中國戲曲與西方歌劇音樂劇的異同

■戴敬平

中國戲曲與西方歌劇音樂劇的異同

■戴敬平

以京劇、昆曲等劇種為代表的中國戲曲，被譯介到國外之時，往往被翻譯成“Opera”，意為來自中國的歌劇，或者中國人的歌劇?？梢娭袊鴳蚯谀撤N意義上，是與歐美的歌劇、音樂劇這一類的舞臺藝術有異曲同工之處。

根本上說，以昆曲為代表的中國戲曲與西方的歌劇、音樂劇，都屬于音樂類的舞臺藝術，共同的特點是使用音樂進行敘事。與話劇演出不同，音樂類舞臺藝術的音樂是主體，是講故事的一種手段，可以承載劇情和人物的發展。表現在最明顯的地方即是用演唱的方式進行臺詞的表達。中國戲曲劇本的基本寫法，是將劇作家要寫的臺詞填入原有的曲牌之中，西方歌劇、音樂劇在音樂上分為“宣敘調”和“詠嘆調”，將臺詞明確分為“陳述劇情”和“抒情塑造人物”兩種，但是所有的臺詞基本都訴諸于演唱。實際上，正是這一個相似點，使得京劇、昆曲在西方演出時，都得到了“Opera”的美名：因為相比于有些臺詞還是會說出來，在架構上不甚嚴謹的音樂劇，帶著鐐銬跳舞的歌劇更類似于中國戲曲。

實際上昆曲與西方的歌劇音樂劇還是大有不同的。中國戲曲作品，先有曲牌，后有曲詞，再根據曲詞進行選擇。西方歌劇、音樂劇則是先有故事曲詞，接著創作音樂，最后再根據音樂修改曲詞。單就中國戲曲的一部劇目來說，其音樂是不具有原創性，而是以短小的曲牌作為基本單位。各式各樣的曲牌早就獨立存在，劇作家在想好故事和曲詞后，根據不同曲牌的聽感和表達的情緒，選擇適合這個劇目的曲牌，然后進行組合排列。因此相同的一段旋律，配上完全不同的曲詞，出現在兩部完全不同的作品中，甚至一部作品中的不同故事段落，都是習以為常的事情。而西方的歌劇、音樂劇的音樂，是有其作品的獨創性的。除了一些特殊的，如致敬等情況，每一部歌劇、音樂劇作品在音樂部分是原創，獨一無二的。無論是先有曲后填詞，還是先有詞后有曲（這兩種情況在歌劇、音樂劇的發展創作過程中可能性基本對半），這部作品的音樂一定是作曲家原創的。歸根結底，這是雙方創作者受重視程度極為不同的原因。中國流傳下來的戲曲大家，如湯顯祖、白樸、馬致遠、關漢卿等，均是劇作家，能單純以音樂創作獲得歷史地位的，似乎只有“曲圣”魏良輔一人；而歐美的歌劇、音樂劇，往往出名，被廣泛記住的都是作曲家的名字，而寫作歌劇本身就是作曲家最重要的履歷之一。無論是歌劇名家，如莫扎特、瓦格納、羅西尼，還是當代的音樂劇名家史蒂芬·桑戴姆，萊昂納德·伯恩斯坦，安德魯·洛伊德·韋伯，都是作曲家。

在當代的很多“新編”戲曲演出中，我們可以看到強烈的一種借鑒西方“動機”式音樂寫作的傾向?！皠訖C”的概念來自西方的歌劇、音樂劇，意思是給特定的人物、主題或者特殊的故事情節，寫作專門的音樂段落，每當這樣的人物或者情節發生時，都演奏相應的動機，令觀眾迅速理解，并且強化主題?！皠訖C”概念在昆曲等中國戲曲中出現較少。為了保證每一場戲的獨立性和表演性，往往單部中國戲曲作品很少出現曲牌重復，甚至會故意避開曲牌，重復的現象，這一點自然也會使得人物在音樂性格上并不鮮明，而如今，采用“動機回旋”的一些戲曲演出，的確使得觀眾對人物、對故事情節的記憶更加深刻，達到了一定演出效果。

近年來，隨著各地地方戲曲的迅速復興，舞臺藝術事業的迅猛發展，大量的傳統劇目以“新編”的形態重新回到舞臺。我們可以發現其中大多數作品，為了吸引當代觀眾，緊貼時代潮流，遵循當代人的欣賞口味與習慣，都借鑒了如今