近年來我國國產喜劇電影的審美文化反思

張琪

摘要：近年來，我國國產喜劇電影在不斷滿足觀眾審美需求的同時越來越趨向于碎片化、娛樂化、淺表化等具有明顯后現代文化特征的審美旨向。出現了敘事魅力、藝術性、意蘊缺失等一系列問題，消解了電影藝術的表現張力與主題深度，生產出大批量單純追求感官娛樂與庸俗笑點的消費快餐。應針對當前國產喜劇電影的審美文化現象進行深度反思，尋求商品性和藝術性之間的平衡，增加自身的藝術品格與思想深度，努力生產出更多經典優秀的喜劇電影。

關鍵詞：國產喜劇電影；后現代文化；審美文化反思

中圖分類號：J901 文獻標識碼：A 文章編號：CN61-1487-（2016）02-2-0031-02

新世紀以來，大眾媒介的發展改變了人們感知世界、認知世界的方式。傳統的精英文化、權威文化、主流文化被逐漸消解，取而代之的是草根文化、狂歡文化和大眾文化等一系列具有后現代文化特征的文化景觀。在多元化的文化語境下，年輕人越來越標新立異、追求時尚。快節奏的物質奔忙使他們迫切需要一種排遣壓力和解放精神的渠道，因而那些崇尚個性解放、鼓勵顛覆傳統的娛樂狂歡文化越來越受到年輕人的追捧。正是人們這種審美心理的嬗變，為國產喜劇電影的繁榮提供了堅實的現實土壤。2006年，寧浩導演的《瘋狂的石頭》以其精巧的敘事結構和深刻的現實意義獲得了收益與口碑的雙豐收。300萬元的投資創造了2350萬元的票房，不但掀起了新一輪的喜劇熱潮，也為中國本土電影的發展提供了一種新的范式，開創了一種新的可能。

隨后，國內電影市場上大批如法炮制的小成本喜劇電影雨后春筍般迅速涌現，如《十全九美》《斗牛》《夜店》《人在囧途》《失戀33天》《人在囧途之泰囧》《分手大師》等等。2015年的喜劇電影更是收獲了不菲的票房——大鵬導演的《煎餅俠》在暑期檔收獲了11億元的票房，徐崢導演的《港囧》也憑借前幾年的人氣積累收獲了15.73億元的票房，而由開心麻花首次跨界制作的電影《夏洛特煩惱》更是今年國慶檔的黑馬，不但收獲了近14億元的票房（截止2015年11月1日），而且獲得了觀眾的好評。雖然這其中不乏優秀的喜劇電影作品，但回觀近年來我國國產喜劇電影的審美文化特征，仍然有許多問題值得深思。

一、碎片化、戲仿化致使敘事魅力的缺失

笑是喜劇的第一要素。在這個搞笑需求越來越多，人們笑點越來越高的時代背景下，一部喜劇電影想頻頻戳中觀眾的笑點是難上加難，不少影片為了滿足受眾的搞笑需求，可謂是“無所不用其極”。近年來，許多國產喜劇電影出現了拼湊流行語、網絡段子、廣告詞等現象，大量地在臺詞語言上下工夫，借鑒傳統相聲小品藝術抖包袱的語言特色，而這種手法的過分使用勢必會使整部影片碎片化，乍一看像是小品片段的集合體。例如2010年上映的電影《大笑江湖》，影片處處充斥著小品化的語言和網絡段子的拼湊，整部影片劇情破碎拖沓、邏輯混亂，儼然是一部被拉長了的小品，完全失去了電影敘事技巧的審美追求。

適當有效的戲仿手法的使用，不但會增加喜劇效果而且能有效地推動故事情節的發展。同樣是對80年代經典老歌的戲仿與致敬。影片《港囧》采用了生硬的MV形式貫穿始終，不免有喧賓奪主之感，影響故事情節的表達，給觀眾一種“情不夠，歌來湊”的感受，而《夏洛特煩惱》則是將歌曲巧妙地融入劇情，以舞臺劇的方式呈現，不但對情節起到了推動作用而且也增添了影片的感染力。在后現代文化語境下戲仿化手法不可避免，但要注意合理利用，一切手法都是為故事服務的，影片《瘋狂的石頭》中就有對經典電影《碟中諜》的戲仿惡搞，但并沒有損害故事的完整性，相反其多線索的敘事模式使影片充滿了理性與邏輯的思考。可見，碎片化、戲仿化致使敘事魅力缺失。

二、娛樂化、狂歡化致使藝術性的缺失

過去人們一直生活在宣德載道的權威文化下，伴隨著后現代文化的興起，人們越來越注重娛樂。巴赫金的狂歡理論很好地闡釋了狂歡的文化價值，他認為狂歡節體現了大眾在用身體的解放來對抗社會秩序、道德、規訓等，狂歡節的特征是大量的笑聲，并往往伴隨著冒犯和低級趣味。[1]人們通過娛樂狂歡盡情地享受著集體宣泄的快感。為了滿足大眾的享樂主義需求，國產喜劇電影也越來越多地呈現出娛樂化、狂歡化的審美傾向。例如2014年上映的電影《分手大師》，導演兼主演鄧超以一種極端癲狂的亢奮狀態完成了全片的演出，在狂歡化的聒噪氛圍中，影片為觀眾呈現的更像是一出笑點低級、敘事混亂、主題模糊的鬧劇，這種過度依賴演員夸張癲狂的表演而忽略電影藝術表現張力的國產喜劇電影可謂是俯拾皆是。長此以往，國產喜劇電影必將淪為庸俗低格的感官主義消費快餐，全然喪失其藝術魅力。

電影作為一種視聽結合的現代藝術，除了具有商業屬性，還有藝術屬性。而國產喜劇電影娛樂化、狂歡化的審美特征使喜劇電影越來越像一個融合了其他媒介藝術特征的拼盤藝術。畫面感的不足，粗糙的拍攝剪輯手法以及敘事邏輯的缺失，使看喜劇電影越來越像看電視娛樂節目。電影作為一種文化商品自然要追求它的商業價值，但也不能為了追求商業價值就一味迎合受眾，甚至以嘩眾取寵、裝瘋賣傻的方式來制造眼球經濟，最終完全放棄電影的藝術品格。應該說藝術性是才是電影的根本屬性，因此喜劇電影在未來的發展中應該平衡好其多種屬性的關系，注重藝術性的表達，增強自身的藝術品位，扭轉娛樂化、狂歡化導致藝術性缺失的傾向。

三、平面化、淺表化致使意蘊的缺失

平面化與淺表化是后現代文化語境下的普遍征候。國產喜劇電影更是深陷其囹圄，單純地依靠段子化、小品化的臺詞語言來制造喜劇感，勢必會使影片浮于表面，消解深度，落入虛無主義的窠臼。近年來的大部分國產喜劇電影都表現了強烈的平面化、淺表化的審美傾向，單純為了感官娛樂而制造笑點，使影片缺乏深度與意蘊，成為過眼云煙，難以成為經典。“寓莊于諧”的傳統喜劇藝術的審美旨向，正在逐步淪為內容虛弱、思想貧瘠的視覺感官享樂。

當然，意蘊與深度并不是簡單地兜售雞湯與情懷。馬克思說：“歷史不斷前進，經過許多階段才把陳舊的生活形式送進墳墓。世界歷史形式的最后一個階段就是喜劇。”[2]353社會的發展是新事物不斷取代舊事物的過程，舊事物本身并不帶有喜感，而是那些原本已經陳舊的事物不甘被淘汰，硬要披著嶄新的外衣才顯出滑稽可笑之感。喜劇的任務就是要善于發掘生活中陳舊滑稽的事物予以涼曬，因此，喜劇電影的意蘊還體現在其批判意識上。2010年上映的姜文導演的《讓子彈飛》就是一個經典案例，影片不但融合了密集的笑料，而且具有深刻的現實寓意和政治隱喻。姜文慣有的英雄主義、浪漫主義和理想主義情結在影片中也展露無遺。應該說，喜劇電影是最能表現本土特征與時代特征的，要將創作視野回歸到人本身、現實本身，關注現代社會中每一個普通人的生存狀態，為底層小人物搖旗吶喊，關注生命最本真的狀態，給觀眾以生命的感悟和人生的啟迪，還要善于發現這個時代所存在的問題，敢于批判現實，要有人文精神的回歸、人性拷問以及哲性追思。

四、結語

在后現代化的文化語境下，作為我國國產商業電影重要支柱的喜劇電影依然會持續升溫，備受青睞，但影片數量的龐大與票房的高度并不能代表國產喜劇電影的真正繁榮。其碎片化、娛樂化、淺表化等審美傾向仍然會帶來許多值得反思的問題。電影作為一種文化商品，既要最大限度地發揮市場價值，又要擔負起精神文明建設的重任。因而喜劇電影在滿足觀眾娛樂化的審美需求、發揮其市場價值的同時，更要增強電影的藝術表現力與藝術品格，注意文化價值與精神向度的拓展，給觀眾以生命的感悟和人性的啟迪，從而生產出更高品質的國產喜劇電影。

參考文獻：

[1]楊柳.消解與惡搞的狂歡——國產小成本喜劇電影與青年亞文化[J].北京電影學院學報，2010（2）.

[2]葉郎.美學原理[M].北京：北京大學出版社，2009.