■潘黎
戲曲與網(wǎng)絡(luò)游戲的佳配
——粵劇《決戰(zhàn)天策府》的創(chuàng)新啟示
■潘黎
由王佳納老師執(zhí)導(dǎo)、根據(jù)3D武俠網(wǎng)游巨作《劍網(wǎng)3》創(chuàng)作的廣東粵劇《決戰(zhàn)天策府》在中國(guó)評(píng)劇院大劇院演出,始料未及的是演出后“粉游們”將演員與觀眾見(jiàn)面的臨時(shí)臺(tái)階圍得如鐵桶。觀后,我對(duì)王導(dǎo)在國(guó)內(nèi)首個(gè)將網(wǎng)絡(luò)游戲改編成地方戲曲的創(chuàng)新精神感慨良多。
粵劇《決戰(zhàn)天策府》取材于3D網(wǎng)絡(luò)游戲《金山劍俠情緣網(wǎng)絡(luò)版叁游戲軟件》(簡(jiǎn)稱“劍3”)。該劇講述的是“安史之亂”期間,天策府統(tǒng)領(lǐng)李承恩率軍勇戰(zhàn)叛軍力保大唐江山的故事。故事的核心是傳統(tǒng)劇目中常見(jiàn)的主人公忠奸不辨,聽(tīng)信讒言,一意孤行,落得顛覆性下場(chǎng),在眾人的幫襯下,幡然醒悟,重獲勝利的過(guò)程。但為何這樣一出由網(wǎng)絡(luò)游戲與戲曲這樣一個(gè)“跨界”合作的首個(gè)藝術(shù)案例,會(huì)受到眾多年輕觀眾的關(guān)注。我想,不外乎以下幾個(gè)原因:
1、這部粵劇具有一定的粉絲量,又有多年的網(wǎng)游影響力,他融合了網(wǎng)游、粵劇、cosplay,粵劇曲牌中引入了流行音樂(lè)元素,既有粵劇傳統(tǒng)音樂(lè)元素,又有網(wǎng)游的特效極富現(xiàn)場(chǎng)感的震撼力,還有基于五聲音階創(chuàng)作的流行音樂(lè)。
2、全劇的舞臺(tái)表演沒(méi)有拘泥于戲曲表演程式,讓科技手段融入舞臺(tái)表演,改變了固有的舞臺(tái)空間,使舞臺(tái)給人以更多的流動(dòng)感和創(chuàng)意感,觀眾具有代入感,演員的表演在粵劇傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上揉進(jìn)了變臉、吊威亞、動(dòng)畫(huà)等屏幕藝術(shù)元素,使觀眾能身臨其境。此前游戲中熟悉的情境,強(qiáng)化了審美個(gè)體的親切感、臨場(chǎng)感,即將虛擬的游戲境況化為了有生命意義的現(xiàn)實(shí)感、滿足了愉悅的欲望。
3、演員角色的形象設(shè)計(jì)不是一般意義上的戲曲演員形象設(shè)計(jì),尤其注重形象的裝飾化風(fēng)格和立體效果,包括道具、服裝、化妝、武打動(dòng)作等盡可能還原于游戲的動(dòng)漫效果,以喚起玩家記憶,使演員的服裝、形象更加富有立體感,厚重感,高大而有視覺(jué)沖擊力。
4、地方戲曲音樂(lè),尤其是曲牌體的戲曲音樂(lè)是年輕觀眾接觸不多的。而《決戰(zhàn)天策府》的粵劇曲牌體音樂(lè)揉入了流行音樂(lè)元素,無(wú)論是強(qiáng)情節(jié)的快節(jié)奏旋律,還是抒情舒緩的旋律都能使觀眾安靜、耐心地傾聽(tīng)、欣賞。而且我仔細(xì)觀察了在座的觀眾,他們大都沒(méi)有厭煩的表情。對(duì)我這樣一個(gè)從事了戲曲表演十余年的演員而言,也是倍感欣慰,很難得看到的景象。
5、演出結(jié)束,觀眾并不滿足演員的謝幕,而是急于去往演出方為迎合觀眾獵奇心理而準(zhǔn)備的演員與觀眾零距離見(jiàn)面會(huì),給觀眾與演員提供了交流、見(jiàn)面的機(jī)會(huì)。而這也是從網(wǎng)游改編為舞臺(tái)劇、使網(wǎng)游人物從偶像形象步入現(xiàn)實(shí)生活的一個(gè)審美心理需求。這樣的見(jiàn)面會(huì),觀眾并不管演員是否是名星、名角,他們蜂擁而至,把觀眾與演員見(jiàn)面臨時(shí)場(chǎng)地圍成了鐵桶般。這也許就是粉絲的力量,就是運(yùn)作能力的考驗(yàn),就是商業(yè)化運(yùn)作的見(jiàn)證。
6、據(jù)了解,該劇的市場(chǎng)化運(yùn)作經(jīng)歷:《決戰(zhàn)天策府》由網(wǎng)游改編成舞臺(tái)劇起始于選題策劃——?jiǎng)∧苛㈨?xiàng)——項(xiàng)目路演(首秀)——市場(chǎng)評(píng)估——前期宣傳——?jiǎng)∧吭囇荨獎(jiǎng)∧客仆袌?chǎng)等多個(gè)環(huán)節(jié)的評(píng)介。他們每推進(jìn)一步,既聽(tīng)取了業(yè)內(nèi)專家的意見(jiàn),又考慮了題材特性與戲曲融合的可行性。既把握了粵劇的藝術(shù)特質(zhì),又顧及了市場(chǎng)需求。這一系列劇目生產(chǎn)流程、劇目評(píng)價(jià)體系、市場(chǎng)評(píng)判尺度,無(wú)不為劇目生產(chǎn)單位提供了一個(gè)值得學(xué)習(xí)的案例。
近些年,從中央到地方各級(jí)政府對(duì)戲曲非常重視,無(wú)論是資金的投入還是匯演、劇團(tuán)到基層演出的頻率,以你方唱罷我登場(chǎng),達(dá)到了空前的活躍。但是,除了演出方組織的觀眾,或文化惠民的觀眾,象《決戰(zhàn)天策府》這么整齊的80、90后年輕觀眾,很少見(jiàn)。這似乎給戲曲工作者提了個(gè)醒,戲曲演出是否也可以像影視劇播放前一樣,在開(kāi)播前便積累了一批粉絲,或作相應(yīng)的宣傳推廣,使觀眾對(duì)上演的劇目有期待的欲望。此外,戲曲劇目是否也可以選擇有讀者量的文學(xué)作品,或有粉絲量的其他藝術(shù)形式的適宜改編為戲曲的藝術(shù)作品改編為戲曲,既能提升作品本身的知名度,又能為戲曲藝術(shù)的傳播拓展更廣闊的通道,以滿足不同年齡層次觀眾的需求。
粵劇《決戰(zhàn)天策府》的策劃案例,值得給更多的戲曲工作領(lǐng)導(dǎo)者思考。