個人動畫短片《Mr.Acephalous》中音樂與聲音的選擇和應用

劉鑫

（甘肅省蘭州市交通大學藝術設計學院，甘肅 蘭州 730030）

個人動畫短片《Mr.Acephalous》中音樂與聲音的選擇和應用

劉鑫

（甘肅省蘭州市交通大學藝術設計學院，甘肅 蘭州 730030）

動畫作品中的音樂與聲音的選擇和應用往往是個人動畫短片制作中的一個短板或容易忽略的部分。特別是對于廣大學生群體，由于專業上的不同，是該類人群對動畫中音樂和聲音的理解和制作出現誤區和盲目選擇。本文在于對音樂和聲音內容進行概括和分析，歸納出相對簡單，可理解，易操作的制作思路和設計引導，幫助學生群體在動畫短片制作中達到更好的水平體現。

動畫短片制作；視聽語言；背景音樂；聲音設計

個人動畫短片的創作長期適用與學生以及獨立動畫創作者人群，特別是針對動畫專業學生在學習過程中的實驗實作，以及個人作品創作中。往往創作者在策劃和制作動畫影片的過程中會忽略音樂與聲音的部分，忽略音樂與聲音也是動畫影片創作的必備條件之一。這部分內容與動畫影片的畫面部分是同等重要的。

動畫影片的設計內容往往都是虛擬的，影片制作元素可能是人偶、物理模型、畫在紙上的繪畫、或是三維虛擬模型。這造成制作完成的影片素材是不具備聲音元素的，這一點與現場錄制的影視作品是有區別的（例如：電影，電視會有現場錄音，這些聲音是拍攝現場自然產生的）。所以使得動畫本身對影片中的聲音元素要求非常苛刻和精準。做為視聽享受，背景音樂和聲音是動畫不可或缺的。所以，動畫中的聲音元素是影片的聽覺靈魂。

一、動畫音樂選擇

動畫電影的音樂，不僅為影片渲染氣氛，增強影片的情緒感染力，而且能突出電影的主題，豐富影片人物的形象，引起聯想，推動敘事高潮，促進劇情的發展，甚至可以從簡單的背景音樂跨到畫面的前面，來引導敘事的發展。音樂做為動畫的重要組成部分之一，增強了動畫作品的藝術表現力，深化了動畫作品的主題思想，它與一般電影音樂一樣，是可以做為劇情的鋪墊，襯托和推動。當動畫背景音樂與動畫畫面共同展示,最終達到聲畫的完美結合。

而作為一個獨立動畫創作者，通常是不具備獨立制作完成原創音樂的能力。例如在動畫短片《Mr.Acephalous》中，創作者采取兩種手段來完成該動畫的背景音樂內容：

第一種方式：尋找適合影片風格的音樂。由于動畫短片《Mr. Acephalous》沒有聲音對白，并且角色之間的語言交流非常少，故而采取字幕板的形式來表現主人公之間的對話。類似于早期默片電影。所以在這部動畫片中，需要背景音樂對劇情產生強烈的推動和影射作用。那么，在選擇背景音樂的時候，從音樂風格和歌詞入手，一定要以劇情內容為核心，盡可能的貼近劇情內容和想要表達的內涵。而不是簡單地選取一段與影片風格類似的音樂來填充影片聽覺上的空白。

在影片中，男主角來到小鎮并且在垃圾桶里找到了一個服裝模特的頭，然后換掉自己的南瓜頭。這段劇情需要著重體現男主人公得到新的頭部的時候，自身的興奮和愉悅。這種情感來自于他對過去的反抗以及對新生的憧憬，甚至希望告訴全世界自己的變化，以及迫不及待的希望自己變成一個正常人。創作者在此處加入Muse的《Feeling Good》（翻唱版本）做為背景音樂。這首歌曲出自由 Cy Grant主演的音樂舞臺劇《The Roar of the Greasepaint-The Smell of the Crowd》，是英國歌手、詞曲作家Anthony Newley Leslie Bricuss所創作。首先，這首歌曲的歌名——“Feeling Good”使其能夠體現主人公在即將實現愿望的時候，內心中的一絲期盼和愉悅。其次是這首歌曲的歌詞，整體非常適合這一段劇情內容，并且能夠推動影片劇情和情感，就像是一種另類的旁白。特別是其中一段歌詞：“It's a new dawn,It's a new day,It's a new life,For me And I'm feeling good”，這幾句歌詞所表達的情感色彩非常貼合影片中男主人公此時此刻的心理活動。這首歌曲被很多知名歌手翻唱過，其中大多數版本的音樂風格偏向于藍調，靈魂樂；原版是典型的百老匯歌劇風格；以及Muse的搖滾風格。百老匯歌劇風格與藍調，靈魂樂版本，音樂的情感和氛圍過于悲傷和失落，并且歌曲旋律過于平緩。而Muse的搖滾版槃

更加具有涅重生的感覺，相對較快的節奏，以及歌曲前后結構中的強烈對比，能夠更好的體現男主人公換頭前后的內心情感。所以，綜合以上幾點因素，Muse的搖滾風格顯然更加適合于此處的影片情感表現。當然，音樂本身做為一種藝術形式，感覺也很重要。

第二種方式：針對影片內容制作原創。這種方式當然是最好的選擇，因為這樣使音樂的創作目的非常明確，可以非常直接以劇情為主題而創作，這種方式使得音樂與畫面，劇情各方面的契合度達到最高。但是往往動畫創作者本身不具備原創音樂的能力和條件，所以在影片中只選取了一小部分劇情做為嘗試，并且這一部分音樂是合作產生。該部分劇情是男主人公如愿以償的替換了新的頭部，異常開心，所以在小鎮街道上翩翩起舞，通過夸張的肢體動作來表達自身內心中的興奮和愉悅。可以說此處是以畫面動作為主，音樂本身完全是以烘托劇情氣氛為目的。這段音樂的開場是非常舒緩的節奏，配合男主人公換頭結束，伸展肢體的動作，表現出角色在完成愿望之后的滿足感和短暫的平靜。緊接著音樂轉入輕快地節奏，男主人公隨著節奏逐漸加快動作的變化，并且動作幅度也逐漸變大，表現出男主人公在短暫的緩和后，再一次難奈不住內心的快樂，重復的將感情發泄出來。最后，結尾處音樂再次緩慢下來，角色的舞蹈也由快變慢，代表著內心徹底的平靜和對新事物的接受結束。

在整體影片風格的基礎上，根據配樂部分的影片思想表達，劇情內容，情緒狀態；選擇成品音樂和制作原創音樂。我將音樂部分的選取或制作歸納為以下幾個步驟：

選擇成品音樂的過程為：（a）確定音樂使用目的和表現目標。（b）確定音樂風格和類型。（c）尋找音樂樣品來源，例如網絡。（d）確定選取音樂樣品的數量（20-30首）。（e）根據選擇標準確定目標音樂。選擇標準內容為：音樂的旋律，節奏，情感，歌詞內容（如果音樂具備歌詞），時間長度。以上內容需適合劇情內容，并符合劇情和角色情緒。

制作原創音樂的過程為：(a)確定音樂使用目的和表現形式。(b)確定音樂風格，類型，時間。(c)創作標準為：旋律，節奏，情感，歌詞內容(如果音樂具備歌詞)，符合劇情內容，劇情和角色情緒。(d)使用相應軟件進行音樂制作。或與音樂制作人員溝通協調，由他人制作完成。

二、動畫聲音的應用

這里所講述的聲音是除去音樂部分的，這一部分聲音往往是根據影片中的劇情、場景和人物動作產生。一般包括以下幾個部分：效果聲、環境聲、對白、旁白。在動畫短片《Mr.Acephalous》中，由于劇本設定是沒有聲音性質的對白和旁白，所以為了使影片在聲音效果上具有更強的帶入感，對于效果聲和環境聲都是以現實中的環境和發聲方式進行收錄。例如影片中墓地場景和小鎮場景的環境聲，都是根據劇本中對場景的設計，選擇合適的時間和地點，在現實環境——樹林和小鎮街道上進行錄制。而效果聲的種類比較繁多，通常是采取實際錄音，以及從網絡下載兩種方式。

對白和旁白最大的區別在于聲音對角色要求。旁白只需要根據劇本要求，控制好時間，語氣，語速即可。對白的重點在于聲音與畫面的結合。不同的發聲是具有不同的口型（嘴部動作），這一部分的內容是在影片的分鏡頭和動作設計階段完成的。所以在影片設計初期，創作者要根據對白內容，結合劇本對語氣和語速要求，利用錄影設備對面部動作進行預錄制。這樣不但提供了對白時間和口型動作，還可以提供面部動作素材幫助角色動作的設計。所以在前期對白動作設計時，一定要反復模擬角色語境和動作表現，再結合動畫運動規律中口型的設計規律，確定最終的畫面口型時間。最后，既可以使用預錄制的聲音素材做為對白使用，同樣也可以根據之前的相關要求進行二次錄制。

聲音部分采取以下兩種方式相互結合使用，完成該內容制作。我將其歸納為如下兩點。第一：網絡試聽并下載，購買音效包并選取，媒體文件翻錄。例如動作效果聲、情緒效果聲、環境聲。第二：使用錄音設備對所需聲音內容進行實體，實物，實景錄制；或模擬該聲音內容并錄制。例如動作效果聲、情緒效果聲、環境聲、對白、旁白。

本文中對動畫音樂與聲音的理解和制作方式主要是以個人動畫短片的創作，特別是針對廣大動畫專業學生的創作過程。其中考慮到學生群體對動畫知識的學習進度，個人動畫風格和制作手段的不同，以及動畫表現上的核心創意展現。將音樂與聲音內容進行簡單的分析和指引，便于學生創作者快速，準確，簡易的達到一部完整動畫短片的創作要求。

劉鑫（1987-），男，漢族，甘肅蘭州人，碩士，蘭州交通大學藝術設計學院動畫系助教，研究方向：定格動畫制作。