從新媒介語境中的青年亞文化看粉絲電影

林華

在整體經濟增速趨緩時，中國的電影產業卻發展迅速。據國家新聞出版廣電總局電影局通報數據顯示，2015年國內電影總票房已達440.69億元，較2014年的296.39億元增長48.7%。電影的繁榮發展離不開以互聯網為主體的新媒介的傳播和全球化的背景，而近幾年興起的粉絲電影則與新媒介語境中的青年亞文化密切相關。

亞文化是相對于主導文化而言的次文化，青年亞文化則是“青年群體基于共同興趣和價值追求，創造性表達自我的文化實踐。它是一種與社會主導文化既相異又互動的文化形態，是社會總體文化不可或缺的組成部分?！盵1]青年亞文化類型眾多，包括迷（fans）文化、惡搞文化、Cosplay文化、同人亞文化、小清新亞文化等。粉絲電影是為特定粉絲群體拍攝的電影，受到青年亞文化的影響，在受眾心理、營銷策略、藝術特色、文化價值方面表現出鮮明的特點。

一、 受眾心理：建構主體身份，獲得集體認同

青年亞文化在國內的發展可分為兩個階段：20世紀80年代興起的前互聯網時代，以及21世紀基于網絡技術和互聯網傳播環境的新媒介時代。新媒介提供了無邊界、即時性、多媒介的物理空間和開放、民主、自由的精神空間，讓青年群體有了創制作品、傳播思想、表達訴求的平臺，催生了一系列新的青年亞文化類型。青年亞文化呈現出建構主體身份、獲得集體認同的特點，而粉絲電影之所以受到追捧，其受眾心理根源于此。

粉絲電影指向的受眾既可以是迷戀網絡小說、影視節目、話劇、網絡漫畫、游戲或網絡劇等“明星文本”的粉絲群體，也可以是文本創作者或人氣明星的崇拜者。這些粉絲多數是青年人，其成長過程中的迷茫傷痛、初入職場遭遇的失敗挫折、父輩及社會的不認可等，都促使他們尋找社群結成同盟，塑造文化主體身份，以此彰顯自我的存在價值。他們聚集于網絡，利用新媒介技術構建屬于自己的社交空間。無論是創建豆瓣小組、百度貼吧，還是設立論壇板塊、主題網站，亦或是微信建群、微博建圈，其目的都是為了強化身份意識，獲得集體認同。正是這種網絡上的集聚，“促進了青年亞文化成員的自我認同和群體認同，進一步強化他們在虛擬空間中的歸屬感，而相應地淡化了他們在現實世界中與家庭、學校、機構、公司、職業的聯系，如此而構筑起的新媒介空間，被賦予阻抗現實壓力、逃離各種約束、釋放創造潛力的意義。”[2]為此，他們追求與主導文化相異的獨特風格，運用雜糅了文字、聲音、圖片、視頻、動漫、影像等多元的媒介語言符號，主動隔絕與父輩及主導文化的交流，在虛擬與現實的混雜中完成自我身份的建構與識別。

青年亞文化類型繁多，建構主體身份的方式也有所不同。在迷（fans）文化中，個體通過迷戀的對象尋找到與自己興趣愛好、生活方式和價值理念相同的人群，形成文化共同體。他們“專注且著迷于特定的明星、名流、電影、電視節目、流行樂團；對于著迷的對象，可以說出一大串就算是枝微末節的資訊，對于喜愛的對白、歌詞、片段更是瑯瑯上口，引用無礙?！盵3]在新媒介語境中，個體通過微博、微信、論壇、貼吧等獲取資訊，交流互動，逐漸形成龐大的粉絲團隊。借助團隊力量，粉絲不再處于被主導文化排擠的邊緣位置，主體身份得以建構。

商家正是利用粉絲渴望獲得集體認同的心理，拍攝了大量粉絲電影，吸引受眾。2011年被稱為粉絲電影元年，《孤島驚魂》《大武生》《五月天追夢3DNA》等相繼上映，電影瞄準的正是明星、歌手的粉絲群體。有的粉絲電影關注的則是已流行的的“明星文本”，如網絡小說、游戲、漫畫等。粉絲不僅在網絡中自發宣傳電影，也在現實中通過包場觀看的方式支持自己喜歡的作品或崇拜的偶像，使電影票房和口碑一路走高，促使更多的非粉絲受眾去觀看電影。他們以自身的力量影響著電影文化市場，成為社會不可忽視的一個群體，獲得了所屬集體的情感認同。

二、 營銷策略：組成趣緣共同體，參與各制作環節

隨著互聯網的快速發展，地球變成不受時空阻隔的村落，越來越多有著共同興趣和愛好的人聚集在網絡中，形成趣緣群體?！八^趣緣群體，是指一群對某一特定的人、事或者物有持續興趣愛好的人，主要借由新的媒介技術和傳播手段進行信息交流、情感分享和身份認同而構建的共同體。”[4]移動智能終端的普及、通信資費的降低和操作便捷的各種軟件，使普通網民也能自由創作，表達自己的文化訴求。他們充分運用FTP、電驢、網盤等技術，實現信息的上傳、下載、儲存與傳播，使分享成為青年亞文化群體構筑和界定文化空間的重要行為。而粉絲電影為了保持高曝光率，持續吸引受眾，往往有意識地吸引網民組成趣緣共同體，參與電影的創作和宣傳推廣活動。

一些電影在項目運作之初就開始吸引粉絲參與，如講述2013年快男選秀的電影《我就是我》，用眾籌的方式在20天內籌集到500余萬元開拍，形成話題熱搜效應。在《小時代》的電影吧里，有網友在電影上映前，發貼從技術層面揭秘電影制作的整個過程，詳細介紹主創團隊、拍攝過程、宣傳活動等內容；有網友參與電影公司的策劃活動，制作自己專屬的雜志封面，喊出時代宣言，上傳到微博，并通過@好友形式分享電影內容，達到吸引受眾的目的。而吳亦凡主演的電影，從開拍起，就有梅格妮（吳亦凡粉絲的稱呼）主動收集與電影相關的資訊，通力合作完成視頻、美圖、配音、字幕等工作，自發在網絡社交空間宣傳偶像作品。

電影《三體》改編自劉慈欣的同名科幻小說，被出品方游族影業與戰略合作方阿里巴巴娛樂寶定位為中國第一部真正由粉絲全程參與的電影。原作《三體》曾獲得第73屆雨果獎最佳長篇故事獎（該獎被譽為科幻藝術界的諾貝爾獎），粉絲眾多。制片方稱，粉絲將與主創團隊互動，參與電影制作、營銷及衍生品開發的所有環節。電影從立項、開機到發布延期上映消息，一直處在粉絲的高度關注中。從官方微博賬號“三體電影”發布第一條微博開始，粉絲就積極參與線上線下的互動，包括演員選擇、資金眾籌、Logo設計等等。粉絲們還自發組成趣緣共同體，創作了不同類型的三體同人作品。他們或在原作基礎上續寫故事，或以原作為背景重新演繹，其二次創作具有鮮明的個性色彩，充分表達了創作主體的閱讀體驗、審美感受，引起共鳴。無論是王壬制作的同人短片“Waterdrop”、我的三體制作組創作的MineCraft網絡劇《我的三體》，還是百度三體電影貼吧制作的《三體大電影同人前傳》、屌俠章強的《速讀三體原著》等，都在網絡空間宣傳了《三體》，吸引更多人關注電影。

粉絲們投入大量時間、精力、金錢，充分運用各種媒介技術去完善作品，許多精美之作由字幕組、網絡配音圈等趣緣共同體的高手們協作完成。在中國赴美留學生王壬致敬《三體：黑暗森林》的作品“Waterdrop”中，前聯合國秘書長庫爾特·瓦爾德海姆發往宇宙的原聲錄音片段、美國波士頓大學關于“超越地球和人類意識的生命”的討論、斯蒂芬·霍金的原音，以及王壬朋友宋鵬新聞聯播式的配音內容，都為作品增色不少。MC網絡劇《我的三體》創作團隊有50多人，除導演神游八方外，還匯集了美工、翻譯、字幕、配音、動畫、音樂等各方面的人才。為了吸引更多的三體粉絲，制作組還創作了一系列三體角色歌，如《葉文潔·歲月成碑》《羅輯·星海橫流》《褚巖·彳亍寒夜》等。

總之，新的媒介技術使粉絲儲存、創作和傳播媒介信息更加方便，也促使更多飯制（即粉絲自制）作品得以推廣，粉絲的自主性增強，權利也有所擴展。越來越多的電影開始關注作為消費主體的粉絲的觀影感受，在投資、創作與營銷電影產品時，也充分參考粉絲的意見。他們鼓勵粉絲積極參與電影的制作、宣傳過程，以此為營銷策略，為電影放映造勢。投資方取得了不錯的票房成績，而粉絲也在參與群體活動中體驗到了重讀“明星文本”、支持明星偶像的快樂。

三、 藝術特色：主打青春題材，風格唯美清新

粉絲電影于2011年興起，在2013年因《致我們終將逝去的青春》《小時代1》與《小時代2》各自獲得7億多票房而掀起熱潮。此后，粉絲電影在電影市場的位置也更加重要。粉絲電影的題材較多，既有以《爸爸去哪兒之大電影》為代表的綜藝類型，以《中國好聲音之為你轉身》《快樂男聲之我就是我》為代表的選秀類型，也有以《盜墓筆記》與《鬼吹燈》為代表的盜墓題材，以《十萬個冷笑話》為代表的網絡漫畫，以《萬萬沒想到》《煎餅俠》為代表的網絡劇，但占據主流的卻是青春懷舊題材的作品。從2011年的《失戀 33 天》、2012年的《那些年，我們一起追的女孩》、2013年的《致青春》《小時代》系列、到2014年的《匆匆那年》《同桌的你》、2015年的《何以笙簫默》《梔子花開》《既然青春留不住》，再到2016年的《誰的青春不迷?！贰吨虑啻骸ぴ瓉砟氵€在這里》《夏有喬木，雅望天堂》《微微一笑很傾城》等，展現的都是青春的迷茫傷痛、校園生活的懷舊情緒。

粉絲電影主打青春題材，看中的正是電影市場中占主流的年輕觀眾。研究表明，“90后大學生主要的娛樂方式依次是看電影、上網、看電視、看書報雜志、體育活動，其中看電影已成為最受歡迎的娛樂方式，可見學生對電影的接受程度和喜愛程度是很高的。”[5]而阿里影業旗下淘寶電影與華誼兄弟研究院聯合發布的《2015中國影市報告》也顯示，全年觀影次數大于等于6次的用戶中，有43.9%是“90后”。在電影觀眾中，最舍得花錢的是“80后”。

對于90后而言，正在經歷青春，那些對未來的迷茫躁動、愛情的甜蜜憂傷、不被家長和社會認可的邊緣感都是他們當下的體驗，青春題材的粉絲電影讓他們感同身受，引起共鳴。對于80后而言，校園生活漸行漸遠，青春歲月正在遠離，而現實壓力讓懷舊影片成為暫時回到年少時候的銀屏美夢。粉絲電影的出品方選擇改編曾在網絡上流行的“明星文本”如辛夷塢和顧漫的愛情小說，其面向的正是曾經被這些文本感動過的80后粉絲。同時，他們選用的演員基本上都是90后的偶像——顏值好、粉絲多、人氣高的明星。也因此，粉絲電影往往強調唯美溫馨的觀影感受，建構的是小清新亞文化的風格。

在亞文化的理論研究中，英國伯明翰學派較為重視“風格”的研究，影響深遠。迪克·赫伯迪格指出，“風格”是辨識亞文化的一個重要表征，是亞文化群體對霸權的挑戰與回應。中國的小清新亞文化是部分青年面對生活或學習的壓力，在社會現實與自我發展之間的一種生活態度和文化選擇，是在新媒介傳播語境下逐漸形成的?！靶∏逍隆弊钤缡侵?20 世紀 80 年代發端于英國的音樂Indie Pop（獨立流行樂），旋律舒緩、輕柔、唯美。隨著網絡普及，以豆瓣網、貼吧、論壇為代表的網絡虛擬社區為處于小眾處境的年輕人提供了展現自我的媒介環境。愛好“小清新”音樂的青年群體將這種隨性創作、唯美柔和的風格擴展到文學、電影、攝影等藝術領域，使“小清新”指向一種超越現實、還原自我、崇尚簡單的生活態度、審美趣味和文化訴求。

在粉絲電影中，大部分影片為青春題材，表現了年輕人在成長過程中的感受。80后、90后觀眾與電影角色在相同的背景中成長，有著青春迷茫、大學擴招、就業壓力大、生活節奏快的苦惱。他們借助于電影從社會角色中暫時抽離，在電影媒介塑造的擬態環境中逃避現實、愉悅自我、回歸自然。粉絲電影迎合了觀眾的需求，呈現出畫面唯美清新、音樂優美動聽、情感單純美好的小清新亞文化風格。

四、 文化價值：形塑社會認知，引導青年成長

盡管業界對粉絲電影褒貶不一，但不可否認，從票房來說，粉絲電影是成功的。在價值層面，它也起到了形塑社會認知、引導青年成長的作用。

個體如何看待媒介信息、如何解讀信息與社會的關系，直接影響其選擇與接受信息的內容。粉絲往往狂熱地迷戀著某些人或物，因而也會偏執地相信媒介傳播的相關信息。當粉絲電影將粉絲迷戀的對象呈現于銀幕時，粉絲鮮有抵抗的能力，電影也就具有了一種非凡的作用：它能“形塑我們的認知和信仰”，“影響我們關于世界的看法”。[6]當然，粉絲電影形塑社會并不僅僅取決于某部作品的某個信息，而是在整合了多部作品多個信息，并經過一段時間的傳播后達到效果。隨著電影《小時代》系列的四部影片在兩年內陸續上映，顧里、宮洺等角色的消費觀念、消費方式也持續影響著粉絲，使粉絲在潛移默化中仿照電影媒介塑造的模式完成自己現實生活中的消費行為。然而，粉絲電影對社會的形塑卻在某種程度上對青年群體特別是90后大學生產生了負面影響。大學生正處在世界觀、人生觀、價值觀形成時期，社會閱歷少，不能清晰識別媒介影像的擬態性，在價值取向上容易被媒介誤導；對于社會中存在的一些不良現象，無法做出正確的判斷；消費社會的拜金主義、物質誘惑使大學生陷入追求名牌產品的陷阱中，喪失了消費主體性，成為商品的奴隸。

總之，新媒介技術的普及為粉絲提供了交流信息、表達情感、展示作品的虛擬空間；而粉絲電影則將這種網絡虛擬空間的身份認同拓展到了現實世界，以“明星文本”或明星偶像為媒介建立起粉絲群體的文化共識。當粉絲電影從物質符號的商品形式變成偶像精神的文化代言時，也就產生了神奇的效應。它以偶像的思想言行、價值觀念來影響粉絲的學習和生活，使其獲得自我認同的力量。因此，粉絲電影已不知不覺成為了霸權統治的工具，塑造了粉絲群體對于自身與世界關系的認知，影響其人生觀、價值觀的形成。

近年來，中國電影票房和銀幕數量增長極快，已成為世界第二大電影市場。電影文化也超出了傳統單一文化的認知，正呈現出泛文化交融的特點，“即在主流文化和亞文化即青春文化、大眾娛樂文化之間的交融”[7]，粉絲電影正是以其泛文化交融的特點引起眾多的關注?？陀^地說，粉絲電影制作水平參差不齊，飽受詬病。要在市場大潮中立于不敗之地，粉絲電影必須提升影片質量。在思想內容上，因受眾絕大部分是青年群體，粉絲電影應倡導正確的價值觀，傳播正能量，引導青年健康成長。在藝術表達上，要防止商業文化的“收編”，要呈現出個性化的風格，彰顯出青年群體獨特的審美趣味。在影片制作方面，加大投資，打造精品，實現粉絲電影的可持續發展。

參考文獻：

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[5]沈虹，郭嘉，紀中展等著.移動中的90后——90后大學生媒介接觸行為、生活形態與價值觀研究[M].北京：機械工業出版社，

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[6][美]勞倫斯·格羅斯伯格等著.媒介建構：流行文化中的大眾媒介[M].祁林，譯.南京：南京大學出版社，2014：328.

[7]周星.泛文化交融與跨文化融合傳播——兼論亞洲電影文化發展策略[J].電影評介，2016（01）：1.