論昆劇舞臺的監聽音響系統

■施祖華

論昆劇舞臺的監聽音響系統

■施祖華

舞臺音響是體現舞臺綜合藝術重要的組成部分，也是整個舞臺演出的不可或缺元素。當下觀眾對戲曲舞臺音響音質的要求很高，對劇場視聽覺和環境要求也越來越講究。然而這只是一種技術需求。戲劇舞臺創作當中，戲劇舞臺音響要表現的不是簡單地再現還原，而是在技術支持下怎樣加強表現力和感染力，烘托出舞臺氣氛，深化主題才是最大宗旨。其在舞臺綜合藝術中要與其他元素齊頭并進，融會貫通，為創造劇情所需要的規定情境去展示藝術魅力所在。

怎樣來滿足演員和觀眾的需求是我們每個音響師要考慮的問題，不光要保證觀眾廳的整體音響效果，而且也要保證演員對自己在舞臺上表演時都能聽到清晰的伴奏音樂和自己的聲音。這些對操控音響提出了更高要求，作為我們專業音響師就要想盡一切辦法來搞好。首先一改以往認為舞臺監聽音箱只要過得去有充足功率就行了的舊認知，現在這個己經不能滿足要求。我們現在所配制的音響都是統一系列品牌，跟觀眾廳的主擴音響一個系列。每到一個劇場安裝音響之前，首先全面了解劇場，對確認安裝音箱點位很重視。我在舞臺兩側條幕邊各安裝兩到三只監聽音箱，這樣整個舞臺表演區都能做到聲音的均勻。戲曲特別是我們昆劇，講究聲音的細膩度和清晰度，更要保證每一場演出絕對不嘯叫，所以我配備專用音響支架撐高，低音口離地至少一米八以上，并用保險保好，以防止碰倒，這樣有效避開演員配帶話筒所引起的嘯叫。這和歌舞音響不一樣，歌舞演出中監聽音響擺放位置不一樣，歌舞綜合演出監聽音響可以多個放在舞臺口的地上，戲曲就不適應，因為容易產生嘯叫，從而影響觀眾整體視覺效果。音箱配備二單元全頻單十五寸低音箱，調音臺總輸出經過一臺信號分配器，然后進入兩個通道進入主擴系統，兩個通道先進入均衡器，然后再進入舞臺監聽系統，這樣監聽就可以修飾演員的音質，還有兩個通道進入樂隊伴奏監聽系統。安裝結束后進行全面初步調試，觀眾廳主擴，舞臺上演員監聽音箱，樂隊監聽的音量大小都是可以獨立調整的，而且舞臺上每層條幕邊有兩到三只監聽音箱，每個區域都有非常清晰的聲音，因此也用不著監聽開得很大聲，演員在舞臺上表演所聽到的跟觀眾廳完全一樣，演員的表演也更加自信，從而保證了整體演出效果。在進入排戲時候，按照演出效果再詳細調整，開到最大音量后找到嘯叫點，在正式演出時保留五個dP音量，這樣在演出中能保證不會因演員胸麥而嘯叫。由于舞臺兩側條幕邊各安裝兩到三只監聽音箱，更大的舞臺每側增加到四個監聽，這樣，整個舞臺表演區聲場均勻，每一個演員自己的聲音都能跟觀眾廳的聲音完全一樣，樂隊伴奏的樂器聲，平衡度也完全跟觀眾廳的相同。這樣在演出過程中，能夠使演員和伴奏員都能非常清晰地聽到自己聲音和他人的聲音，包括樂隊伴奏的聲音。

例如在演出白先勇打造的青春版 《牡丹亭》、《玉朁記》、《長生殿》等我院的品牌大戲時，我都是按照這樣方法來安裝調試操作音響設備的，同時對每一臺戲都要非常熟悉，包括唱念、獨奏樂器等等要非常了解。例如在《長生殿》“迎像哭像”這一折戲中，唐明皇這個行當是大冠生，而且人到中年，愛人又因為兵亂而死去，所以這個內心凄涼又心灰意冷的皇帝，嗓音也自然多了幾分悲壯與渾厚。因為大冠生不同于其他巾生的聲音，所以我會在演出中盡量把中低音調制渾厚一點，跟人物比較接近，同時整個戲音量適當增加，包括舞臺上的監聽，這樣能使得演員身臨其境。還有《驚變》和《埋玉》兩場戲，也是利用音響效果跟舞臺監聽，突出主題，增強氣氛。又比如在《牡丹亭》的“序幕”中，演員扮演的是劇作家湯顯祖，而這出戲的唱段是主題曲，中間隔著幾個朝代，所以我在處理上就要盡可能地放大人物，用夸張地音響效果來進行處理，讓觀眾覺得演員在舞臺上表演很有年代感。再比如《玉簪記》“琴挑”一折，潘必正和陳秒常彈奏古琴，雖然古琴的聲音是樂隊琴師彈奏出來的，演員只要求做好動作，但作為音響師要把古琴那優美低沉的聲音表現出來，要讓舞臺上的演員聽的清楚，從而緊跟節奏，讓演員有種就是自己彈奏出來的感覺一樣，以假亂真。這就要求音響監聽處理上恰到好處，古琴的音色在劇場演出中也是比較夸張的，高中低聲部要清透分明。特別低音部分要增強，讓人聽起來感覺非常渾厚，同時效果增色也是需要處理好的。這段戲在音響上處理得好，就能為整個劇情增色不少，保證整體演出中有更好的聽覺效果。

有些場景中舞臺上演員有十幾個，而且每個演員都有配帶話筒，這時候如果全部照正常音量都開著，容易產生點對點而引起嘯叫，這種情況就要求我們操控的音響師要對每本戲的劇情、角色、臺詞都非常熟悉，當那個角色開口念或者唱時，其他演員的話筒就不用全部開到位置，這是防止因演員話筒多而引起音響嘯叫的有效辦法，前提是要熟悉每個演員的臺詞。因此，音響師從演出開始到全劇結束，一定要做到全神貫注，精神高度集中，反應快。

作為一名合格的專業戲曲劇院音響師，需要音響設備技術方面的專業知識，全面掌握音響設備的相關技術數據指標等，更要懂得每件民族樂器的聲音特性和聲音大小，全面了解發音頻率，掌握好演員聲音和整個樂隊聲音的比例。我每到一個劇場，首先要了解劇場的建筑結構，聲場等，再確定主擴音箱，舞臺監聽音箱，樂隊監聽音箱的擺放位置、角度。操控位置也特別重要，因為操控臺位置選擇不當，直接影響到音響師的聽覺，也就直接影響到整臺演出地點音響效果。所以在劇場方許可的情況下放在觀眾廳最后一排中間，這樣就全部能聽到整個音質跟音量大小度，也同樣保證了舞臺上監聽音箱的比例。（舞臺監聽音箱音量大小可以調整分配器）現在各個城市一般都有很標準的演出劇場，設備很先進。但大多數劇場固定安裝好的音箱位置是不能動的，基本上舞臺監聽音箱都安裝在移動假臺口上二米多的位置上，在舞臺前區表演沒問題，但不能全面照顧到整個舞臺區域。因此我如果連接劇場擴聲系統，會增加四個監聽音箱補充舞臺區域的聲場不勻，保證演員在舞臺上表演時能清晰聽到自己聲音，另外在舞臺框邊上再補充兩個主擴音箱，保證第一至第三排中間觀眾能夠清晰聽到。因為劇場安裝的固定音箱基本上很高，觀眾最前區中間有盲區，觀眾聽不清，所以有些劇場我需要做個小小的補聲，有時候也作為拉聲場作用的。

昆劇音響要講究音質的細膩、清晰度、聲音的甜美、樂器的層次分明等，所以對音響師的文化修養和專業技術水平的要求相當高。不同場所配置，安裝都不可以全部照搬，音響師要做到跟演員一樣在演出時進入角色進入劇情，才能調出最完美的聲音，同時也要根據劇情來及時調整音量，包括效果處理。演出過程中，也要經常微調演員的聲音，包括添加適當的效果來處理等手段，前提是不能讓觀眾聽出音響師在修正聲音。