乾坤定矣 墨語飄香

陳笑寒

海安先生的山水之作是令人敬佩與感動的，焦墨的性情與韻味給人以本真的體味。觀其作品似是進行一場旅行游歷，讓我們挖掘出作品背后情緒的溫度與詩意的回響。

焦墨之約

對于每一位觀畫者而言，他的焦墨畫作似乎喚醒了一份潛藏的情懷，讓我們于靜觀玄覽間陶醉流連。他將眼見心悟描繪于尺幅之中，從而開辟了畫面里這一片廣闊天地。“以一管之筆，擬太虛之體”是中國畫的藝術理想，南朝宗炳曾在《畫山水序》中寫道：“崑閬之形，可圍于方寸之內。豎畫三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之迥。”可見山水畫這種“以形媚道”的藝術形式自古以來便備受文人墨客推崇，牽引著我們仰觀俯察、神游天地。

中國焦墨畫的產生有著悠久的歷史源流。回顧山水畫的發源初期，畫家作畫是缺乏皴擦的，因用墨拘謹而難以兼顧筆墨關系，從而給人以單薄之感。李唐之后，水墨的運用擁有了許多理論與實踐的闡釋，伴隨荊關、董巨等諸多畫家的努力，山水畫完成了一種由重色彩至尚水墨的總體轉型。元代以來，書畫同源，以書入畫的觀念獲得了廣泛認同，山水藝術也更顯遒勁之姿，人們愈發重視作品的體量與氣勢。到了明清之際，創作的個性化趨向導致眾多畫派的涌現，產生了頗多逸品經典。而隨著封建制度漸趨沒落，畫壇的擬古之風與沉寂急需由新的創作途徑所改觀。于是，黃賓虹發出了“用筆貴變”的感嘆，他中年變法，大膽地運用焦墨作畫，才開辟了中國山水藝術的新氣象，開啟了焦墨畫法作為新生藝術門類的發展歷程。

海安先生是在中央工藝美院張仃老院長的口傳心授下踏上焦墨創作的征途的，張老大氣磅礴的焦墨長卷給了他極大的震撼與動力。經過多年來踏實刻苦的摸索，海安先生取得了巨大的進步與成績，形成了自身獨到的藝術風格。而早年在美院學習工業設計的背景，也養成了他對自然風貌精練的概寫能力，從而能生動地把控畫面的大格局。然而“能熟必源于勤”，對焦墨的駕馭是要費一番苦功夫的。元人黃公望在《寫山水訣》中談到，“畫石之法，先從淡墨起，可改可救，漸用濃墨者為上。”傳統水墨畫因墨分五色，為畫家保留了一定的修改空間，濃墨勾完方成定局，而焦墨技法不同，起筆已是濃墨，大肆修改只會造成墨跡的淤積，不復松靈之氣。因此，焦墨畫法不僅需要畫家對畫面布局及山體形態了然于胸，還檢驗著畫家運筆的自如提控。但是熱愛總是能戰勝困難的，在對山水造化的萃取描摹中，海安先生早已體會到了那種法外有法、味外求味的創作樂趣。

取法萬象

海安先生是一位對山水懷著誠摯熱愛的藝術家，總是以別樣的觀察視角感悟出自然之理、蒼穹之道。古人云“懷遠以開神道之想，感寂以昭明靈之應矣。”能在山水之間洗心養身、飽游飫看，將萬千氣象歷歷羅列于胸中，才能營造出曠達幽深的“佳境”，攬萬象而歸通景。

我曾有幸閱讀過先生十幾年前的攝影集《西藏印象》以及帶隊入疆的影像資料，著實佩服其駕駛越野車馳騁于青藏高原與戈壁荒漠之上的膽量與氣魄，那崢嶸傲岸的屋瘠山脈、空曠疏闊的無盡沙原應早已銘刻于他的心中吧！游遍祖國山川名勝構建了其胸中丘壑，于各國采風寫生則豐富了其創作靈感。近年來游歷柬埔寨、不丹等國后創作了大量充滿異域風情的作品，尤以《虎穴寺寫生圖》《不丹印象》為代表。旅日期間也創作了如《熱海印象》系列的佳作，流露出對瞬間之美、細節之美的理解。在多次赴美交流期間，他又以焦墨對大洋彼岸的景致進行了東方視角的詮釋，有時興致來了便獨自爬上科羅拉多大峽谷的峭壁上潑墨揮毫，將千巖萬壑寄于筆端，創作出《美國紅石峽寫生圖》等作品。

正是善于在天地乾坤間擷英取萃他才能以博大的吞吐，以筆墨為語言，暢其懷抱，快其胸臆。在身心與大道的契合中，踐行著“為腹不為目”的創作動機。有了這般審美定格，海安先生才能花費數月完成中國焦墨山水第一長卷《墨語山河》，才能因對藝術的卓越貢獻被聯合國授予“文化大使”之榮譽。

畫因心造

觀覽海安先生的畫作，首先體味到的應當是那氣勢之震撼，我們能體味到那股于筆觸中迸發的情思隨著墨汁潛伏、跳躍。筆法的疾徐轉折、疏密勾連蘊含著濃郁的書法意味，形成了其雄渾酣暢的創作語言。因對各種書體的熟練掌握而能在作畫時統控有法，在收放間做到繁中有秩、筆墨率真、意味無窮。憑借扎實的功底，將皴法隱于形內，放手直寫，給人以剛勁的視覺快感。

他的畫作飽含著真切的審美意愿和創作熱情，無論是長卷還是小品皆呈現著匠心與功力打造的節奏韻律。他廢寢忘食地建筑著心中山水，將生命之關懷與禪意融入那草廬掩映、漁舟帆影里的夢中故里，融入那崇山峻嶺、茂林修竹間的清清世界……這是一份虔心擁抱藝術的修行者純粹的心跡躍動，感動著每一位懂得的人。