趙樹理《李有才板話》與羅工柳木刻插圖

劉潔

今年是延安《解放日報》連載趙樹理中篇小說《李有才板話》70周年。同時，也是羅工柳、楊君為該小說所作木刻插圖發表70周年，趙樹理誕辰110周年，羅工柳誕辰100周年。

著名作家趙樹理、著名美術家羅工柳，他們的小說、木刻、油畫以其鮮明的中國作風、中國氣派，分別奠定了各自在中國現代文學史和美術史上的杰出地位。1946年延安《解放日報》對趙樹理中篇小說《李有才板話》的連載及羅工柳、楊君為之所作的木刻插圖，則可以說是珠聯璧合、交相輝映。

趙樹理，現代小說家、人民藝術家，描寫農村和農民的“鐵筆”“圣手”，開創的文學“山藥蛋派”是新中國文學史上最重要、最有影響的文學流派之一。

《李有才板話》結尾標“1943，10，寫于太行”。這部小說于1943年12月由華北新華書店出版，標為“大眾文藝小叢書”之三，次年3月再版，以后多次重版、翻印。此前的1943年9月，趙樹理小說《小二黑結婚》出版，1945年又有《李家莊變遷》問世。三部小說都是一經出版就引起轟動，好評如潮。三部小說“是三幅農村中發生的偉大變革的莊嚴美妙的圖畫”（周揚語）。其中，《李有才板話》塑造了地主閻恒元、貧農李有才、農村干部老楊等栩栩如生的典型形象，既有教育意義，又有藝術感染力，形式生動活潑，語言通俗易懂，是新文學中具有劃時代意義的杰作。

正是這個原因及即將在解放區開展土改斗爭的需要，1946年6月26日至7月5日，在中國共產黨建黨25周年前后，中共中央委員會機關報——延安《解放日報》用9天在第四版連載了《李有才板話》。其中6月28日未載，還特別標明：“《李有才板話》停刊一日，特啟。”在6月26日《李有才板話》連載首日，《解放日報》同時刊登作家馮牧的文章《人民文藝的杰出成果——推薦〈李有才板話〉》。推薦文章說：“《李有才板話》是我們所看到的最早成功地反映了解放區農民翻身斗爭的作品。雖然它發表于1943年，已經是3年前的作品，直到目前，它卻仍然是這類作品中最優秀的代表作之一。這樣的作品應該得到我們的贊揚和大大的重視。”

《解放日報》的推薦和連載引起了極大的反響。1946年8月5日，《解放日報》刊登吳文遴的文章《大家看看〈李有才板話〉——反省和檢討自己的思想與工作》。8月26日，《解放日報》用一整版刊登了文藝評論家周揚的文章《論趙樹理的創作》，稱贊趙樹理“是一個在創作、思想、生活各方面都有準備的作者，一位在成名之前已經相當成熟了的作家，一位具有新穎獨創的大眾風格的人民藝術家”。而《李有才板話》：“這是一篇非常真實地、非常生動地描寫農民斗爭的作品，簡直可以說是一個杰作。”“在被解放了的廣大農村中，經歷了而且正經歷著巨大的變化。農民與地主之間進行了微妙而劇烈的斗爭。”“它正在改變農村的面貌，改變中國的面貌，同時也改變農民自己的面貌，這是現階段中國社會最大最深刻的變化，一種由舊中國到新中國的變化。”“這個農村中的偉大變革過程，要求在藝術作品上取得反映。趙樹理同志的作品就在一定程度上滿足了這個要求。”趙樹理的創作“是毛澤東文藝思想在創作上實踐的一個勝利”。11月2日，《解放日報》刊登作家茅盾的文章《關于〈李有才板話〉》。文章稱贊“《李有才板話》是一部新形式的小說，（這是和章回體的《呂梁英雄傳》不同的）然而這是大眾化的作品。”1947年2月23日，《解放日報》刊登李富民的文章《學習“老楊”——重提〈李有才板話〉》稱，在土改中《李有才板話》“成了一本百讀不厭的手冊”。

丈地的人物

羅工柳，現代美術家、美術教育家，中央美術學院原副院長。有木刻《魯迅像》《馬本齋母親》《李有才板話》、油畫《地道戰》《整風報告》《毛主席在井岡山》《前仆后繼》等傳世之作，主持了第二、三、四套人民幣的設計工作，被譽為中國現代美術的先驅。年輕時受到魯迅倡導的新興木刻運動的影響開始自學木刻并加入“文藝研究會”。1936年入杭州藝術專科學校學習，后棄學從戎，投身抗戰，奔赴延安，成為延安魯藝木刻工作團成員。

《李有才板話》于1946年在延安《解放日報》連載時，署名為“趙樹理著，工柳、楊君插圖”。工柳，即羅工柳。楊君，又名楊筠，為羅工柳的妻子，延安魯藝木刻工作團成員，解放后曾任中央美術學院陳列館館長。小說及插圖均見于第四版，插圖說明文字橫排從右至左，豎排右為上。插圖共有木刻17幅。其中，6月26日4幅，分別是：（1）“放牛老頭李有才，住在東頭土窯洞。”（2）“老村長閻恒元，住在西頭磚樓房。”（3）“小明說：‘喜富的村長撤差了！小順從炕上往下一跳道：‘真的？再唱三天戲！”（4）“得貴把嗓子放得低低的說：‘老村長的意思讓選廣聚！”6月27日2幅，分別是：（5）“七手八腳把喜富捆成了個倒縛兔”（6）“劉廣聚當了村長，送走章工作員。”6月29日兩幅，分別是：（7）“恒元躺著，廣聚畢恭畢敬的作報告。”（8）“丈地的人物”。6月30日2幅，分別是：（9）“送小元去受訓”（10）“廣聚對李有才下命令：‘即刻給我滾蛋！永遠不許回閻家山來……”7月1日1幅：（11）“小元穿上新衣服，小口袋插上水筆，坐在廟上不下來。”7月2日2幅，分別是：（12）“老楊不耐煩，便道：‘你們忙得很，等一回會閑了再說吧！”（13）“廣聚呶呶唧唧地說：‘不等誰了！說著就走了”7月3日2幅，分別是：（14）“老楊同志把有才叫回來。”（15）“‘小字輩集會。”7月4日2幅，分別是：（16）“參加農救會”（17）“斗爭老恒元”。插圖說明文字橫排的有（1）（3）（6）（8）（9）（15）（17），豎排的有（2）（4）（5）（7）（10）（11）（12）（13）（14）（16）。

有趣的是，插圖說明文字并不與小說文字完全重合，而是對小說文字敘事的簡明概括，畫龍點睛。例如第⑧幅“丈地的人物”，7名身份不同的丈地者形象活靈活現，躍然紙上：地主閻恒元搖著芭蕉扇，兒子家祥嘴里叼著煙趾高氣揚地走在隊伍的最前面;村長廣聚端著水煙袋畢恭畢敬緊跟其后;婦救主席桂英肚里懷著孕挺著個大肚子，想拔些新鮮野菜，也捎著個籃子;工會主席老范捎著一張鑊;青救主席小林捎著個鐮準備割菜;只有得貴背著丈地弓、扛著木牌，拿著算盤、筆硯，走在最后面。小說交待因為這幾天他在恒元家里吃飯，自然要多拿幾件東西。插圖將小說描寫的情景惟妙惟肖地展現了出來，大眾化的風格和幽默的表達方式，與小說融為了一體高度一致，給讀者以廣闊的想象空間。

美術評論家劉驍純在《羅工柳藝術對話錄》中對這些木刻插圖這樣評價：“這些作品能夠傳世可以用‘風、神、趣、韻四個字來說明。”“風，就是基本風格是那個年代的鄉土味道，很樸實的藝術”;“神，包括一個藝術家的風神和對象的精神，像李有才很有傲氣，是一種農民的傲氣”;“趣，是這種結構、黑白、線、刀法結合在一塊，有一種靈趣在里面”;“韻，就是節奏感。” 羅工柳曾親身聆聽過毛澤東同志1942年5月《在延安文藝座談會上的講話》，并從“小魯藝”長期走到人民群眾斗爭生活的“大魯藝”中去。他生前對創作《李有才板話》木刻插圖曾有過深情的回憶。他說：“我從1938年夏末到延安直到1949年進入北平的10年間，一半以上的時間在農村和士兵、農民一起生活。《李有才板話》是1946年日本投降后在延安刻的。”“塑造李有才難度很大。李有才有他的性格，他是很傲慢的，是硬骨頭。很簡潔的幾刀要表達出這些難度很大。”“那時藝術家生活在特定的時代。沒有那個生活，沒接觸那些人，可能也刻不出來。我刻《李有才板話》是經過延安文藝座談會以后，又下了鄉，到農村里當鄉文書，整天跟農民在一起。這好處很大，我熟悉很多的朋友，了解很多他們的性格和個性。我經常畫他們，他們的形象都活在我腦子里。所以我畫起來很自然，形象自己便出來了。”“那時主要考慮的是讓普通觀眾便于理解。”“比如我畫《李有才板話》，一看就知道是什么事情，讓農民一目了然。”“特定時期產生特定東西，沒有那個時代，沒有那樣的激情是不會產生那些作品的。”

《李有才板話》木刻插圖之所以成為現代美術史上的經典之作，不僅因為內容接地氣，為根據地農民所熟悉、親切，而且因為它在藝術創作技法上也進行了大膽創新，實現了版畫語言的巨大變革，是解放區木刻這種全新意義的藝術成果的代表作。在戰時農村物資匱乏極其困難的條件下，木刻反而得到了其他畫種所得不到的發展可能。羅工柳回憶說，最初“我們的木刻是跟外國人學的，群眾看不慣”。“外國的木刻都是陰刻，講究明暗，而我們的任務是發動群眾參加抗戰，群眾不接受怎么辦？我們后來學習民間木板年畫的形式，改造為陽刻，搞成老百姓喜聞樂見的形式——水印套色木刻。”對于西法中國化、由“洋”變“土”產生的解放區木刻，中央美院教授鐘涵評價說“這個成果在現代美術史上的意義，可不能由于事過境遷而低估或是淡化了。例如羅工柳的《李有才板話》，那微型小塊上用極洗練的陽刻刀線作具象造型，把根據地正在覺醒中的北方農民形象刻劃得生動鮮活，完全可以說是小幅里顯出一個新天地。現實主義在這里有了新質，有了出自中國民族生活底層的氣派”。

放牛老漢李有才，住在東頭土窯洞

《李有才板話》及其木刻插圖，都是藝術性與大眾性高度結合的典范。作為同一時代成長起來的人民藝術家，趙樹理、羅工柳堅持文學藝術為人民服務，在各自的領域創作出了無愧于時代的作品，以實際行動踐行了毛澤東同志在《延安文藝座談會上的講話》精神。他們的創作呈現出許多共同的特質：一是革命的自覺。他們不是革命的旁觀者，而是積極投身抗日救亡運動和解放區革命斗爭，扎根群眾，扎根生活，挖掘素材，進行創作。二是藝術的自覺。他們尊重藝術規律，努力尋求符合大眾審美情趣、喜聞樂見的表現形式，在創新中發展，在普及中提高。三是文化的自覺。洋為中用，變“洋”為“土”，主動汲取中國傳統文化的營養，作品具有強烈的鄉土氣息，民族化鮮明。

“人民、祖國、傳統”，面對后生晚輩如何創作出傳世之作的提問，羅工柳在《〈講話〉原理絕不過時》一文中給出了這樣的答案。這六個字也可以說是作家趙樹理、美術家羅工柳藝術人生一直踐行的六字箴言。