈現社會生活，還能夠將人的精神狀態和思想情感以視覺化的形式表現出來，有著極其鮮明的特點。

作為藝術之母，舞蹈誕生于人類社會的初期，是一種較早出現的藝術形式。在語言尚未形成之時，肢體語言就應用于人們之間的相互表達之中。表情與動作的不同，能夠傳遞不同的信息，從而進行思想與情感方面的交流。該階段的舞蹈的實用價值較大，偏重于日常生活的表現，有著普遍的社會性藝術價值。隨著人類文明的進程演進，舞蹈逐步產生了質的蛻變與升華，不再局限于日常生活的表現，而是更多的關注人們內在深層的心理狀態，感情與個性色彩極其鮮明。直觀的表達借助于肢體動作的形式，能夠挖掘許多內在的人生價值與意義。作為一種升華的生活形式，舞蹈被賦予生命的意義。

舞蹈表演的藝術語言

對于任何一種藝術形式來說，都有著其自身的語言，舞蹈藝術的敘述方式也是其所特有的，舞蹈表演的藝術語言也是由此構成的。舞蹈的藝術語言大體包括了以下三個部分，即結構語言、動作語言、以及時空語言。

結構語言：舞蹈的內容與形式相互調和，形成了舞蹈的結構語言。創作舞蹈藝術的過程，不僅有著語言的屬性，更具有語言的表現力。結構語言的分類，主要包括了兩大類型，即劇式結構和非戲劇式結構。舞蹈表演采用戲劇式結構，其邏輯關系的進行與展開往往圍繞著劇情的發展，有著較強的故事性特征。而非戲劇式結構形式不注重故事和情節的完整性，更多的是進行人物內心的深度挖掘，以直觀可見的方式展現出內在的情感，從而外化人物的心靈。由于側重點不同，兩種結構語言形式的表現方式也存在著較大的差異。前者以線性敘事為主，而后者偏重于情感的表達，敘事結構也更加抽象化。

動作語言：舞蹈的動作語言也叫做行動語言，取決于舞蹈的動作性。作為舞蹈藝術的核心元素，動作是舞蹈語言的基本構成材料。舞蹈的動作語言不僅是內容，更是一種形式。而上升成為語言的動作，需要經過藝術化的提煉、加工與重組，語言化的藝術價值也由此得以實現。舞蹈的動作語言，遵循著一定的節奏和韻律，更映射了舞者的精神狀態。

時空語言：時間與空間的結合，賦予了舞蹈復合藝術的特征。時空提供了物質的基本存在，事物存在的形態可以通過空間顯示出來，而其運動的現象則借助于時間來呈現。舞蹈藝術通過形體運動的組合，給人以可視、可感的狀態。時間與空間相互交融，構成了舞蹈的時空語言，舞蹈表演是通過視覺的時間體現來完成的。同時，舞蹈所傳遞的視覺感受，對于時空又有著一定的依附性特征，高度概括并抽象化表達了現實的生活。

舞蹈的基本姿態與風格

舞蹈的基本姿態：表演者基本的姿，對于舞者的肢體動有著協調性的要求，身體的運用要做到收放自如，才能夠保證表演達到活靈活現的效果。形體的美觀與協調方面的要求，決定了能否成為真正的舞者?；咀藨B必須具有直立感，收緊訓練依靠身軀中段來完成，將胃囊處收起以促使身軀中段達到自然挺直的狀態。在日常的飲食方面，對舞者也有著較為嚴格的控制，以保持身材的完美狀態，從而滿足當代人的審美要求。

舞蹈的風格：舞蹈的風格也有著多樣化的特征，不同的國家、不同的民族，都有著不同特色的舞蹈風格。如藏族舞蹈為例，十分強調舞蹈時身體各個部位的配合及統一運用。在熱巴舞、箭舞等舞蹈中，男子舞者體現了高原人彪形壯漢的氣質，給人以戰勝一切艱難險惡環境的信念。同時注重氣息的運用，將舞姿美與內在美有效的融合為一體，最終達到藝術之升華。漢族舞蹈動則以柔和為特點，傣族舞蹈以靈動為特點，西班牙舞蹈充滿了狂野之味，意大利舞蹈則富于滑稽的特征……豐富多彩的舞蹈藝術，來自于不同的舞蹈風格。因此，對于任何一種文化與風格的舞蹈而言，都有著同等的藝術價值。

舞蹈動作與表演的關系

舞者表情的處理：舞蹈所再現的是生活中一些真實場景，借助于舞蹈的手段，將人的各種情感表現出來。經過藝術的加工、提煉與美化，形成了風格各異的舞蹈表情動態。表情是構成舞蹈形象的重要因素之一，通過舞者的表情變化，觀眾可以產生最為直觀的感情共鳴，成為舞者與觀眾之間進行交流的重要樞紐。因此，舞者面部表情的調整，應當結合舞蹈的內容，演繹劇情中人物的喜悲。通過表情的變化，體現出事件情節的起伏過程。人物思想感情的表現，除了通過面部表情外，還需要配合一系列的動作、姿態與造型。不同節奏的動作，不同大小的力度，都能夠將思想感情的變化鮮明的表現出來。

舞蹈表情來源于對生活的觀察體驗之中，不同特點的人物自然表情經過藝術想象和創造，因而更加具有強烈的感染力。面部表情應當與與動作相協調，尤其體現在眼神的表情之中，手勢姿態的表情也尤為重要。舞者表情的變化，能夠使觀眾感受到悲傷或喜悅，這也是舞者能力的表現。虛幻的情感表情，常常起到過渡表達與鋪墊的作用，感情的歸屬性往往不強。暗含情感表情的處理，心理活動與外部表情常常表現得不一致。聚象情感表情的表達動作，通常給人以一目了然的感覺。抽象的情感表情多用于現代舞之中，是通過動作語匯與對表情的抽象處理，在像與不像之間，達到某種強烈的藝術效果。

舞蹈氣息的處理：舞蹈屬于人體藝術的范疇，舞姿與技巧的產生都是通過人體運動實現的，從而展現人物的內心世界。對于舞蹈演員來說，如果只是單純依靠機械的在力量的驅使，所完成的舞蹈將顯得僵硬而缺乏表現力。且不論人物內心世界的表現，更談不上音樂內涵的表達，舞蹈也就無法達到美感與感人的效果。在舞蹈表演的過程中，臺下觀眾所關注的焦點是舞者。行云流水的動作來自于舞者的氣息，觀眾也會因此而感到心情舒暢。氣息不僅能夠表現情感、控制力道，還可以使有形的動作產生視覺的再現。因此，氣息的吸進呼出，應當具有一定的韻律感，才能夠使身體的動作產生韻律，使舞蹈的動作做到收放自如。

氣息既有輕重緩急之分，其長短與動靜也各不相同，其中包含著節奏的性質。練氣在本質上是練內外的力量與節奏，使其達到和諧統一、運用自如。氣息運用的好壞，對舞蹈動作的表現有著直接的影響。氣息運用的不同，能夠體現不同特征的舞蹈風格。在舞蹈表演中，如何做到氣息的合理運用，往往有著至關重要的作用，決定了舞蹈表演能否出色的完成。動作或舞蹈的完成，離不開氣息與意念的引導，進而達到心身并練的效果。意隨氣行、行隨意動，是氣息運用所必須遵循的規律。需要以氣息引導自己的整個身心去舞蹈，而并非單純的、機械的去跳舞，從而將演員的表演展現得淋漓盡致。

身體各部位的運用：舞蹈作為一種行為藝術，有著獨特的審美意義，舞蹈表演的過程中，離不開舞者對其身體各個部位的運用。抖胸、引頸、沉肩等動作，在舞蹈表演中是較為常見的。舞蹈表演是一種無言的行為，通過肢體動作向觀眾傳遞所要表達的信息。例如，手臂的規律擺動給人以綿延與延伸的感覺，而拍手的動作則給人以鮮明的速度加快之感。因此，如何恰到好處的運用身體的各部位，是舞蹈表演效果成敗的關鍵所在。舞者的任何一個行為動作，都有著其特定的意義，是運用動作對現實生活的細節進行美化。

以拉丁舞為例，頭是隨著身體和舞蹈而滾動的，在表演的過程中將頭部輕輕舉高，能夠給人一種尊貴的感受。頸部的靈敏活動也是拉丁舞的一大特點，回頭的動作要求敏捷有力。手勢是否美麗，往往取決于膀子的運用，并非依靠大臂股動小臂的運動，而是用膀子股動的。同時，拉丁舞是全身軀干運動，手臂的動作要堅韌有力、速度迅猛，需求強力迅速甩出去。腰部滾動是拉丁舞的精華所在，對于優秀的拉丁舞演員來說，腰部滾動的起伏通常能夠在150度以上。臀部的動作也是拉丁舞表演的重要影響因素，屁股要夾緊、盡量往上抬、并堅持往上翹，與腰部的滾動配合，以增加舞蹈表演的效果。

情感的投入：舞蹈表演有著主觀能動性的特征，觀眾在觀賞舞蹈的過程中，可以看到舞者的舞蹈技藝水平，更能夠領略到其所要表達的思想內容。對于舞蹈表演來說，動作的編排禁忌全盤照搬他人，這是其二次創作的屬性所決定的。表演中更多的加入自己對舞蹈的的理解，并在此基礎上進行再次創作。舞者不僅需要掌握舞蹈的技巧，更要做到對舞蹈內容進行詮釋。在充分投入感情的前提下，借助于舞者的領悟能力，體會舞中的人與物的心理變化，并將其淋漓盡致地表現出來，從而達到藝術的表演效果。

首先，要知道舞蹈所表達的主要情感，不僅要與所表演的舞蹈進行面對面交流，還應明白舞蹈的獨特風格，以便投入更多的感情，從而演繹出舞蹈感情的真諦。其次，要了解舞蹈的創作背景。通過體會其背后的故事，領悟舞蹈的獨特思想感情，才能夠將舞蹈最主要的情感表達出來。再次，要做到真正融入角色。舞者是舞蹈的靈魂，肢體語言的表達、表情動作的運用，都基于對角色的準確把握，以及自身思想情感的融入，真正做到忘記自我、融入角色。同時，要善于抓住表情。肢體語言固然是舞蹈中最引人關注的，但面部的表情也非常重要。不僅可以解讀舞者在跳舞時的心情，更能夠為觀眾帶來身臨其境的感受。

舞蹈表演的內心傳達

舞蹈不僅是一種觀賞性的表演，更一種釋放、表達、溝通與思考。在舞蹈表演中，任何的形體動作都有著一定的欲望、意向與任務。任何一個心理行動的完成，都離不開一系列的形體動作。在進行舞蹈表演時，要學會用心的觀察自己的身體，傾聽來自內心深處的聲音，學會用心去體會舞蹈內容的真諦。如何將內心世界進行有效的傳達，是舞者必須掌握的重點。不同的時代有著不同的文化底蘊，所演繹的內容也有所不同。

一方面，要深入了解舞蹈的文化背景，理清舞蹈的結構以及情感路線，演繹的思想要符合時代的主旋律。另一方面，要深刻把握和傳達舞蹈作品的內涵，理解舞蹈所要表現與突出的關鍵點。舞蹈表演的內心傳達，并不需要過于深厚的功底，也不在于有多么靈活的肢體動作，而是能否表達和釋放某種心情。舞者要善于發現自己的身體特點，通過舞蹈的形式對內心加以探尋，增加舞者體驗的樂趣、實現表演的韻味。

結語

舞蹈表演源自于人類的情感世界，用于表達人們對生活的感悟、情感的看法、以及人生的思考等。觀眾在欣賞舞蹈表演時，舞者運用精湛的舞蹈技術、借助于富有情感的舞蹈動作、以及多彩的舞蹈效果，向觀眾表達人與世間萬物的關系。不僅給人以視覺與情感層面的藝術享受，更能夠引起觀眾內心深處的共鳴。因此，對于一個完美的舞者來說，首先要對舞蹈作品做到充分的理解，才能夠在舞蹈中融入自己的情感世界，從而實現對舞蹈作品情感的表達，進而達到人舞合一的超高境界。融入舞者自身情感的、細膩優美的舞蹈動作，往往能夠給觀眾帶來豐富的情感，以及非一般的藝術享受，讓觀眾體驗到舞蹈的真諦與精華。