博物館與文化景觀展示的探索

韋姍杉　莫志東　吳偉鑌

摘要：“百里巖畫駱越神工”是以左江花山巖畫文化景觀為展示對象的專題陳列。陳列立足半個多世紀的研究成果，在內容和形式設計上都進行了探索和創新。在充分挖掘文化景觀內涵的基礎上，匯集了廣西博物館、廣西民族博物館等多家文博機構的相關文物近百件套，展示內容更豐富，立意更新穎，主題更突出，打破了巖畫展示缺少文物的瓶頸，體現了廣西文博界的凝聚力，走出了文化景觀展示的新路子。

關鍵詞：左江花山巖畫；文化景觀；陳列展示；策展思路

左江花山巖畫是約公元前5世紀至2世紀，壯族先民駱越人在廣西崇左市左江兩岸的陡峭崖壁上繪制了大量反映祭祀生活的赭紅色巖畫，是中國南方乃至亞洲東南部區域內規模最大、圖像數量最多、分布最密集的赭紅色巖畫群，被譽為“世界巖畫瑰寶”。由巖畫、巖畫所處的山崖，山崖下的河流以及巖畫對面或附近的臺地共同構成的左江花山巖畫文化景觀，具有真實性、完整性和突出普遍價值，成為2016年代表中國申報世界文化遺產的唯一項目，并于2016年7月15日被成功列入《世界遺產名錄》。

“百里巖畫駱越神工”是為配合花山巖畫申遺工作、以左江花山巖畫文化景觀為展示對象的專題陳列。該陳列立足半個多世紀的研究成果，在內容和形式設計上都進行了探索和創新。2013年開始策展，2014年3月正式啟動，2015年10月正式向社會免費開放。陳列一經推出，觀眾反響強烈，在接受聯合國教科文組織世界遺產委員會現場評估時得到了專家的積極評價，并榮獲第十三屆（2015年度）全國博物館十大陳列展覽精品推介活動的優勝獎。

由于巖畫材質和載體的特殊性，很多巖畫展覽多著重巖畫本體圖像內涵的展示，而文化景觀展覽也存在缺少文物的問題，因此，當巖畫與文化景觀相遇，如何利用博物館空間，通過博物館的展示語言詮釋不可移動的文化景觀是陳列展覽的一大挑戰。策展團隊依托60多年的左江花山巖畫研究成果，遵循以內容設計為基礎、服務于內容設計的原則，把握主題，立足實際，拓展思路，創新思維，合理運用美學和心理學理論指導內容設計，巧妙利用場館空間營造場域意境，采用多種動靜結合的形式，多角度、全方位展示左江花山巖畫文化景觀的獨特魅力，系統、深入闡釋其文化內涵。

一、內容方案設計思路及特點

（一）設計思路

陳列內容設計是策展環節的第一步，也是陳列的基礎。策展團隊在半個多世紀的左江花山巖畫研究成果的基礎上，把握主題，立足實際，拓展思路，充分運用美學和心理學理念進行內容設計。

1.把握主題，明晰定位，打造文化遺產專題陳列。因為是為配合申遺工作進行的專題陳列，決定了該陳列要圍繞詮釋這一文化景觀進行，以國際視野、世界文化遺產的標準去定位、策劃、展示。在設計中，策展團隊結合定位，以申遺文本表述為規范，依托國際最新巖畫研究成果，進行內容設計。同時注重國際語言的運用，全部文字均使用中英對照說明，從內容和文字上很好地體現了陳列的主題和定位。

2.立足實際，拓展思路，取長補短，豐富展示。由于左江花山巖畫文化景觀存在缺乏明確的歷史文獻記載，又沒有實物資料佐證的問題，且承辦該陳列的崇左市壯族博物館也存在建館晚、文物少的局限。同時面臨巖畫展示和文化景觀展示的雙重難題，因此策展團隊突破傳統的展示形式，將展示對象從巖畫本體拓寬到文化景觀，展示年代從巖畫同期文化上溯下延至源流傳承，展示內容從巖畫圖像內涵拓展到遺產保護與研究，展示形式從傳統的沙盤、地圖、圖片豐富到平面與立體、靜態與動態、微縮和1：1仿真復原相結合的展示。

3.美學和心理學貫穿內容、展品、語言、宣教設計的始終。左江花山巖畫文化景觀壯美如畫，具有展示的獨特優勢。例如在輔助展品設計時采用一些文化景觀的全景、中景、特寫等元素，適當穿插，從不同的視角展示這一文化景觀的自然魅力。通過美麗的畫面喚起觀眾的感觀，引起他們的注意力，從而吸引他們去了解和認知，達到宣傳教育的目的。

整個陳列在內容結構上可分為“文化景觀…天書釋義”“駱越神筆”“桂風壯韻”“傾力守護”五個篇章，從宏觀到微觀，從古代到現代，根據觀眾對巖畫的認知過程，重點闡釋了左江花山巖畫畫什么，怎么畫，好在哪。

第一部分“文化景觀”，采用大場景的表現形式展示左江花山巖畫文化景觀。首先是通過各級巖畫分布圖展示巖畫的規模和概況；其次通過大量的全景圖，讓觀眾了解左江花山巖畫文化景觀的構成要素及構成的獨特的文化景觀，突出景觀的壯美，吸引觀眾的注意力，激起觀眾的參觀欲望。

第二部分“天書釋義”，是更具體地對文化景觀的核心要素即巖畫本體進行解析。先是將巖畫圖像分為人物、器物和動物三類，并分別給予解讀，然后再進一步說明這些圖像組合成一幅幅巖畫時所表達的文化內涵，使觀眾了解花山巖畫的內容。

第三部分“駱越神筆”，首先從獨特的巖畫選址、險峻的作畫環境和高超的作畫技法引出對作畫年代的探索；其次，通過文獻、出土文物、測年數據等論證巖畫斷代的科學性，探索左江花山巖畫文化產生的背景；最后，由點及面，通過大量精美的駱越時期文物，還原駱越先民的社會生活面貌。以此探索巖畫繪制方式、繪制時間、繪制者等問題。

第四部分“桂風壯韻”，主要是從農耕生產、傳統服飾、銅鼓習俗和民間信仰等方面，展示生活在左江流域的壯族人民的生產和生活，體現駱越文化的傳承與演變。

第五部分“傾力守護”，通過珍貴的歷史照片和有紀念意義的老物件，回顧社會各階層齊心協力共同研究、宣傳和保護巖畫遺產的歷程，集中展示在此期間取得的突出成就。

（二）特點

1.內容設計

源流清晰，融會貫通，突破常規巖畫展中只展示本體的內容，從整體到局部，從古至今，全面詮釋巖畫文化源流。這一點主要體現在第三、四部分。在第三部分“駱越神筆”中，首先通過虛擬繪畫、動漫剪影等形式，結合圖版內容，展示獨特的巖畫選址、險峻的作畫環境和高超的作畫技法；其次，通過地方的史志記載、考古的發掘材料和科學的測年數據，加上器物圖像與出土實物的對比分析，充分論證巖畫斷代的科學性，構建左江流域史前文化序列，探索左江花山巖畫文化產生的背景；最后，通過集中展示大量精美的歷史文物，營造出穿越時空的陳展氛圍，讓觀眾了解巖畫同期的駱越先民的社會生活面貌。在第四部分“桂風壯韻”中，結合繪制巖畫習俗的消失和巖畫所表達的巫術信仰觀念及通過歌舞來進行祭祀的習俗延續的實際，主要從農耕生產、傳統服飾、銅鼓習俗和民間信仰等方面，體現駱越文化的傳承與演變，理清現代壯族與駱越先民的血脈聯系，拉近現代觀眾與古老巖畫的距離。

視野廣闊，注重類比，將左江花山巖畫與國內、國際同類巖畫進行比較，將巖畫圖像與文物相互印證，突出文化景觀的獨特性、真實性。比如在第二部分“天書釋義”人物圖像的解讀上，通過最高人像與真人身高的對比、各類人像形態的對比以及國內外同類巖畫的對比等等，凸顯出巖畫內容的豐富性和獨特性。而在器物圖像的解讀上，則是將巖畫圖像和它所代表的真實文物放在一起展示，一方面能夠佐證巖畫圖像的真實性，為判斷作畫年代、作畫族群提供實物證據；另一方面也可以給觀眾建立起一種更直觀的知識鏈接。

2.展品設置

運用美學的原理組織展品，文物精品突出，輔助展品豐富，搭配和諧、節奏適當、主次分明，形成堅實可靠的實物基礎和豐富生動的展示形式，深化主題。通過同類展品的數量多寡來設置展品組合，調整觀展節奏，提高觀展體驗。例如在第二部分“天書釋義”的“萬千圖像”單元，旨在以實物印證巖畫圖像內涵，展品主要集中在“器物圖像”這一組，精選與巖畫圖像相印證的銅鼓、羊角鈕鐘、環首刀、一字格劍等出土文物進行展示，在其中又以銅鼓為重點，通過增加銅鼓數量并輔之其器型、紋飾等演變的知識進行設置，主次分明，詳略得當，節奏適當，觀眾能輕松地進行參觀、體驗。

通過不同形式的展柜突出重點文物，從心理學的差異、注意規律，引導人們去把握重點內容。在第三部分“駱越神筆”的“先民偉績”單元中，展示的是駱越時期的珍貴文物，通過使用立柜、拉大距離的形式，全方位展示精品文物，“告訴”觀眾這些文物的重要，從而引起觀眾的特別關注和思考，達到展示意圖和效果。

聯合多家博物館相關文物進行展示，充分發揮文物資源的作用，體現了新形勢下博物館展覽的發展趨勢。文物是不可再生的珍貴資源，如何科學、合理、有效利用文物資源，促進文博事業的蓬勃發展，成為博物館事業面臨的重要問題。為了充分體現花山巖畫的文化內涵，注重展品的多元融合，廣西壯族自治區文化廳從全局出發，積極促進向區內其他博物館借展相關文物的事宜，調集了近百件（套）文物，其中珍貴文物21件，如銅鼓、羊角鈕銅鐘、獨木舟等。這一舉措拓展了文物資源利用的途徑，為館際交流增加了新的內容，體現了廣西文博界的凝聚力和創造力。

3.語言設計

語言緊扣主題，立足定位，科學規范，既滿足科學性、嚴謹性的要求，又兼顧普及性和趣味性，同時也體現了陳列的民族性、國際性。文物是展覽的第一語言，是通過具象傳達自身信息，但由于不同的觀眾的自身知識儲備和認知能力不同，因此，版面文字、文物說明牌等語言的設計尤為重要，它作為第二語言，豐富和引導了觀眾的認知。本陳列語言立足巖畫所屬區域的民族文化特點，結合巖畫文化景觀作為世界文化遺產的定位，突出陳列的宣傳教育職能，說明文字以申遺文本為參考，語言科學規范，轉化通俗易懂。同時，重要的說明文字使用壯、中、英三種文字，體現了陳列的民族性、國際性。

4.宣教設計

宣教設計前置，運用心理學、博物館學的理論基礎，設置注意力關注點，設計導覽和講解路線，為后期的宣教打下基礎。與以往的展覽宣教不同，宣教設計提前介入，在內容設計時就預設了關注點和導覽路線，使得后期的宣傳教育更加貼合內容，參觀路線更流暢。例如在綜合表達重點、宣教要點和展線布局后，將巖畫在各級區域的分布圖的順序設計為從小到大，由近及遠，預設了這一組中宣教重點在于左江花山巖畫分布，合理利用了場館的三級臺階的大小差異，保證了重點宣教區域的通暢性和節奏感。

二、形式設計思路及特點

（一）設計思路

形式設計遵循以內容設計為基礎、服務于內容設計的原則，在設計構思方面揚長避短，跳出展覽以文物展示為主的思維，嘗試在形式設計方面采用多種形式，從不同角度、全方位展示左江花山巖畫文化景觀的獨特魅力。

為了體現巖畫景觀的獨特性，設計充分利用博物館已有的場館條件，巧妙地將閑置的外廊通道，和與之相連的二樓展廳結合使用，展示面積多達3180平方米。在形式設計時，以展線流暢、布局科學、張弛有度為設計目標，將復原場景、多媒體展示、觀眾互動等展示手段，合理地分布在展線上，動靜結合，移步換景，增加了觀眾的興趣點，不斷刺激觀眾的注意力，營造出良好的參觀氛圍。

（二）特點

1.空間結構

以打破、重組為理念，合理改造原有空間格局，使通透的大空間分割成為一個個相對獨立又彼此相連的小空間，展線流暢，更好地配合內容展示。如此次展覽所利用的展廳原為南北通透的長方形空間，且其中有一排上達天面下接一層的采光井，原空間利用率不高。于是，在做形式設計時，策展團隊對現有空間進行打破重組，根據內容設計進行了造型隔斷，將采光井巧妙地隱藏于隔斷之間，在增加展線長度的同時，阻絕了自然光的直射，保障了文物安全。

注重藝術場境和意境的營造，同時加強細節的點綴，虛實結合，增強參展感知。原來場館南墻外側為花山造型的玻璃幕墻，內側為裸露的鋼架結構，墻高18米。設計時利用這個層高優勢，結合博物館建筑外廊通道的特點，塑造了高達17米、長50米的1：1寧明花山巖畫局部復原場景。這個場景是以科學采集的正射影像數據為藍本，嚴格按照山體的顏色、節理進行制模、組合，再根據巖畫圖像的形狀、顏色和尺寸，進行機械定位、人工臨摹，力爭達到更真實、細致的效果。該場景用原大的比例、細致的復原手段營造了一個栩栩如生的場境，同時，在山體相應的位置種植真實的綠植，虛實結合，通過這些細節去完成藝術場境和意境的轉換，給觀眾帶來震撼的視覺效果，使觀眾真實地感受到花山巖畫的巨大規模和恢弘畫面，激起了觀眾進一步走進展廳，去了解巖畫的參觀欲望。這個復原場景的體量之大，在全國博物館中也是少有的。

通過新穎的形式展示觀眾熟悉的內容，喚起觀眾積極的情感體驗。巖畫點的分布也是陳列重點之一。在比較過立體沙盤和平面圖版的展示效果后，設計時最終選擇了在博物館入口通道的地面上，覆蓋面積達320平方米的巨幅左江流域衛星影像圖。觀眾行走在地圖上，就可以直觀地看出文化景觀所處的地形地貌，清晰地了解巖畫點的分布情況與自己家鄉的距離，增強觀眾的參與性，從而激起人們去了解花山、保護花山的意識，達到預設的陳列目的。

2.版面設計

利用巖畫的底色和紋理以及巖面節理特點，進行版面設計，使內容與形式的融合更加自然和諧。怎樣使形式源于內容且高于內容，是做版面設計時要解決的首要問題。基于陳列的主題和定位，設計提取喀斯特地貌山體的顏色和節理、巖畫顏色等元素，以灰色、褐黃色、赭紅色為主色調，以山形、巖石節理為造型，進行版面造型、版面底圖、色塊組合等設計，元素生動，主題突出，體現了內容與形式的和諧統一。

3.多媒體運用

多媒體形式豐富，從靜態與動態、觀察與互動相結合等方面營造不同層次的參展體驗，令觀眾感知更立體。

首先，引進了目前國內先進的全沉浸式巨幕鏡像空間展示技術。這種技術的原理是以計算機圖形學為基礎，把高分辨率的立體顯示技術、多通道視景同步技術、音響技術等完美地融合在一起，從而產生一個被多維立體畫面包圍、增強體驗感知的完全沉浸式的虛擬環境。現已應用于工業、軍事、醫學、航天、地理等應用領域，用在博物館里的文化景觀展示目前還是首次。通過這個空間，立體、生動地展示左江花山文化景觀的壯美與震撼。

在展示登崖作畫的三種推斷方法時，設計采用了剪影動漫的展示手段。通過山體和巖面造型的塑造，將目前推測而出的三種作畫方法，采用剪影的人物形式，進行模擬作畫方法的創作，通過投影儀投射在巖面上，使觀眾更直觀地了解到這三種方法的差異和作畫的艱難，從而激起他們對作畫族群勇敢的性格、高超的技藝的感知。

為了增加觀眾的互動參與，專門設置了虛擬繪畫、敲擊定音銅鼓等體驗項目。尤其是虛擬繪畫環節，觀眾可自由選擇畫筆顏色、粗細，在屏幕上畫下心目中的花山圖像，同時所畫的圖案會顯示在對面的巖畫背景上，展示觀眾所參與的巖畫創作成果。這一環節深受觀眾喜愛，特別是未成年人的踴躍參與，通過這個活動，他們加深了花山巖畫的參觀體驗，同時也深刻地體會到駱越先民作畫的艱難。

整個展廳已實現WlFl的全覆蓋，搭建了APP中英文智能導覽系統，利用手機微信、二維碼等新媒體手段來輔助導覽，滿足不同觀眾的參觀需求。此外，還搭建了網上3D博物館虛擬展示平臺，實現了博物館展示空間的延伸。

三、結語

正如郭因在《藝廊思絮》中形象地寫出了內容與形式的關系：“內容美比形式美的容量大，形式美比內容美的壽命長，內容美比形式美等級高，形式美比內容美市場廣”。策展團隊在陳列設計時也遵循內容與形式相互作用的原則，結合陳列的主題和定位，運用美學、心理學、人體工程學等多學科的理論，在內容和形式設計上都進行了探索和創新，以期實現兩者的有機融合，形成內容深厚細致、形式豐富獨特的專題陳列。

不過，這個探索才剛剛開始，如何在博物館有限的空間內展示和詮釋區域廣闊的文化景觀，如何促進內容與形式的完美結合，如何在國際性和民族性之間尋找平衡點，如何滿足各層次的觀眾需求，將是我們陳列設計追求的最高境界，也是做好陳列必經的探索之路。