對祁調的簡單認識

■殷琴

對祁調的簡單認識

■殷琴

眾所周知，戲曲是綜合藝術,它的“唱、念、做、打”等表現手段中,唱占有極為重要的地位。而曲藝里面的唱也相當重要，象京韻大鼓的唱腔非常好聽。它的演唱風格雖然與我們的彈詞有所區別，但也有一點相同之處。伴奏樂器在原來的基礎上，加上了三弦、四胡等樂器，烘托唱腔嚴謹自如——這就是彈詞唱腔的異曲同工之處。?

蘇州彈詞較之京韻大鼓，唱腔較細膩。它在漫長的歷史時期，蘇州彈詞逐步吸取各種戲曲、雜曲的曲調，吸收了其它曲種的發音吐字與部分唱腔，然后消化、演變成自己的東西。表演上借鑒了京劇等的表演程式，運用眼神、面部表情、抬手舉足的架式，形成一套比較完善的表演手段，并采用了大量的傳統曲本，用蘇州方言來演繹給聽眾聽。久而久之，各種調門自然而然的應運而生，以雅俗共賞的形式，剛柔并濟的風格，說噱彈唱的手段，在江南這塊沃土上生根發芽、代代相傳。

說起唱腔，跨不過祁調的創始人祁蓮芳老先生（1910-1986），他的唱腔淵源于俞調，唱時真假嗓并用，以假嗓為主，但在發聲方法上，俞調放而亮，祁調收而抑。潤腔亦有很大不同，自有其獨特的韻味。在二十世紀三十年代一度風行上海，被稱之為“催眠調”。

祁老師在啟用假音時，與真嗓相比喉孔縮小，部位抬高，氣流變細，利用真假聲混合發出聲音。我的嗓子陰面比較亮麗，對祁調情有獨鐘，從進評彈學校開始就認真學習了兩只祁調開篇。出了校門踏上書臺，書里的祁調篇子不少，多年來漸漸的積累了一些唱祁調的小經驗。每次從書臺上下來，總有聽眾稱贊唱得不錯，心里不由得一陣竊喜，人也有點飄飄然了。直到某一天有位老師聽了一回書后，指出了我唱法上的一些小毛病，這才使我幡然大悟，原來自己根本沒有進入祁調的“佳境”。

從此我一邊面壁思過，一邊盡力收集祁老師的演出錄音來仔細的研究學習。聽著聽著，我發現自己走進了一個廣闊的世界。根據記載，祁蓮芳老師先后說過 《文武香球》《雙珠鳳》《小金錢》《繡香囊》等長篇彈詞。年輕時他擅長唱俞調，但是受到江南絲竹的影響，在演唱中有意無意的將其中哀怨的旋律吸收進自己的篇子里。同時又受京劇程（硯秋）派唱腔和南方昆曲的影響，不知不覺中他的唱腔里又有了京昆劇的味道，形成了自己的風格。

弄明白了這些來龍去脈，我對唱好祁調有了點感覺，唱起來也順暢多了。不過我知道，對祁調光有感知是不夠的，還必須讓理論與實踐結合起來。后來我通過朋友介紹，向某位歌唱家討教，她告訴我，演員在演唱時想發出優美的假聲，關鍵是要有比較高的發聲位置。在運用假聲時要注意真假聲之間的銜接轉換、光滑流暢，千萬不可有斷裂之聲。同時她還指出，所謂“假聲”是指演唱時通過有意識的控制，使部分聲帶發生振動所發出來的聲音，這種聲音比起由整個聲帶都振動的“真聲”要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。只有將真假聲結合在一起的“混合聲”，才能產生一種柔和、細膩的東西。

說實在的，這番話雖然對我有所啟發，然而本人還是覺得有點看不清、摸不著。為了能更好地運用發聲方法，唱好祁調，思前想后，我又請教了我們評彈界著名彈詞藝術家邢晏芝老師。邢老師曾跟隨祁蓮芳老先生學過祁調，所以對祁調唱腔的運用“得心應手”。她在演唱長篇彈詞《楊乃武與小白菜》時，將祁調與俞調揉合在一起演唱，特別動聽，故被人稱之為“晏芝調”。她說祁調幽雅嫻靜，委婉纏綿，以表現閨閣女子悱惻凄切的感情為主，琵琶伴奏，三弦打節拍作襯托，另創前奏、間奏及尾奏等過門，別有新意。唱好祁調必須會用假嗓子，運用得法便是好聽的聲音，反之對聽眾而言就是一種折磨。她還告訴我，這種真聲和假聲兩者相結合的發聲方法,在其它曲種里簡稱混合發聲。混合發聲是經過長期實踐、不斷完善和發展起來的一種正確的發聲方法，屬于是美聲唱法的基礎發聲方法,又是我國民族新唱法采用的主要發聲方法。目前,據說通俗唱法為了提高音色的美感和音域對歌曲的適應能力,正逐步吸取混合發聲技巧。說來巧的是，祁老師的唱腔手法正好與這個唱法不謀而合，因此非常科學。

她一面講，一面將開篇 《雙珠鳳·霍定金私吊》《秋思》，一句句拆開來分析給我聽，告訴我哪里應該收，哪里必須放，哪里要“藕斷絲連”，哪里“激情奔放”，哪里“似泣似訴”……除了正確的發聲方法外，咬字也是非常重要的，頭腹尾要清晰到位，收放自如，最后再加上情感的處理，自然唱腔抑揚頓挫，婉轉悠揚，如高山流水，娓娓動聽。

通過邢老師的身傳言教，我猶如醍醐灌頂、茅塞頓開，對祁調的演唱技巧有了進一步的認識，演唱運用自如。如今我明白，學習唱腔不能浮于表面，必須腳踏實地、認真研究前輩的經驗，理通弄懂才能唱出調門的真諦和韻味！相信加強對祁調唱腔的深入研究和實踐，我一定會唱好這一門流派，傳承老一輩藝術家們的精髓，使評彈這株江南曲藝奇葩開得越來越燦爛。